जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रिचर्ड स्ट्रॉस एक संगीतकार हैं जिनके ओपेरा और संगीतमय कविताओं ने भावनात्मक रहस्योद्घाटन के साथ मोहित किया। उनके कार्यों की अभिव्यक्तिवाद (अभिव्यक्ति) उस समय के समाज की तीखी प्रतिक्रिया है।

रिचर्ड स्ट्रॉस। संगीतकार जीवनी

रिचर्ड की मातृभूमि अब मौजूद नहीं है। 1864 में, म्यूनिख बवेरिया के स्वतंत्र साम्राज्य का एक शहर था, फिर जर्मन भूमि में विलय हो गया। 11 जून को, दरबारी संगीतकार फ्रैंस स्ट्रॉस के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। मेरे पिता ने ओपेरा में एक हॉर्न वादक के रूप में काम किया (एक पवन उपकरण जो अस्पष्ट रूप से एक सर्पिल पाइप जैसा दिखता है)। यह वह था जो रिचर्ड का पहला संगीत शिक्षक था। कक्षाएं दोनों के लिए वास्तविक आनंद लेकर आईं, इससे यह तथ्य सामने आया कि पहले से ही 6 साल की उम्र में लड़के के पास संगीत संकेतन और एक वाद्य यंत्र था। इसके अलावा, उन्होंने स्वतंत्र रूप से पहले ओपेरा की रचना की और अपनी मृत्यु तक लिखना बंद नहीं किया।

उसके पिता का विज्ञान युवक को बहुत रूढ़िवादी लग रहा था, वह संगीत में एक और अभिव्यक्ति की तलाश में था। 1874 में, रिचर्ड स्ट्रॉस पहली बार वैगनर के काम से परिचित हुए, वे ओपेरा की शैली और मनोदशा से बेहद प्रभावित थे। लेकिन पिता ईमानदारी से इन कार्यों को मानते हैंहीन संगीत और अपने बेटे को उनकी बात सुनने से भी मना करता है। वयस्कता तक पहुंचने के बाद ही, रिचर्ड "ट्रिस्टन और इसोल्ड" के स्कोर का गहन अध्ययन शुरू करता है। इस बीच, वह कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में भाग लेता है और ऑर्केस्ट्रेशन और सिद्धांत में सबक प्राप्त करता है।

संगीतकार शैली

स्ट्रॉस का संगीत उनकी प्रसिद्ध शैली की खोज है, जिसमें रिचर्ड को कई साल लग गए। 1882 में, उन्होंने म्यूनिख में दर्शनशास्त्र और इतिहास संस्थान में प्रवेश लिया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। लेकिन यहीं उसकी मुलाकात मैक्स शिलिंग्स से होती है। दो युवा लोग इतने घनिष्ठ मित्र बन जाते हैं कि स्ट्रॉस अपने मित्र को अपने पसंदीदा पेशे को गंभीरता से लेने के लिए आसानी से मना लेता है। इसके लिए धन्यवाद, जर्मनी को नाट्य प्रस्तुतियों के एक शानदार कंडक्टर और संगीतकार के साथ-साथ मोना लिसा ओपेरा के एक शिक्षक और लेखक मिलते हैं।

रिचर्ड स्ट्रॉस खुद बर्लिन जाते हैं। वहाँ उन्होंने कंडक्टर का पद प्राप्त किया और अपने पिता की रूढ़िवादी शैली में रचनाएँ लिखना जारी रखा। एक मामला उनका हॉर्न कॉन्सर्टो नंबर 1 है। 1883 के बाद, युवा स्ट्रॉस अलेक्जेंडर रिटर से मिले। वैगनर के एक दूर के रिश्तेदार ने युवक को आश्वस्त किया कि उसका सच्चा संगीत किसी और की पुनरावृत्ति नहीं हो सकता है, संगीतकार के काम के लिए सिम्फोनिक कविताएं सबसे सही तरीका हैं। उसी क्षण से, स्ट्रॉस का हल्का और चमकदार अंदाज़ लगातार बनता जा रहा है।

