डच पेंटिंग। डच चित्रकला का स्वर्ण युग। डच कलाकारों की पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

यहां तक कि जो लोग कला में बहुत पारंगत नहीं हैं वे भी डच या फ्लेमिश पेंटिंग के बारे में जानते हैं। लेकिन कई लोगों के लिए, ये रेम्ब्रांट के चित्रों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस बीच, यह यूरोपीय संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है जो अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य है, जो उस समय के हॉलैंड के लोगों के मूल जीवन को दर्शाता है।

उपस्थिति का इतिहास

सत्रहवीं शताब्दी में देश में कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि दिखाई देने लगे। फ्रांसीसी संस्कृतिविदों ने उन्हें एक सामान्य नाम दिया - "छोटा डच", जो प्रतिभा के पैमाने से जुड़ा नहीं है और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ विषयों के प्रति लगाव को दर्शाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में डच पेंटिंग के उद्भव के इतिहास का विस्तार से वर्णन किया गया था, और इसके बारे में काम करने वाले लेखकों ने भी इस शब्द का इस्तेमाल किया था। "लिटिल डचमैन" धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे, आसपास की दुनिया और लोगों की ओर रुख किया, टोन में समृद्ध पेंटिंग का इस्तेमाल किया।

विकास के मुख्य चरण

डच चित्रकला के इतिहास को कई कालखंडों में विभाजित किया जा सकता है। पहला लगभग 1620 से तक चला1630 के दशक में, जब राष्ट्रीय कला में यथार्थवाद पर जोर दिया गया था। डच चित्रकला की दूसरी अवधि 1640-1660 में अनुभव की गई थी। यह वह समय है जब स्थानीय कला विद्यालय का वास्तविक उदय होता है। अंत में, तीसरी अवधि, वह समय जब डच चित्रकला का पतन शुरू हुआ - 1670 से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस दौरान सांस्कृतिक केंद्र बदल गए हैं। पहली अवधि में, प्रमुख कलाकारों ने हार्लेम में काम किया, और हल्सा मुख्य प्रतिनिधि थे। फिर ध्यान एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया, जहां रेम्ब्रांट और वर्मीर ने सबसे महत्वपूर्ण काम किया।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

