द ग्रेटेस्ट जैज़ आर्टिस्ट: रेटिंग, उपलब्धियां और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

न्यू ऑरलियन्स के मनोरंजन स्थलों में यूरोपीय संगीत और अफ्रीकी लय के मिश्रण को बजाने वाले छोटे बैंड के साथ, जैज़ संगीत में सबसे दिलचस्प प्रवृत्तियों में से एक बन गया है। एक जटिल लय और आशुरचनाओं की प्रचुरता इसे कठिन, लेकिन अत्यंत मनोरम संगीत बनाती है।

लेकिन सबसे महान जैज़ कलाकारों के बारे में बात करने के लिए, हमें जैज़ के बारे में ही बात करनी चाहिए। और इसके बारे में कैसे बात करें? खैर, शुरू से।

इतिहास

शुरू से ही अश्वेतों को नई दुनिया में दास के रूप में लाया गया था (ज्यादातर हम अब राज्यों के क्षेत्र के बारे में बात कर रहे हैं)। उनके पास एक अद्वितीय अफ्रीकी संगीत संस्कृति थी। सबसे पहले, लय पर बहुत, बहुत बड़ा जोर था - वे विविध, गैर-रैखिक और बहुत जटिल थे। दूसरे, अफ्रीका में संगीत रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: यह विभिन्न दैनिक क्षणों, छुट्टियों और अक्सर संचार के एक तरीके के लिए एक अनिवार्य संगत है। तो यह संगीत ही था जो कई अश्वेत दासों के लिए एकीकृत कारकों में से एक बन गया।

जैज़ अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की कई अपेक्षाकृत समानांतर विकासशील शैलियों से बनाई गई थी। सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, रैगटाइम है - नृत्य, सिंकोपेटेड (मजबूत बीट को स्थानांतरित किया जाता है), एक मुक्त के साथमाधुर्य फिर और अधिक ब्लूज़ - क्लासिक 12-बार ब्लूज़ स्क्वायर और आशुरचना के लिए पर्याप्त अवसरों के साथ। जैज़, जिसने 20वीं सदी की शुरुआत में आकार लिया, दोनों और कई अन्य संगीत शैलियों की विशेषताओं को दर्शाता है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़, शिकागो जैज़, डिक्सीलैंड

जल्द से जल्द, न्यू ऑरलियन्स जैज़ ऐसे पहनावे हैं जिन्हें मार्चिंग ब्रास बैंड की परंपरा विरासत में मिली है, जिसमें एक प्रभावशाली लय खंड (2-3 ड्रमर, पर्क्यूशन, डबल बास), विभिन्न प्रकार के पवन वाद्ययंत्र (ट्रंबोन, तुरही) शामिल हैं। शहनाई, कॉर्नेट), ठीक है, और गिटार, वायलिन, बैंजो, यदि आप भाग्यशाली हैं। बाद में, लगभग सभी प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों ने न्यू ऑरलियन्स को शिकागो के लिए छोड़ दिया, जहाँ, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, वे शिकागो जैज़ के संस्थापक बन गए - सबसे पुराना जैज़। डिक्सीलैंड उनके काले साथियों के सफेद बैंड की नकल है - शैली के संस्थापक। उस समय के उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों की बात करें तो पूरे जैज़ ऑर्केस्ट्रा का उल्लेख करना असंभव है।

चार्ल्स "बडी" बोल्डन और उनका "रैगटाइम बैंड"। उन्हें न्यू ऑरलियन्स शैली का लगभग पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा माना जाता है। उनके खेलने के रिकॉर्ड को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन विशेषज्ञों को यकीन है कि प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम, ब्लूज़ की विभिन्न शास्त्रीय रचनाओं के साथ-साथ कई मार्च, वाल्ट्ज और जैज़ चरित्र के टुकड़े शामिल थे।

नीचे सूचीबद्ध न्यू ऑरलियन्स जैज़ कलाकारों को किसी विशेष ऑर्केस्ट्रा को नहीं सौंपा गया है। अलग-अलग समय पर वे अलग-अलग पहनावे में बजाते थे, अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ मिलते और बदलते थे।

फ्रेडी केपर्ड उस समय के सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों की सूची में बडी बोल्डन के बाद हैं। परन्यू ऑरलियन्स में उन्होंने ओलंपिया बैंड के साथ खेला, लॉस एंजिल्स में उन्होंने मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा बनाया, शिकागो में (डिक्सीलैंड की लोकप्रियता में गिरावट पर) वे भी ऊब नहीं हुए और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

जोसेफ "किंग" ओलिवर एक कॉर्नेटिस्ट और एक महान साथी भी हैं। न्यू ऑरलियन्स में, वह पांच ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में खेलने में कामयाब रहे, और फिर, संयुक्त राज्य अमेरिका के 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद और न्यू ऑरलियन्स के सभी मनोरंजन प्रतिष्ठान बंद हो गए, कई अन्य संगीतकारों के साथ, वह शिकागो के उत्तर में चले गए.