निजी जीवन

रिचर्ड स्ट्रॉस के भाग्य और काम पर एक बड़ा प्रभाव पॉलीन मारिया डी एना के साथ उनकी खुशहाल शादी थी। वे 1887 में म्यूनिख में मिले थे। पॉलिना अभी अपनी एकल शुरुआत कर रही थीएक ओपेरा गायक के रूप में करियर और एक संगीतकार से सबक लिया। एक आश्रय के रूप में, वह उसके पीछे वीमर तक गई। उन्होंने 1890 में अपनी शानदार शुरुआत की, और 1894 में उन्होंने अपने शिक्षक के ओपेरा गुंट्रम में एक भूमिका निभाई। युवक की शादी 10 सितंबर को मार्कवार्टस्टीन शहर में हुई।

उनकी युवा पत्नी रिक्टर के स्वच्छंद चरित्र ने एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व की संपत्ति के साथ इसे सही ठहराते हुए दृढ़ता से सहन किया। उनके कुछ बयानों के अनुसार, जो आज तक जीवित हैं, पॉलिना के साथ हिंसक झगड़ों के बाद, उन्हें प्रेरणा के एक विशेष रूप से सक्रिय संग्रहालय द्वारा दौरा किया जाता है। दरअसल, शादी की अवधि के दौरान ही रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया था। अपनी पत्नी के लिए, उन्होंने कई गीत लिखे, जिसके प्रदर्शन के बाद गायक की लोकप्रियता में वृद्धि हुई।

प्यार में पड़े जोड़े का सुखी जीवन एक हास्यास्पद गलती के कारण समाप्त हो गया। एक दिन, पत्नी को उसके पति के लिए एक नोट दिया गया, जब वह जर्मनी का दौरा कर रहा था, एक अपरिचित महिला से। अगले दिन, पॉलिना ने तलाक के लिए अर्जी दी। घर लौटकर, रिचर्ड ने भावनात्मक अभिनेत्री को समझाने की कोशिश की कि वह किसी भी चीज़ के लिए दोषी नहीं था, लेकिन वह उसकी बात नहीं सुनना चाहती थी। अपने दिनों के अंत तक, संगीतकार की अपनी पूर्व पत्नी के लिए रोमांटिक भावनाएं थीं, उनके लिए एक से अधिक बार संगीत लिखा और किसी और से नहीं मिला।

रचनात्मकता स्ट्रॉस

संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने देश में "राजनीतिक तूफान" के आगे झुकने की कोशिश नहीं की, लेकिन एक सच्चे निर्माता के रूप में उन्होंने अपने लोगों के मूड को आत्मसात कर लिया। वह 80 से अधिक वर्षों तक जीवित रहे और तीन अलग-अलग सरकारी शासन पाए। संगीतकार की विशिष्टता उनकी काम करने की अद्भुत क्षमता में निहित है। वह रचनात्मक "ठहराव" या संकटों का अनुभव किए बिना, कभी भी और कहीं भी संगीत लिख सकता था।उनका पहला काम, "गुंटराम", 1893 में बनाया गया, एक संगीत नाटक है, जिसे दर्शकों पर पहले परीक्षण के लिए शास्त्रीय रूप से बनाया गया है।

संगीतकार के आगे के काम में इतनी विविधता है कि विभिन्न लेखकों के काम की छाप मिलती है। "इटली से" (1886, रिचर्ड स्ट्रॉस) एक यात्रा के छापों से लिखी गई एक सिम्फ़ोनिक कविता है। 21 साल की उम्र में, युवा संगीतकार एक महीने के लिए रोमांटिक देश का दौरा करता है और रोमांचक भावनाओं से भरा होता है कि वह उन्हें संगीत के कागज पर बिखेर देता है। सिम्फनी के प्रति दर्शकों का रवैया अस्पष्ट है, लेकिन वे संगीतकार के बारे में बात करना शुरू कर देते हैं और उसका नाम याद रखते हैं।

