ड्यूक एलिंगटन: जीवनी, जन्म तिथि और जन्म स्थान, व्यक्तिगत जीवन, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता, जैज़ संगीत, प्रदर्शन और प्रदर्शनों की सूची

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जाज के जाने-माने आलोचक व्लादिमीर फीयरटैग ने अपने लेख में ड्यूक एलिंगटन को "जैज़ का प्रिय" कहा। कोई आश्चर्य नहीं - भाग्य उनके पूरे करियर में साथ रहा। एक ऐसे युग में सफलतापूर्वक शुरुआत करने के बाद जब बड़े स्विंग बैंड की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई, ड्यूक ने अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ जल्दी से सफलता हासिल की। और युद्ध के बाद भी, जब सरल नृत्य झूले छाया में फीका पड़ गया, एलिंगटन न केवल अपने बड़े कलाकारों की टुकड़ी के साथ बचा रहा, बल्कि दुनिया भर की जनता द्वारा प्यार करना जारी रखा, दौरे और अंतिम दिनों तक रिकॉर्डिंग की।

पूर्ण निश्चितता के साथ, हम कह सकते हैं कि इस तरह की लोकप्रियता का कारण मौलिकता में निहित है और साथ ही साथ ड्यूक की प्रतिभा का महान लचीलापन, जो हमेशा जानता था कि संगीत में नए को कैसे पकड़ना है, बिना ढांचे के भीतर। पारंपरिक जाज की। ड्यूक एलिंगटन की यह जीवनी उनके व्यापक काम का सारांश है, जिसने न केवल जैज़ संगीत में, बल्कि विश्व सांस्कृतिक विरासत में भी एक बड़ी छाप छोड़ी।

बचपन और जवानी

एडवर्ड केनेडी एलिंगटन -यह है संगीतकार का असली नाम - उनका जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन में हुआ था। उनके पिता, जेम्स एडवर्ड एलिंगटन, एक समय में व्हाइट हाउस में एक बटलर के रूप में सेवा करते थे, और सामान्य तौर पर जिस परिवार में लड़का बड़ा हुआ था, वह समृद्ध था और उन परिस्थितियों के सापेक्ष अधिक आराम से जीवन व्यतीत करता था जिसमें सबसे प्रसिद्ध जाज के आंकड़े थे उस समय बड़ा हुआ। एलिंगटन का बचपन खुशहाल था - उनका पालन-पोषण देखभाल और माता-पिता के प्यार से हुआ।

उनकी माँ ने पियानो अच्छा बजाया और कम उम्र से ही अपने बेटे को इस कला की मूल बातें सिखाना शुरू कर दिया। वह बहुत प्रगति कर रहा था, और उसे पहले से ही एक अनुभवी संगीत शिक्षक द्वारा काम पर रखा गया था। ग्यारह साल की उम्र में, एलिंगटन ने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया, सबसे पहले हमें 1914 का रैगटाइम सोडा फाउंटेन रैग ज्ञात है।

सबसे पहले, युवक एक कलाकार बनने वाला था और यहां तक कि एक विशेष स्कूल में पढ़ता था। हालांकि, पोस्टर कलाकार के रूप में कुछ समय तक काम करने के बाद, 1917 में उन्होंने संगीत को अपने मुख्य व्यवसाय के रूप में चुनने का फैसला किया और इसलिए उन्होंने अपनी पिछली नौकरी छोड़ दी। अब आय का एकमात्र स्रोत स्थानीय जैज़ ऑर्केस्ट्रा में खेल रहा था, और समानांतर में, एलिंगटन ने बिना समय बर्बाद किए, प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ अपने कौशल में सुधार किया।

करियर की शुरुआत

पहले से ही 1922 में, एलिंगटन की अपनी चौकड़ी थी, जिसमें करीबी दोस्त शामिल थे, जिसे द वासिंगटनियन ("वाशिंगटनियन") कहा जाता था। उनसे उन्हें ड्यूक उपनाम मिला (अंग्रेजी ड्यूक - ड्यूक से)। 1923 में, उन्हें न्यूयॉर्क क्लब बैरोन में एक दीर्घकालिक जुड़ाव प्राप्त हुआ, और वहाँ से वे द में चले गए।केंटकी क्लब।

थोड़ी देर बाद - 1924 से - उनके पहले रिकॉर्ड सामने आने लगते हैं। एलिंगटन, अपने कुछ पूर्ववर्तियों के विपरीत, काफी स्वेच्छा से रिकॉर्ड किया गया।

