बहु-आकृति रचना: प्रकार, तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मल्टी-फिगर कंपोजिशन एक प्रकार की रचना है जिसमें एक समूह में बड़ी संख्या में आंकड़े शामिल होते हैं। इस किस्म को पेंटिंग में सबसे कठिन में से एक माना जाता है। हालांकि चित्र की शब्दार्थ सामग्री में सिल्हूट का बहुत महत्व है, आंतरिक स्थान भी कम महत्वपूर्ण नहीं है।

पेंटिंग में बहुआयामी रचना

यह जानना दिलचस्प है कि कैसे अतीत के प्रसिद्ध कलाकारों और वर्तमान के उस्तादों ने इस कलात्मक दिशा से जुड़ी समस्याओं का सामना किया।

द सिस्टिन चैपल माइकल एंजेलो की सबसे बड़ी रचना है। इसे चित्रित करने के लिए, उन्होंने विभिन्न बाइबिल दृश्यों का उपयोग किया जो दुनिया के निर्माण और पृथ्वी पर लोगों की उपस्थिति आदि के बारे में बताते हैं। पैमाने की मदद से - मुख्य आंकड़ों के बड़े आकार - चित्रकार ने विशेष अभिव्यक्ति के प्रभाव को प्राप्त किया मुख्य दृश्य।

माइकल एंजेलो के लोगों के आंकड़े उनकी विशद अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं, प्रत्येक हावभाव का अपना गहरा अर्थ है। इसे ढूंढना और पढ़ना भी आसान है। उदाहरण के लिए, हाथों से सिर को पकड़ने वाला व्यक्ति विचारशीलता, वैराग्य का संदेश देता है। छविकूबड़ वाली आकृति निराशा और दुख व्यक्त करती है।

बहु-आंकड़ा रचना मुद्रा और इशारों में न केवल क्रिया की अभिव्यक्ति का प्रतीक है, बल्कि इसकी सामग्री को भी प्रकट करती है।

यह दिलचस्प है कि अक्सर एक इशारा लेखक के इरादे को बताता है, अपनी भूमिका निभाता है। विस्तारित हाथ की मदद से दर्शकों का ध्यान किसी घटना की ओर आकर्षित करने से कथानक की सीमाओं का विस्तार करने में मदद मिलती है, यह इंगित करता है कि इसके ढांचे से परे क्या हो रहा है।

कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है इस कला का दृष्टिकोण, यह क्या सामना कर रहा है। इस प्रकार, आप अलग-अलग आंकड़ों को जोड़ सकते हैं या उन्हें एक समूह में जोड़ सकते हैं, एक चरित्र को अन्य सभी से काट सकते हैं, जिससे इसे हाइलाइट किया जा सकता है।

कला की इस दिशा में, एक-आकृति, दो-आकृति और बहु-आकृति रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है।

स्थिर समूह चित्र

कई सदियों से इस प्रकार की पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण स्थान रहा है। कई कलाकारों ने चित्र बनाकर पैसा कमाया। आखिरकार, ऐसे समय में जब कोई फोटोग्राफी नहीं थी, एक लंबी स्मृति के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण को पकड़ने का एकमात्र तरीका एक चित्र चित्रित करना था, अपनी और अपने रिश्तेदारों की छवि को बनाए रखने के लिए। पोज देते हुए हर सदस्य ने आकर्षक और अमीर दिखने की कोशिश की।

नए रुझान

पिछले कुछ वर्षों में, एक स्थिर चित्र ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है, क्योंकि कलाकारों ने हमेशा कुछ नया बनाने की कोशिश की है, सामान्य से परे जाने के लिए।

इनमें से एक रचनाकार एच. रेम्ब्रांट थे - डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। वह नहीं हैवह परंपराओं को तोड़ने से डरते थे और एक बहु-आकृति रचना के चित्र की दिशा में एक क्रांति की, जिससे कैनवास "नाइट वॉच" का निर्माण हुआ। इस तस्वीर के पात्रों - एक कुलीन कंपनी के सेनानियों - को सामने नहीं, बल्कि सामान्य सेवा वातावरण में चित्रित किया गया था। चित्र जीवंत हावभाव और चेहरे के प्राकृतिक भावों से भरा है।

19वीं शताब्दी बहु-आकृति रचना में एक नई कलात्मक दिशा लेकर आई - एक शैली समूह चित्र। इस तरह के चित्रों में, लोगों को सामान्य गतिविधियों - बातचीत, बच्चों के साथ खेलने से दूर किया जाता था। परिदृश्य या घर के अंदरूनी भाग को पृष्ठभूमि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

पेंटिंग में धर्म और पौराणिक कथा

सबसे प्रभावशाली बहु-चित्रित सिल्हूट रचनाएँ उदात्त विषयों के साथ कैनवस में पाई जाती हैं। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण पुनर्जागरण कलाकारों की कृतियाँ हैं: माइकल एंजेलो, सैंड्रो बोथिसेली, टिटियन, कारवागियो, डोनाटेलो, राफेल सैंटी।

आधुनिक कलाकार

हमारे समय के चित्रकार अक्सर जटिल बहु-चित्रित रचनाओं का उपयोग नहीं करते हैं। स्टेनली स्पेंसर ने अपने काम में इस तकनीक को लागू किया, जिसमें मसीह के विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला लिखी गई, जिसमें द लास्ट सपर, पुनरुत्थान शामिल है। ब्रिटिश कलाकार ने इन धार्मिक आयोजनों की आधुनिक समय के रीति-रिवाजों में व्याख्या की।