डॉन जुआन (1889)

25 साल की उम्र में, स्ट्रॉस परिपक्वता तक पहुंचते हैं और इस शक्तिशाली, जीवंत कविता के साथ संगीत की दुनिया पर विजय प्राप्त करते हैं। यहां आप इतालवी सूरज और अपने छात्र डे एना के प्यार में पड़ने के प्रभाव को महसूस कर सकते हैं। कविता लुडविग तुइल को समर्पित है, जिनके साथ उन्होंने म्यूनिख में अध्ययन किया। प्रीमियर 11 नवंबर को हुआ था, जो पूरी तरह से सफल रहा और एक बड़ी सफलता थी।

"डॉन जुआन" एक अनर्गल प्रेमी के बारे में एक संगीतमय कहानी है। आनंद के प्यासे तेजतर्रार वायलिनों का विषय आतिशबाजी जैसे करामाती परिचय से पहले आता है। घंटियाँ और वीणा एक महिला के लिए प्यार और कोमलता के जादू के बारे में बताते हैं। वार्टन और शहनाई की धीमी आवाजें वायलिन की सूक्ष्म ध्वनि के साथ कोमल फुसफुसाहट में बोलती हैं। तुरही के साथ गठबंधन में घंटी आत्मा को असीम आनंद से भर देती है। टुकड़े का चरमोत्कर्ष वायलिन का कंपन है, और प्रेमी तबाह हो जाता है और फिर से अकेला हो जाता है।

मैकबेथ (1888-1890)

"डॉन जुआन" रिचर्ड के बादस्ट्रॉस ओपेरा मैकबेथ लिखते हैं। इस सिम्फनी ने कोई बड़ी धूम नहीं मचाई और आलोचकों द्वारा इसे ओवरसैचुरेटेड माना जाता है। संगीतकार के पिता इस काम को एक तीक्ष्ण मूल्यांकन देते हैं और अपने पत्रों में सामग्री को अंतिम रूप देने के लिए कहते हैं। उनके अनुसार, विचार बुरा नहीं है, लेकिन यह सभी वाद्य ज्यादतियों को फेंकने लायक है। यह ओवरकिल है जो दर्शक को लेखक को समझने और वह जो कहना चाहता है उसे सुनने से रोकता है।

लेकिन फिर भी, कई लोग उसे अपने मन की स्थिति के करीब पाते हैं। शेक्सपियर का प्रतिबिंब, त्रासदी और अत्याचार की मुहर इच्छा के परिश्रम की पहुंच योग्य अवधारणाएं हैं। यह उन लोगों के करियरवाद और लालच के बारे में एक काम है जो एक अपराध से पहले भी नहीं रुकेंगे।

मृत्यु और ज्ञान (1888-1889)

रिचर्ड स्ट्रॉस का यह ओपेरा दुनिया के नियमों और मानवीय कमजोरी की एक सूक्ष्म धारणा है। यह सरकार में बदलाव के मोड़ पर लिखा गया था और परिवर्तन से पहले आधुनिक समाज के डर और भविष्य की अनिश्चितता को दर्शाता है। रिचर्ड की कविता में गरीबी और मृत्यु का विचार इसकी बौद्धिकता पर प्रहार करता है।

लेखक की अन्य रचनाओं की तुलना में, यह सिम्फनी ताकत, चित्रण और दबाव में खो जाती है। लेकिन एक अलग काम के रूप में यह एक बेहद कलात्मक और दिलचस्प ओपेरा है। अपने अस्तित्व को अत्यधिक महत्व देने वाले व्यक्ति के लिए अपरिहार्य और भयानक अंत से पहले पूरी बात आध्यात्मिक सांत्वना की कमी है।

मेरी शरारतें (1895)