डच पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों को सूचीबद्ध करते हुए, आपको निश्चित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू करना चाहिए - इतिहास में सबसे हड़ताली और मूल। यह फ्लेमिंग ही थे जिन्होंने सामान्य लोगों, किसानों और नगरवासियों या बर्गर के दैनिक जीवन से दुनिया के दृश्यों को खोला। अग्रदूत ओस्टेड और उनके अनुयायी औडेनरोग, बेगा और दुसार्ट थे। ओस्टेड के शुरुआती चित्रों में, लोग ताश खेलते हैं, झगड़ा करते हैं और यहां तक कि एक सराय में लड़ते भी हैं। प्रत्येक चित्र एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। उस समय की डच पेंटिंग शांतिपूर्ण दृश्यों के बारे में भी बताती है: कुछ कार्यों में, किसान एक पाइप और एक मग बियर पर बात करते हैं, मेले में या अपने परिवार के साथ समय बिताते हैं। रेम्ब्रांट के प्रभाव ने सॉफ्ट गोल्डन चिरोस्कोरो का व्यापक उपयोग किया। शहरी दृश्यों ने हैल्स, लेस्टर, मोलेनेर और कोडे जैसे कलाकारों को प्रेरित किया है। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, आचार्यों ने डॉक्टरों को चित्रित किया,काम की प्रक्रिया में वैज्ञानिक, खुद की कार्यशालाएँ, घर के काम या सामाजिक कार्यक्रम। प्रत्येक कथानक को मनोरंजक माना जाता था, कभी-कभी विचित्र रूप से उपदेशात्मक। कुछ स्वामी रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने के इच्छुक थे, उदाहरण के लिए, टेरबोर्च ने संगीत बजाने या छेड़खानी के दृश्यों को चित्रित किया। मेत्सु ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, रोजमर्रा की जिंदगी को छुट्टी में बदल दिया, और डी हूच पारिवारिक जीवन की सादगी से प्रेरित था, जो दिन के उजाले से भर गया था। शैली के दिवंगत प्रतिपादक, जैसे वैन डेर वेरफ और वैन डेर नीर जैसे डच आचार्यों ने अक्सर अपने सुरुचिपूर्ण चित्रण की खोज में कुछ हद तक दिखावटी विषयों का निर्माण किया।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, लैंडस्केप शैली में डच पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पहली बार हार्लेम के ऐसे उस्तादों के काम में उत्पन्न हुआ जैसे वैन गोयन, डी मोलेन और वैन रुइसडेल। यह वे थे जिन्होंने ग्रामीण कोनों को एक निश्चित चांदी की रोशनी में चित्रित करना शुरू किया। कार्यों में प्रकृति की भौतिक एकता सामने आई। अलग-अलग, यह समुद्र के दृश्यों का उल्लेख करने योग्य है। समुद्री चित्रकार 17वीं सदी के डच चित्रकार थे जैसे पोर्सेलिस, डी व्लीगर और वैन डी कैपेल। उन्होंने समुद्र के कुछ दृश्यों को व्यक्त करने का इतना प्रयास नहीं किया जितना उन्होंने स्वयं पानी, उस पर और आकाश में प्रकाश के खेल को चित्रित करने की कोशिश की।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, शैली में दार्शनिक विचारों के साथ अधिक भावनात्मक कार्य उभरे। जान वैन रुइसडेल ने डच परिदृश्य की सुंदरता को अधिकतम किया, इसे अपने सभी नाटक, गतिशीलता और स्मारकीयता में दर्शाया। हॉबेम अपनी परंपराओं के उत्तराधिकारी बने,धूप वाले परिदृश्यों को प्राथमिकता देना। कोनिनक ने पैनोरमा का चित्रण किया, जबकि वैन डेर नीर रात के परिदृश्य के निर्माण और चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त के प्रसारण में लगे हुए थे। कई कलाकारों को भी परिदृश्य में जानवरों के चित्रण की विशेषता है, उदाहरण के लिए, गायों और घोड़ों को चराने के साथ-साथ शिकार और घुड़सवारों के साथ दृश्य। बाद में, कलाकार विदेशी प्रकृति में भी शामिल होने लगे - वैन लायर, वेनिक्स, बेरकेम और हैकर्ट दोनों ने इटली को दक्षिणी सूर्य की किरणों में नहाया हुआ चित्रित किया। सैनरेडम शहरी परिदृश्य शैली के सर्जक बन गए, जिसके सबसे अच्छे अनुयायी बर्कहीड बंधु और जान वैन डेर हेडन हैं।

अंदर की छवि

एक अलग शैली, जिसने अपने सुनहरे दिनों में डच पेंटिंग को प्रतिष्ठित किया, उसे चर्च, महल और घरेलू कमरों के साथ दृश्य कहा जा सकता है। डेल्फ़्ट के उस्तादों द्वारा सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में अंदरूनी भाग दिखाई दिए - हॉकगेस्ट, वैन डेर व्लियट और डी विट्टे, जो दिशा के मुख्य प्रतिनिधि बने। वर्मीर की तकनीकों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने सूर्य के प्रकाश में नहाए हुए, भावनाओं और मात्रा से भरे दृश्यों को चित्रित किया।

सुंदर व्यंजन और व्यंजन

आखिरकार, डच पेंटिंग की एक और विशिष्ट शैली अभी भी जीवन है, खासकर नाश्ते की छवि। पहली बार, हार्लेम के क्लास और खेड़ा, जिन्होंने शानदार क्रॉकरी के साथ टेबलों को चित्रित किया, ने कला को अपनाया। सुरम्य मेस और एक आरामदायक इंटीरियर का विशेष प्रतिपादन एक सिल्वर-ग्रे लाइट से भरा हुआ है, जो चांदी और पीवर के बर्तनों की विशेषता है। यूट्रेक्ट के कलाकारों ने शानदार पेंटिंग कीफूल अभी भी जीवित है, और हेग में, स्वामी मछली और समुद्री सरीसृपों को चित्रित करने में विशेष रूप से सफल रहे। लीडेन में, शैली की एक दार्शनिक दिशा उत्पन्न हुई, जिसमें खोपड़ी और घंटे का चश्मा कामुक आनंद या सांसारिक महिमा के प्रतीकों से सटे हुए हैं, जिन्हें समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। डेमोक्रेटिक किचन स्टिल लाइफ रॉटरडैम आर्ट स्कूल की पहचान बन गई है।