आंतरिक स्थान

पेंटिंग में इंटीरियर बनाने में कुछ कठिनाइयां होती हैं। यहां तक कि एक इतालवी कलाकार और प्रोटो-पुनर्जागरण के संस्थापक गियोटो डी बॉन्डोन ने इंटीरियर में एक बहु-आकृति रचना चित्रित की, जो अक्सर खुली जगह में होती थी। चित्रकार ने चित्र में जोड़ाबाहरी वास्तुशिल्प रूप: कॉलम, गैबल्स और छतें। कभी-कभी एक कैनवास पर कई आंतरिक सज्जा चित्रित की जाती थी।

उस समय, कलाकार के काम में इस तकनीक को एक बंद जगह के रूप में नहीं माना जाता था, बल्कि एक वास्तुशिल्प डिजाइन के रूप में माना जाता था जो घटनाओं को अलग करता है और उन्हें सामग्री में गहरा बनाता है।

पेंटिंग में इंटीरियर में एक बहु-आकृति रचना की व्याख्या के विकास को प्रोटो-पुनर्जागरण काल के कार्यों में सबसे सफलतापूर्वक वर्णित किया गया है। यह पुनर्जागरण का काल है, जो 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 14वीं शताब्दी तक चला। उनमें ध्यान मुख्य रूप से प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के लिए नियमों के विकास पर केंद्रित है, जो इंटीरियर के उदाहरणों से दिखाना सबसे आसान है, जबकि अलगाव की समस्या खुली रही। शब्द "आंतरिकता" हमेशा एक प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य में सख्त मानदंडों से विचलन के समान रहा है, इसका एक विशेष आलंकारिक स्थानिक कार्य था।

जैसे ही कला विकास के उचित चरण में पहुंची, इंटीरियर की विषमता और आकार को सबसे अधिक गहराई से समझा गया। यह धारणा बनाने के लिए तकनीकें सामने आई हैं कि दर्शक इंटीरियर में मौजूद है।

छवि का एक अनिवार्य घटक फ्रेम की निकटता, उसका आकार और चित्र में स्वयं दर्शकों की उपस्थिति का अहसास है।

बिल्डिंग स्पेस के प्रकार

वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के निर्माण के सिद्धांत से निम्नानुसार है, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य का उद्भव वास्तुकला की छवि का उपयोग करने की आवश्यकता से जुड़ा हुआ है।

प्राकृतिक परिदृश्य इस पर कम निर्भर हैं, और सिल्हूट पेंटिंग में, प्रत्यक्ष का उपयोगसंभावनाएं और भी मुश्किल। आखिरकार, अंतरिक्ष का निर्माण सीधे वस्तुओं और निकायों की प्लास्टिसिटी पर निर्भर करता है।

ऐसे कैनवस में, जहां लोगों के आंकड़े एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, स्थान केवल संश्लेषण, दिशा और रूपों के आंदोलन के परिणामस्वरूप दिखाई देता है।

ऐसी तस्वीर का एक आकर्षक उदाहरण एल ग्रीको के "पुनरुत्थान" का काम है। केंद्रीय धुरी पराजित योद्धा और मसीह की छवियां हैं। केंद्रीय क्रिया के आसपास, आप आंकड़ों की गति को देख सकते हैं। तीसरी योजना में योद्धाओं के चित्र एक सर्पिल तरीके से दर्शाए गए हैं।

क्लासिक तस्वीर में अविभाज्य रैखिक लय और समूह के प्लास्टिक निर्माण शामिल हैं।

आधुनिक चित्रकला में, मूर्तिकला स्थिर जीवन जैसी दिशा लगभग पूरी तरह से गायब हो गई है। प्लास्टिक से संबंधित आकृतियों के समूह का उपयोग भी अत्यंत दुर्लभ है।

अक्सर चित्रों में आकृतियों के बिखराव, वस्तुओं की एक विस्तृत व्यवस्था को दर्शाया गया है।

स्थानिक प्रणाली

इसके प्रत्येक प्रकार के अपने लाक्षणिक कार्य और समाधान हैं।

साथ ही, शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य एक अधीनस्थ स्थिति लेता है, और प्रत्यक्ष (रैखिक परिप्रेक्ष्य) एक खुले विस्तृत वास्तुशिल्प स्थान या कार्रवाई के आंतरिक दृश्य के निर्माण में मदद करता है।

वस्तु और स्थान, वस्तु और स्थान की प्रस्तुति की प्रकृति और उनके बीच संबंध बहुत महत्वपूर्ण है।

रचना का प्रकार भी इस तरह के कनेक्शन पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

ऑब्जेक्ट स्पेस और प्लेसमेंट (डिलीशन) सिस्टमवस्तुओं को रंग, तानवाला, रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके बनाया जाता है। इस दिशा में, अंतरिक्ष विषय के अधीन है। साथ ही, एक और स्थिति भी संभव है, जब अंतरिक्ष वस्तुओं को अवशोषित करने वाले माध्यम के रूप में हावी हो जाता है।

उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के कैनवस पर, गहरे रंग वस्तुओं की आकृति को भंग कर देते हैं, और उनके बाद के कार्यों की धुंधलका अब केवल पर्यावरण द्वारा परिवर्तित वस्तु का रंग नहीं है, बल्कि एक भौतिक स्थान है।