शैलीकरण - यह क्या है? कला में शैलीकरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कला में शैलीकरण एक रचनात्मक कार्य को एक अलग शैली की विशेषताएं देने की प्रक्रिया है। दृश्य कलाओं में इस तकनीक की सहायता से वस्तुएँ या आकृतियाँ सरलीकृत रूप धारण कर लेती हैं। इसका उपयोग संगीत और साहित्य में भी किया जाता है। शैलीकरण कला की वस्तु को समझने योग्य बनाता है और अब इसका व्यापक रूप से आंतरिक डिजाइन में भी उपयोग किया जाता है।

यह क्या है

सबसे पहले, आइए समझते हैं कि शैली क्या है। इस शब्द का अनुवाद ग्रीक से "राइटिंग स्टिक" के रूप में किया गया है। समय के साथ, इसने एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया, जो एक रचनात्मक व्यक्ति की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं के व्यक्तित्व से जुड़ा था।

व्यापक अर्थ में, यह अवधारणा कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, अलग-अलग समय की संस्कृति के साथ जुड़ी हुई है। शैलीकरण एक प्रकार की नकल, सजावट है। उदाहरण के लिए, साहित्य में, आप लोककथाओं की तरह दिखने के लिए एक कविता को बदल सकते हैं। कॉमेडियन और पैरोडिस्ट एक पैरोडी व्यक्ति के रूप में कार्य करने में सक्षम हैं। उसके चेहरे के भाव, वाणी का प्रयोग करें। ललित कला, डिजाइन और फोटोग्राफी भी इस पद्धति का व्यापक उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए,एक निश्चित तरीके से फोंट का उपयोग करके एक प्राचीन चित्र बनाना। फूलों को एक आभूषण में शामिल करने के लिए स्टाइल करना भी किसी विशेष देश की संस्कृति में उनके स्वरूप में बदलाव है। उदाहरण के लिए, "गज़ेल" लिखने के तरीके में नीले फूलों की छवि।

स्टाइल के प्रकार

यह तकनीक दो प्रकार की होती है:

• बाहरी सतह स्टाइलिंग;
• सजावटी।

पहला प्रकार तैयार नमूनों की नकल, किसी भी लेखक, शैली, प्रवृत्ति के तरीके की नकल पर बनाया गया है। खोखलोमा पेंटिंग के साथ आधुनिक रूपांकनों का निर्माण एक उदाहरण है।

दूसरे प्रकार का तात्पर्य स्थानिक वातावरण के साथ निर्मित कार्य के तत्वों के अनिवार्य संबंध से है। यहां, छवियों और वास्तविकता के यथार्थवादी संचरण पर सजावटी रूप प्रबल होते हैं। रूप शैलीकरण अवास्तविक विवरणों से इतना अधिक भरा हो सकता है कि वह सारगर्भित हो जाता है। यह, बदले में, निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित है: एक प्राकृतिक नमूना और काल्पनिक होना।

स्टाइलिंग की विशेषताएं क्या हैं

बच्चों को सर्वश्रेष्ठ स्टाइलिस्ट कहा जाता है। वे किसी भी जटिल चित्र को सरल बनाने में सक्षम हैं। वे "लाठी" और "ककड़ी" की मदद से किसी व्यक्ति को आसानी से खींच सकते हैं।

ग्राफिक्स में, इस पद्धति का उपयोग करके, केवल रूप और चरित्र के सार को प्रकट करते हुए, अनावश्यक विवरण हटा दिए जाते हैं।

शैलीकरण एक सजावट प्रक्रिया है जिसका उपयोग किसी वस्तु के पूर्व-तैयार स्केच पर किया जा सकता है, या एक निश्चित तरीके से तुरंत स्केच किया जा सकता है। साथ ही जिस कार्य में इसकी तकनीकों का प्रयोग किया जाता है,निम्नलिखित लक्षण प्राप्त करेंगे:

• सामान्यीकरण;
• ज्यामितीय;
• प्रतीकवाद;
• सनक;
• रंगीनता;
• कामुकता;
• रूप की सरलता।

डिजाइनर संक्षिप्त लोगो बनाने के लिए इस पद्धति का उपयोग करते हैं।

कहां से शुरू करें

स्टाइलिंग का मुख्य लक्ष्य एक यथार्थवादी परिवर्तन को एक अभिव्यंजक और भावनात्मक वस्तु में बदलना है। यह सार को प्रतिबिंबित करने से होता है। ऐसी वस्तु को प्रदर्शित करने के लिए आपको उसमें सबसे महत्वपूर्ण चीज पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है। साथ ही, कलाकार को अपने रूप के निर्माण की प्रकृति का विश्लेषण करना चाहिए, सभी अनावश्यक विवरणों को हटा देना चाहिए और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग नहीं करना चाहिए। इस मामले में, केवल लाइन और स्पॉट का उपयोग किया जाता है। प्रकृति की नकल न करने के लिए, कलाकारों को साहचर्य सोच को शामिल करना चाहिए और स्मृति से जीवित छापों को प्राप्त करना चाहिए। शैलीकरण सजावटी पेंटिंग, अवंत-गार्डे, अमूर्त कला का तरीका है।

शुरुआती लोगों को पौधों या जानवरों के सरलतम रूपांतरित चित्र लिखकर इस कला को समझने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक सूरजमुखी, एक पेड़ की शाखा, अंगूर का एक गुच्छा, एक मछली, एक बिल्ली - इस तरह के पहले रेखाचित्र आपको इस प्रक्रिया को समझने में मदद करेंगे। जितना संभव हो सके रूप को महसूस करना आवश्यक है, यह समझने के लिए कि इस पौधे या जानवर में क्या महत्वपूर्ण है, जो इसे दूसरों से मौलिक रूप से अलग करता है। और धब्बे, रेखाओं और स्ट्रोक की मदद से इस वस्तु को प्रदर्शित करना आवश्यक है। प्रदर्शित होने के बाद, इसे आकार और रंग दिया जाता है। अंतिम चित्र केवल इस पौधे के सदृश होना चाहिए याजानवर।

मानव आकृति और चित्र पर विधि लागू करना

किसी व्यक्ति की शैलीकरण कई विधियों का उपयोग करके होता है। उनमें से एक व्यक्ति की वास्तविक ऊंचाई में वृद्धि है। अपने अनुपात को ध्यान में रखते हुए, कलाकार अंगों और मुख्य भागों की लंबाई बदलता है। फ़ैशन डिज़ाइनर अक्सर अपने कपड़ों के नए स्केच बनाते समय इस पद्धति का उपयोग करते हैं।

दूसरी विधि का उपयोग करते समय, मॉडल कमर और गर्दन के आकार को बदल सकता है, पैरों को लंबा कर सकता है। इसी समय, शरीर के मुख्य अनुपात भी संरक्षित हैं। इस पद्धति से, आप किसी व्यक्ति विशेष की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

किसी व्यक्ति की शैलीबद्ध छवियों का एक बहुत अच्छा उदाहरण कार्टून और कैरिकेचर लिखने वाले कलाकारों का काम है।

तस्वीर में दिख रहा व्यक्ति पूरी तरह से पहचाना जा सकता है, हालांकि उसके चेहरे की बनावट असमान्य हो सकती है। उसके पास असामान्य रूप से बड़ा मुंह या नाक, बढ़ी हुई आंखें और पलकें हो सकती हैं। पेशेवर चरित्र को व्यक्त करने और चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को इतनी सटीक रूप से पकड़ने का प्रबंधन करते हैं कि यह निर्धारित करना मुश्किल नहीं है कि चित्र किसका है।