"उलेन्सपीगल्स फनी ट्रिक्स तक" स्ट्रॉस ने अपने दोस्त आर्थर सीडल को समर्पित किया। उन्होंने म्यूनिख में एक ही विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और वैगनर के काम के प्यार पर सहमत हुए। सीडल को कभी काम और जीवनी का विशेषज्ञ माना जाता थासंगीतकार, जिनकी रिचर्ड ने जीवन भर नकल की। इसके बाद, आर्थर ने केंद्रीय जर्मन समाचार पत्रों के संपादक के रूप में काम किया और अपने दोस्त के बारे में डब्ल्यू. क्लैटे के साथ एक किताब लिखी। "विशेषता निबंध" आर. स्ट्रॉस की संगीत गतिविधि की पहली जीवनी और विश्लेषण है।

कविता की शुरुआत कोलोन में हुई, इसे हर्ज़ेनिच ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसका संचालन एफ. वल्टन ने किया था। काम की अवधि केवल 15 मिनट है, लेकिन आलोचक इसे लेखक की प्रतिभा का शिखर मानते हैं। अपनी समीक्षा में, एम. केनेडी ने उन्हें "सबसे मजाकिया" कहा। नाटक में 27 एपिसोड शामिल हैं, जो जन्म से मृत्यु तक महान नायक उलेन्सपीगल के कारनामों की साजिश पर काम करते हैं।

इस प्रकार जरथुस्त्र बोले (1896)

संगीतकार के मित्र आर्थर सीडल ने फिर से इस कविता के निर्माण में भाग लिया। उनकी गतिविधि की प्रकृति से, 1898 से 1999 तक वे नीत्शे पुरालेख के एक कर्मचारी थे। यह वह था जिसने रिचर्ड को प्रसिद्ध विचारक "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र" की पुस्तक दी थी। स्ट्रॉस, जो उन्होंने पढ़ा, उसके प्रभाव में, एक शानदार सिम्फोनिक कविता लिखते हैं। 9 अंशों में पुस्तक के अध्यायों के शीर्षक हैं। लेखक स्वयं फ्रैंकफर्ट में पहला प्रदर्शन करता है।

आलोचक जर्मन रूमानियत के एक ज्वलंत उदाहरण से प्रसन्न हैं, जिसमें एक निश्चित "उबाऊ" उन्मादी निरंकुशता के साथ सहयोग करता है। आधुनिक दुनिया और छायांकन में अक्सर संगीत का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम के स्क्रीनसेवर में "क्या? कहाँ पे? कब?" और फिल्म ए स्पेस ओडिसी में। निर्देशक एस. कुब्रिक ने सिम्फनी "थिस स्पोक जरथुस्त्र" (स्ट्रॉस) के अंशों को ब्रह्मांड के अनूठे विकास का प्रतिनिधित्व करने के लिए लिया।

"सैलोम" (1905.)वर्ष)

रिचर्ड का नाटक ऑस्कर वाइल्ड के काम पर आधारित है, जिसे लेखक ने सारा बर्नहार्ट के लिए लिखा था। प्रीमियर को बर्लिन में इस तरह के एक घोटाले से चिह्नित किया गया था कि इसे नाटक की अभूतपूर्व सफलता के लिए गलत माना जा सकता है। कामुकता और संवेदनशीलता, भावनात्मक पूर्व, बैपटिस्ट की पवित्रता के विपरीत सैलोम की अनैतिक छवि - यह रिचर्ड स्ट्रॉस जैसे संगीतकार के लिए एक प्रेरक चित्रण है। "सैलोम" डेढ़ साल तक लिखा गया था। काम की प्रक्रिया में, मुख्य चरित्र के चरित्र को फिर से लिखा गया था। एक सपाट और सीधे राक्षस के बजाय, जानवरों की इच्छा से लथपथ, एक नाजुक लड़की दिखाई दी, जिसे एक दुखद जुनून ने पकड़ लिया था।