सिडनी बेचेट शहनाई वादक और सैक्सोफोनिस्ट हैं। उन्होंने बहुत पहले से ही पहनावा में खेलना शुरू कर दिया था और यहां तक कि बडी बोल्डन के साथ रैगटाइम में आने में भी कामयाब रहे। उन्हें शिकागो जैज़ ऑर्केस्ट्रा और बाद में स्विंग ऑर्केस्ट्रा दोनों में जाना जाता था, और यहां तक कि यूरोप के चारों ओर घूमते हुए, यूएसएसआर में भी प्रदर्शन किया (1926)।

मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड - यह पहले से ही डिक्सीलैंड है, ये पहले से ही गोरे लोग हैं जो ब्लैक ऑरलियन्स बैंड के नक्शेकदम पर चल रहे हैं। इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि उन्होंने जैज़ रचना की रिकॉर्डिंग के साथ दुनिया का पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया। सामान्य तौर पर, उन्होंने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। वे कहते हैं कि यह इन लोगों के साथ था कि "जैज़ युग" शुरू हुआ। उनके कई गीत भविष्य में प्रसिद्ध जैज़ मानक बन गए।

स्ट्राइड

स्ट्राइड की शुरुआत न्यूयॉर्क शहर में हुई, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मैनहट्टन बोरो में, न्यू ऑरलियन्स जैज़ से पूरी तरह से अलग। यह एक पियानो शैली है जो रैगटाइम से लय की जटिलता को बढ़ाकर, साथ ही साथ कलाकारों के गुण को बढ़ाकर विकसित हुई है।

जेम्स जॉनसन "स्ट्राइड के पिता" हैं। उसकेरैगटाइम से जैज़ स्ट्राइड तक के संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। उन्होंने ज्यादातर खुद से पियानो बजाना सीखा, न्यूयॉर्क के विभिन्न क्लबों में काम किया। उन्होंने खुद 20 के दशक में कई लोकप्रिय धुनों की रचना की।

Fats Waller एक और स्ट्राइड पियानोवादक है जो एक कलाकार के रूप में संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया है। उनकी कई रचनाओं पर फिर से काम किया गया और अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया। वैसे उन्होंने अंग भी बजाया।

आर्ट टैटम स्ट्राइड में सबसे प्रसिद्ध हस्तियों में से एक है। एक अद्भुत कलाप्रवीण व्यक्ति, जो शैली के लिए एक असामान्य खेल तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित था (वह तराजू और आर्पेगियो से प्यार करता था, वह संगीत के सामंजस्य और चाबियों के साथ छेड़खानी शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक था)। झूले और बड़े बैंड के दिनों में भी उन्होंने अपनी (एकल कलाकार) ध्यान खींचा। कई अन्य जैज़ संगीतकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने अक्सर उनके असाधारण कौशल का उल्लेख किया।

स्विंग

जब बात 20वीं सदी के महान जैज़ खिलाड़ियों की आती है तो सबसे विस्तृत और उपजाऊ क्षेत्र। 1920 के दशक में स्विंग दिखाई दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक बेहद लोकप्रिय रहा। यह मुख्य रूप से स्विंग बैंड द्वारा बजाया जाता था - दस या अधिक लोगों के भारी आर्केस्ट्रा।

बेनी गुडमैन, अतिशयोक्ति के बिना, स्विंग के राजा और सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंडों में से एक के संस्थापक हैं, जिन्हें न केवल अमेरिका में बल्कि विदेशों में भी शानदार सफलता मिली थी। 21 अगस्त, 1935 को लॉस एंजिल्स में उनके ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम, जिसने उन्हें स्टारडम दिलाया, को स्विंग युग की शुरुआत माना जाता है।