प्राचीन चिह्नों पर मानव शरीर के आकार की शैली का अवलोकन किया जाता है। वे लम्बी सिल्हूट वाले लोगों को चित्रित करते हैं। एनिमेशन में, हालांकि, कार्टून लगभग हमेशा किसी न किसी प्रकार की मानव शैली तकनीक का उपयोग करते हैं।

पौधों और फूलों का परिवर्तन

पौधों की शैलीकरण की उत्पत्ति विभिन्न सजावट के निर्माण, कला उद्योग की वस्तुओं के उत्पादन में हुई। पौधों और फूलों की छवियांविभिन्न देशों के आभूषणों में प्रयुक्त उनके कलात्मक प्रदर्शन का अनुकरण करें। रूप को सामान्य करते हुए, कलाकारों ने एक फूल या पौधे, उसके पत्ते की सामान्य रूपरेखा से अवगत कराया। उदाहरण के लिए, फूलों की शैलीकरण ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है: आयत, त्रिकोण, वृत्त, पंचकोण। विभिन्न ग्राफिक माध्यमों की मदद से, कलाकार एक फूल या यहां तक कि एक पूरे पौधे की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। वे पहचानने योग्य भी हो सकते हैं, लेकिन एक नया सजावटी रूप प्राप्त करें। इस तरह के रेखाचित्र व्यापक रूप से व्यंजन, घरेलू बर्तन, आभूषण कारीगरों को सजाने में उपयोग किए जाते हैं।

आभूषण

शैली के आभूषण प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन मिस्र और फारस की संस्कृतियों में पाए जा सकते हैं।

चित्रित वस्तु के परिप्रेक्ष्य पर ध्यान केंद्रित कर कार्य प्रारंभ करना आवश्यक है। ये अलग-अलग दिशाओं में तत्वों के मोड़ हो सकते हैं, ऊपर से या किनारे से उनकी छवि। एक आभूषण बनाते समय, अक्सर पुष्प शैलीकरण का उपयोग किया जाता है। आभूषणों में जानवरों को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है। वे पूरे सिल्हूट की अखंडता का उल्लंघन नहीं करने और रचना के समग्र प्रभाव को जटिल नहीं करने के लिए तैनात हैं। यदि छवि का त्रि-आयामी रूप है, तो यह एक फ्लैट में बदल जाता है।

प्रत्येक राष्ट्र अपने तरीके से पुष्प आभूषणों का उपयोग करता है। उनके अनुसार, पुरातत्वविद अब उन जगहों का पता लगा रहे हैं जहां घरेलू सामान और घरेलू बर्तन मिले थे।

पशु शैली

शैलीकरण सजावटी डिजाइन की एक प्रक्रिया है, उदाहरण के लिए, सामान्य जानवरों को उज्ज्वल, रंगीन औरपरी कथा के पात्र। यहाँ फिर से कल्पना, कल्पना और आशुरचना बचाव के लिए आती है। जानवरों की सजावटी शैली की कुछ सीमाएँ हैं। यदि लोमड़ी, भेड़िया या मछली को चित्रित करना आवश्यक है, तो इन सभी वस्तुओं को पहचानने योग्य होना चाहिए। आमतौर पर शैलीकरण का उपयोग एनीमेशन, कमरों के सजावटी डिजाइन, परियों की कहानियों को चित्रित करने में किया जाता है।

अभी भी जीवन शैली में

स्थिर जीवन में, कई वस्तुओं को एक समूह में जोड़ दिया जाता है। कलाकार अपना ध्यान वस्तुओं की संरचना, उनके संबंध और सतह पर केंद्रित करता है। रंग, रेखा और सतह की बनावट एक ही डिज़ाइन के अधीन हैं। एक शैलीबद्ध स्थिर जीवन में, एक मुख्य वस्तु को अलग करना आवश्यक है, जिसके चारों ओर शेष घटक रखे गए हैं। वस्तुएं उन्हें प्रतीकों और सिल्हूट में बदलकर सरल बनाती हैं। आप विपरीत तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, सजावटी विवरण के साथ रचना को संतृप्त कर सकते हैं। स्थिर जीवन में पौधों की शैलीकरण उन्हीं सिद्धांतों का पालन करता है। उनके आकार में नुकीले कोने दिए गए हैं, चमकीले कंट्रास्ट जोड़े गए हैं।