प्यूरिटन जर्मनी में, ओपेरा को आलोचकों से मिश्रित समीक्षा मिली। यहाँ तक कि गायकों ने भी नाटक को अनैतिक बताते हुए इसमें भूमिकाएँ निभाने से इनकार कर दिया। पहली अभिनेत्री जिसे सैलोम की भूमिका की पेशकश की गई थी, ने गुस्से में रिचर्ड को जवाब दिया: "मैं एक सभ्य महिला हूं!" लेकिन फिर भी, यह गायक एम. विटिच ही थे जिन्होंने पहले प्रदर्शन की स्वतंत्रता ली।

"अल्पाइन" (1915)

जर्मन संगीतकार की अंतिम सिम्फोनिक कविता। अपनी शुरुआती युवावस्था में भी, रिचर्ड पहाड़ों पर चढ़ने जैसा संगीत बनाने के विचार से उत्साहित थे। उन्होंने तीन बार काम शुरू किया, लेकिन हर बार आग जलाने के लिए संगीत की चादरें भेजी गईं। केवल 1914 में, ओपेरा "वुमन विदाउट ए शैडो" के बाद, लेखक ने फिर से इस विचार के विकास को लिया।

प्रीमियर 18 फरवरी को बर्लिन में लेखक द्वारा आयोजित किया गया था। "अल्पाइन सिम्फनी" हमारे समय के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक है। यह कार्यक्रम संगीत है, जिसे अर्थ के आधार पर 22 भागों में विभाजित किया गया है।1941 में बवेरियन स्टेट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत यह कविता रिचर्ड का अंतिम महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम माना जाता है।

संगीतकार के गीत

अपने जीवन के दौरान, लेखक ने सोप्रानो के लिए कई गीत लिखे, जिसे उनकी प्यारी महिला ने गाया। 1948 में, द फोर लास्ट सॉन्ग्स बनाया गया था। संगीत समारोहों में, इस काम को अंत में गाया जाता है। रिचर्ड स्ट्रॉस, जिनके गीत हमेशा जीवन की प्यास और सकारात्मकता से भरे हुए थे, ने अपनी अंतिम रचना में थकान और मृत्यु की पूर्वसूचना के बारे में लिखा था। अंत की प्रतीक्षा शांत लगती है, उस व्यक्ति के विश्वास के साथ जिसने सक्रिय रूप से अपना जीवन जिया है।

"शाम के उजाले में" - पहला गीत मन की शांति की बात करता है, I. Eichendorff के छंदों पर लिखा गया है। इसके बाद "स्प्रिंग" और "फॉलिंग सो" आते हैं। अंतिम "सितंबर" शरद ऋतु के मूड और हल्की बारिश का एक अद्भुत प्रवेश है। ये रचनाएँ जी. हेस्से के छंदों पर आधारित हैं। सभी रचनाएँ संगीत और पाठ का एक अनूठा संयोजन हैं। माहौल और शैली इतनी मजबूत है कि आलोचक, 48 साल से भी पुराने गीतों को कुछ हद तक पुराना मानते हुए भी उन्हें लेखक की सबसे मजबूत रचना मानते हैं।

लेखक और कंडक्टर

उपरोक्त सिम्फोनिक ओपेरा के अलावा, रिचर्ड ने "होम सिम्फनी" और "डॉन क्विक्सोट", "द लाइफ ऑफ ए हीरो" और सूट "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी" के साथ-साथ कई अन्य सफल और बहुत काम नहीं। रचना के अलावा, स्ट्रॉस अपने स्वयं के संगीत और अन्य संगीतकारों के काम के संवाहक हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में 18वीं-20वीं सदी के लेखकों के ओपेरा और सिम्फनी शामिल हैं।

रिचर्ड स्ट्रॉस - अपने समय के अंतिम रोमांटिक - हास्य के साथ अपने काम की विशेषता औरसादगी:

"मैं प्रथम श्रेणी का संगीतकार नहीं हो सकता, लेकिन मैं प्रथम श्रेणी का द्वितीय श्रेणी का संगीतकार हूं!"।