ड्यूक एलिंगटन – अपने स्वयं के बड़े बैंड के नेता होने के साथ-साथ एक प्रसिद्ध संगीतकार, कई के निर्माता भी हैंहिट और जैज़ मानक, जिसमें कारवां रचना भी शामिल है, जो लगभग सभी से परिचित है। उस समय के कई बेहतरीन जैज़ कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिससे सभी को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ में अपनी अनूठी शैली लाने की अनुमति मिली, जिसने एक दिलचस्प और असामान्य "ध्वनि" बनाई।

चिक वेब। यह उनके ऑर्केस्ट्रा में था कि सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक, एला फिट्जगेराल्ड ने अपना करियर शुरू किया। वेब स्वयं एक ड्रमर थे, और उनकी खेल शैली ने कई अन्य जैज़ पर्क्यूशन किंवदंतियों (जैसे बडी रिच और लुई बेलसन) को प्रभावित किया। 1939 में, चालीस वर्ष की आयु से पहले, तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई।

ग्लेन मिलर उसी नाम के बड़े बैंड के निर्माता हैं, जो 1939-1943 की अवधि में लोकप्रियता में व्यावहारिक रूप से अद्वितीय थे। इससे पहले, मिलर ने अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाया, रिकॉर्ड किया, और अपने समय के अन्य महान जैज़ कलाकारों - बेनी गुडमैन, पी वी रसेल, जीन कृपा और अन्य के साथ संगीत भी तैयार किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

ऐसा हुआ कि इस महान जैज़ कलाकार के हित इतने विविध हो गए, और "अनुभव" इतना महान है कि इसे किसी भी शैली के लिए स्पष्ट रूप से विशेषता देना संभव नहीं है। अपने करियर के दौरान, आर्मस्ट्रांग ने जाने-माने ऑर्केस्ट्रा और एकल में, और अपने स्वयं के जैज़ बैंड के नेता के रूप में खेला है। उनके खेलने की शैली को हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और अपरंपरागत, मूल सुधारों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

जैज़ गायक

ये लोग एक अध्याय के लायक हैं,शायद, उन्होंने जैज़ मानकों को अपने हाथों से नहीं लिखा, लेकिन संगीत की इस दिशा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। अद्वितीय समय, आवाज की कामुकता, प्रदर्शन की भावनात्मकता - इसमें से अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी "लोक" आध्यात्मिक और सुसमाचार से आता है।

एला फिट्जगेराल्ड "जैज़ की पहली महिला" हैं, जो इस संगीत के पूरे युग के सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। एक अद्वितीय नरम और "हल्के" मेज़ो-सोप्रानो टिम्ब्रे के मालिक, वह दृश्य प्रयास के बिना तीन सप्तक ले सकती थी। ताल और स्वर की सही समझ के अलावा, उनके पास स्कैट जैसी "चाल" भी थी - जैज़ बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ की नकल।

बिली हॉलिडे - एक असामान्य कर्कश आवाज थी, जो प्रदर्शन के तरीके को एक विशेष कामुकता प्रदान करती थी। उनकी आवाज़ की तथाकथित वाद्य लय और लयबद्ध व्याख्या की क्षमता को एक जैज़ बैंड की आवाज़ के साथ सफलतापूर्वक मंच पर जोड़ा गया।

बी-बॉप

1940 के दशक तक, नाचने योग्य और थोड़ा तुच्छ झूला अप्रचलित होने लगा, और प्रयोगों के लिए उत्सुक युवा लोगों ने बाद में बी-बॉप नामक खेलने की शैली विकसित करना शुरू कर दिया। यह संगीतकारों के कौशल पर उच्च मांगों, खेल की तेज गति, जटिल सुधार और सामान्य तौर पर, स्विंग की तुलना में एक "बौद्धिक" शैली द्वारा प्रतिष्ठित है।

डिज़ी गिलेस्पी बी-बॉप के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने पहले कई लोकप्रिय स्विंग बैंडों में तुरही बजाया, लेकिन फिर वे उभरे, उन्होंने अपना कॉम्बो बनाया - एक छोटा पहनावा - और बी-बॉप को बढ़ावा देना शुरू किया, जिसमें वे सफल रहेबस अद्भुत, आंशिक रूप से सनकी व्यवहार के कारण। असाधारण सद्गुण के साथ शास्त्रीय जैज़ विषयों को उत्कृष्ट रूप से बजाया।

