जापानी सुइबोकू इंक पेंटिंग: निर्माण इतिहास और बुनियादी सिद्धांत

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जापान एक अद्भुत देश है, इसकी संस्कृति रहस्यमय और सुंदर है। अधिकांश लोगों के लिए, "जापानी संस्कृति" की अवधारणा हाइकू और परिष्कृत स्याही चित्रों से जुड़ी है। पर्वत, जिनकी चोटियाँ बर्फ और कोहरे से आच्छादित हैं, वसंत घाटियाँ, दार्शनिक विषय - ऐसे चित्रों को देखने पर हमें शांति और आंतरिक सद्भाव का अनुभव होता है। सबसे लोकप्रिय जापानी स्याही चित्रकला शैली सुइबोकू, या सुइबोकुगा है।

निर्माण का इतिहास

इस तकनीक के समान चित्र प्राचीन चीन में दिखाई दिए। "सुइबोकुगा" शब्द का अनुवाद "पानी और स्याही से पेंटिंग" के रूप में किया गया है। पेंटिंग बनाने के लिए केवल इन घटकों का उपयोग किया जाता है। उस युग में, चित्रों को स्याही के सामान्य स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया था, फिर कलाकारों ने तकनीक में सुधार करना शुरू कर दिया, लाइनों में मात्रा और अभिव्यक्ति जोड़ने की कोशिश की।

आठवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, तांग राजवंश के शासनकाल के दौरान, ड्राइंग शैली का गठन किया गया थास्याही पेंटिंग, जिसे सुइबोकुगा कहा जाता था। यह शब्द जापानी मूल का है, लेकिन ड्राइंग की यह शैली जापान में 14वीं शताब्दी में ही लोकप्रिय हो गई। इसके अनुयायियों में ज़ेन भिक्षु, अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि और यहां तक कि शाही वंश के सदस्य भी शामिल थे।

ललित कला और तलवार चलाने की कला एक है

सुइबोकू, या सुइबोकुगा की शैली में जापानी स्याही पेंटिंग, विशेष रूप से तलवार चलाने वालों के बीच लोकप्रिय थी। मियामोतो मुसाशी विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जिन्हें सबसे कुशल योद्धा और चित्रकार माना जाता है। अपनी पुस्तक में, उन्होंने लिखा है कि योद्धा का मार्ग ब्रश और तलवार की एकता है, और एक महान योद्धा बनने के लिए आपको दोनों कलाओं में पूर्णता की आवश्यकता है।

और तब से, सुइबोक शैली में जापानी स्याही पेंटिंग की तुलना तलवारबाजी की कला से की गई है। आखिरकार, तकनीक एक साफ, सही ब्रश स्ट्रोक पर आधारित है, जो शरीर की एक निश्चित स्थिति को देखते हुए किया जा सकता है। कलाकार के पास एक सीधी मुद्रा होनी चाहिए, हाथ कोहनी पर कैनवास के लंबवत झुकता है, आंदोलनों को उंगलियों से नहीं, बल्कि ब्रश से किया जाता है। यह इसके लिए धन्यवाद है कि चित्रों को परिष्कृत किया जाता है, और रेखाएँ अभिव्यंजक होती हैं।

ललित कला के सिद्धांत

सुइबोकू शैली में जापानी स्याही चित्रकला के प्रतिनिधियों ने चित्रकला में इस दिशा के सभी सिद्धांतों का पालन किया। ड्राइंग की यह शैली यूरोपीय ललित कला का एकमात्र विकल्प थी। लेकिन चीन में, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों का विलय हो गया, इसलिए आप चित्रों में पश्चिमी कलाकारों के प्रभाव को देख सकते थे।

देश के चित्रकारउगते सूरज ने जापानी सुइबोकू पेंटिंग के मुख्य सिद्धांतों का पालन करना जारी रखा:

• ख़ामोशी;
• खालीपन।

यदि समझने योग्य कलात्मक भाषा में अनुवाद किया जाए, तो इसका अर्थ है अंतरिक्ष की स्वतंत्रता। सुइबोकू शैली में जापानी स्याही पेंटिंग में, मास्टर्स ने कैनवास के हिस्से को बरकरार रखना सुनिश्चित किया। ऐसा इसलिए किया गया ताकि दर्शक कैनवास को देख कर सपने देख सकें और अपनी कलात्मक छवियों के साथ रचना को पूरक बना सकें।

साथ ही, सुइबोकू शैली में जापानी स्याही पेंटिंग के चित्र बाहरी सादगी से प्रतिष्ठित हैं। ड्राइंग तकनीक अपने आप में सरल है, लेकिन साथ ही, स्वामी चित्र में गतिशीलता और चमक जोड़ने का प्रबंधन करते हैं। कलाकार प्रकाश और छाया के खेल के साथ प्रयोग करते हैं, जो उन्हें अभिव्यंजक चित्र बनाने की अनुमति देता है। कुछ अपने काम में रंगीन स्याही का इस्तेमाल करते हैं। खासकर यदि आप फूल खींचते हैं - इस तरह वे और भी सुंदर और जीवंत लगते हैं।

ड्राइंग के लिए प्लॉट

जापानी स्याही चित्रकला की शैली सुइबोकुगा बाकी से इस मायने में अलग है कि सभी भूखंड सरल लगते हैं, लेकिन साथ ही एक व्यक्ति को दार्शनिक मनोदशा में सेट करते हैं। कलाकारों का मुख्य उद्देश्य परिदृश्य था। शुरुआती चित्रों में, आप पहाड़ों, धुंध में डूबी घाटियों को देख सकते हैं, पारभासी परिदृश्य चीनी पेंटिंग की तरह अधिक था। जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि जापानी उस्तादों ने इस तकनीक को चीनी कलाकारों से अपनाया था।

इस दिशा के विकास के साथ, परिदृश्य अधिक से अधिक जापानी ग्रामीण इलाकों जैसा दिखता था। फिर उन्होंने प्रसिद्ध हस्तियों के चित्र बनाना शुरू किया। प्रारंभ में चित्रकारी करने वाले कलाकारों के लिएएक मोनोक्रोम तकनीक का इस्तेमाल किया, लेकिन इस शैली के विकास के साथ, चमकीले रंगों को जोड़ना स्वीकार्य हो गया जो पारभासी स्ट्रोक की तरह दिखते थे, पतली रेखाएं जो ड्राइंग को और भी अधिक चमकदार और अभिव्यंजक बनाती थीं।

जापान में, स्याही चित्रकला केवल चित्रकला में एक दिशा नहीं है, बल्कि एक वास्तविक दर्शन है। साफ-सुथरी रेखाएं बनाने के लिए व्यक्ति के पास न केवल शरीर और हाथों की सही स्थिति होनी चाहिए, बल्कि आंतरिक संतुलन भी होना चाहिए।