परिदृश्य की छवि

पेंटिंग की इस शैली में शैलियों और दिशाओं की संख्या सबसे अधिक है। परिदृश्य को हाल की शताब्दियों के विभिन्न प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों में दर्शाया गया है। प्राचीन रूस में निर्मित इमारतों की दीवारों पर चित्रों में एक शैलीगत परिदृश्य देखा जा सकता है। बाद में इस पद्धति को सजावटी कला में लागू किया गया। जापानी परिदृश्य इस शैली में शैलीबद्ध ड्राइंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इस तरह के चित्र में कोई हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य नहीं है। सभी तत्वों में समान स्पष्टता है। परिदृश्य की शैली में परिवर्तन की अनुमति हैवस्तुओं की संख्या। कलाकार के विवेक पर रंग वास्तविक या परिवर्तित हो सकते हैं।

स्टाइलिंग में कलर ट्रांसफर

रंग इस तकनीक का एक महत्वपूर्ण साधन है। किसी भी शैली की एक रूपांतरित छवि, रंग की मदद से, आवश्यक प्रभाव पैदा करती है और लेखक के इरादे को व्यक्त करती है। फजी रंग संबंध सजावटी शैलीकरण की विशेषता है; रंग स्थानीय रूप से और इसके विपरीत उपयोग किया जाता है। वह वांछित प्रभाव पर जोर देने में सक्षम है। उसी समय, यहां तक \u200b\u200bकि उसके लिए असामान्य रंगों में किसी व्यक्ति की शैलीकरण की अनुमति है। यह सभी चित्रित वस्तुओं पर लागू होता है।

एक फोटोग्राफिक छवि को स्टाइल करना

अक्सर किसी तस्वीर को पेंटिंग की तरह दिखने के लिए उसे स्टाइल करने की आवश्यकता होती है। कलाकार पूरी तरह से वांछित शैली की नकल को मूर्त रूप देते हैं, मूल छवि को सुधारते और सुधारते हैं।

आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के साथ, डिजिटल फोटो का उपयोग करके इस तरह के बदलाव किए जाते हैं। प्रोग्राम एक कलात्मक तस्वीर के रूप में एक छवि को बहुत जल्दी और सस्ते में स्टाइल करने में सक्षम हैं। इस मामले में, ग्राहक फोटो ऑपरेटर द्वारा पेश किया गया सबसे अच्छा विकल्प चुन सकता है।

तस्वीर में किसी व्यक्ति को स्टाइल करने में कलात्मक प्रसंस्करण विधियों का उपयोग शामिल है जैसे कि सुधारना, संरेखण, तीक्ष्णता जोड़ना, इसके विपरीत, प्रभाव जोड़ना, समायोजन, रंग और अन्य के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करना। यह सामग्री पर ध्यान दिए बिना सभी फ़ोटो पर लागू होता है।

आप अपनी तस्वीर को वॉटरकलर, ऑइल या इंक ड्रॉइंग के रूप में स्टाइल कर सकते हैं। आप इसे चमकीले रंग जोड़कर या इसे रूपांतरित करके संसाधित कर सकते हैंकाले और सफेद रंग में।

अक्सर लोग स्टाइलिज्ड ऑइल पेंटिंग ऑर्डर करते हैं। उसी समय, कई तस्वीरों का उपयोग करके, मास्टर ग्राहक को पृथ्वी के किसी भी कोने में, किसी भी अस्थायी स्थान और स्थिति में स्थानांतरित कर सकता है। चित्र बहुत यथार्थवादी हैं। चित्र कैनवास, जल रंग, रेशम पर मुद्रित होते हैं। आप इस तरह के कैनवास "लिखने" की कोई भी शैली चुन सकते हैं।