चार्ली पार्कर be-bop के संस्थापक भी हैं। इस दिशा के युवा समर्थकों के हिस्से के रूप में, उन्होंने सचमुच सभी पारंपरिक जैज़ को उल्टा कर दिया। बी-बूपर्स ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी। पार्कर ने एफ्रो-क्यूबन जैज़ के विकास में भी बड़ी भूमिका निभाई। तमाम सफलताओं के बावजूद, संगीतकार को हेरोइन की गंभीर लत का सामना करना पड़ा, जिससे बाद में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

फ्यूजन

साठ के दशक में दिखाई दिया और वास्तव में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता का एक संलयन है: रॉक, पॉप, सोल और फंक। जैज़ की अन्य शैलियों की तुलना में, यह "पागल" लग सकता है - फ्यूजन ने अपनी विशिष्ट स्विंग बीट खो दी है, लेकिन सुधार और एक निश्चित राग (मानक) की धड़कन पर जोर दिया है।

द टोनी विलियम्स लाइफटाइम वह बैंड है जिसने 1969 में एक एल्बम जारी किया था जिसे अब एक फ्यूजन क्लासिक माना जाता है। रॉक संगीत की लोकप्रियता के मद्देनज़र, उन्होंने अपनी रिकॉर्डिंग में इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार (रॉक बैंड के शास्त्रीय वाद्ययंत्र) और इलेक्ट्रिक पियानो का इस्तेमाल किया, जिससे एक विशिष्ट जैज़ चरित्र के साथ एक विशेष भारी ध्वनि का निर्माण हुआ।

माइल्स डेविस एक बहुमुखी संगीतकार हैं, जो योग्य रूप से सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। जैज़-रॉक के अलावा, वह अन्य शैलियों के समूह के शौकीन थे, लेकिन यहाँ भी वे कई शास्त्रीय रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे, जिन्होंने कई वर्षों तक उनकी आवाज़ को निर्धारित किया।

नियोस्विंग

यह शुरुआती XX सदी के अच्छे पुराने स्विंग बैंड को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। शास्त्रीय जैज़ के प्रदर्शन के सामान्य मूड और चरित्र को ध्यान में रखते हुए, नियोस्विंग बैंड कामचलाऊ व्यवस्था से दूर चले गए। वे संगीत वाद्ययंत्रों के आधुनिक सेट के बारे में शर्मिंदा नहीं हैं और उनकी रचनाओं की संरचना आधुनिक संगीत की याद दिलाती है। निचली पंक्ति में, हमारे पास पुराने की मूल शैली है, जो जैज़ से अपरिचित श्रोता के कानों के लिए अधिक सुलभ है।

अन्य दिलचस्प कलाकारों में बिग बैड वूडू डैडी, रॉयल क्राउन रिव्यू (फिल्म "द मास्क" में ध्वनियां), स्क्विरेल नट ज़िपर्स और डियाब्लो स्विंग ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, जो मूल तरीके से धातु के साथ स्विंग को मिलाते हैं।

बोसा नोवा

जैज़ और लैटिन अमेरिकी सांबा लय का एक असामान्य मिश्रण। यह स्पष्ट रूप से ब्राजील में उत्पन्न हुआ और पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रियता हासिल की। जुआन और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम, और सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ को शैली के संस्थापक माना जाता है।

सर्वश्रेष्ठ सूचियां

लेख में जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले प्रतिष्ठित संगीतकारों के बारे में बात की गई है। हालांकि, अतुलनीय रूप से अधिक प्रसिद्ध जैज़मैन हैं, और उन सभी के बारे में एक बार में बताना संभव नहीं है। फिर भी, सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहिए:

• चार्ल्स मिंगस;
• जॉन कोलट्रैन;
• मैरी लू विलियम्स;
• हर्बी हैनकॉक;
• नेट किंग कोल;
• माइल्स डेविस;
• कीथ जैरेट;
• कर्ट एलिंग;
• थेलोनियस मोंक;
• Wynton Marsalis.

और यह औरसंगीतकार, और गायक, और यहां तक कि वे जो संगीतकार के रूप में बेहतर जाने जाते हैं। उनमें से प्रत्येक का एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और एक लंबा रचनात्मक कैरियर है। हालांकि, जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य रूप से "साठ के दशक" के लोगों को चुना गया, जिन्होंने पूरी 20वीं सदी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए बात की, और उनमें से कुछ ने 21वीं सदी के लिए भी बात की।