1926 में, एलिंगटन इरविंग मिल्स से मिले, जो कुछ समय बाद उनके प्रबंधक बन गए। यह वह है जो दस लोगों के लिए कलाकारों की टुकड़ी का विस्तार करने और इसे एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा में बदलने का प्रस्ताव करता है - ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा।

1927 में वे अधिक प्रतिष्ठित कॉटन क्लब में प्रदर्शन करना शुरू करते हैं। उनके प्रदर्शन को रेडियो पर व्यापक रूप से प्रसारित किया गया, जिसने पूरे देश में ऑर्केस्ट्रा को प्रसिद्ध कर दिया।

1931 में, ड्यूक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा, रिकॉर्डिंग रिकॉर्ड को रोके बिना, अपने पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। इससे उन्हें और प्रसिद्धि मिली। उसी समय, वह ब्रॉडवे म्यूजिकल शो शो गर्ल (ग्रीष्मकालीन 1929) में भाग लेने में सफल रहे, और एक साल बाद - फिल्म चेक और डबल चेक में।

कॉर्पोरेट पहचान

ड्यूक एलिंगटन को साउंड ऑर्केस्ट्रा जैसी चीज का अग्रदूत माना जाता है। यह एक अनूठी ध्वनि है जो आपको एक बैंड को दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग करने की अनुमति देती है। एलिंगटन ने अपने ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक संगीतकार की व्यक्तिगत क्षमताओं का कुशलता से उपयोग करके इसे हासिल किया: अलग-अलग समय पर - ट्रम्पेटर बब्बर माइली, चार्ली एर्विस, ट्रिकी सैम नैनटन, कूटी सैम विलियम्स, ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट जॉनी हॉजेस, बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट हैरी कार्नी और अन्य।

ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा और उस समय के जैज़ के प्रारंभिक वर्ष"जंगल शैली" से जुड़े - ये जटिल व्यवस्थाएं हैं और "कॉलिंग कार्ड" - जेम्स बब्बर माइली की तेज, तेज तुरही। इस शैली के उदाहरण ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ओओ, ब्लैक ब्यूटी, ब्लैक एंड टैन फैंटेसी, हार्लेम स्पीक्स और अन्य हैं। ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ओ भी खुद ड्यूक एलिंगटन का पहला गाना है, जिसे 1926 में रिलीज़ किया गया और फिर 1927 में फिर से रिकॉर्ड किया गया।

एलिंगटन बैंड की एक और विशिष्ट शैली "मूड स्टाइल" है, जो काफी हद तक जॉनी होजेस के ऑल्टो सैक्सोफोन की आवाज से जुड़ी है। इसमें मूड इंडिगो शामिल है, जो 1931 में शीर्ष पांच हिट फिल्मों में से एक बन गई। उसी वर्ष, इट्स डोंट मीन ए थिंग और परिष्कृत महिला भी चार्ट पर नंबर एक पर दिखाई दी।

यह ध्यान देने योग्य है कि "स्विंग बूम" से कम से कम तीन साल पहले दिखाई देने वाले परिष्कृत लेडी और स्टॉर्मी वेदर जैसे गाने वास्तव में अपने समय से आगे थे और इस शैली के उद्भव की उम्मीद करते थे।

विश्व भ्रमण

1933 में, टीम पहली बार विदेश गई: इसने संगीत समारोहों के साथ यूरोप की यात्रा की, प्रसिद्ध लंदन पैलेडियम थिएटर में शाही परिवार के सदस्यों के सामने प्रदर्शन किया, जिनके साथ बाद में बात करने के लिए उन्हें सम्मानित किया गया।. अगला दौरा दक्षिण अमेरिका में हुआ, और 1934 में ऑर्केस्ट्रा ने उत्तरी अमेरिका का भी दौरा किया।

दौरे के अलावा, नई रचनाओं को रिकॉर्ड करने पर काम बंद नहीं हुआ: 1934 के पतन में, उनका गीत सैडेस्ट टेल चार्ट की पहली पंक्तियों पर था, अगले वर्ष सर्वश्रेष्ठ - मेरी-गो-राउंड में, युवाओं का उच्चारण,कपास। 1936 में, हिट संग्रह को लव इज़ लाइक ए सिगरेट और ओह बेब जैसी चीज़ों से भर दिया गया है! शायद किसी दिन। समानांतर में, ड्यूक एलिंगटन फिल्मों के लिए संगीत भी लिखते हैं: कई हैप्पी रिटर्न्स, हॉलीवुड के ए डे एट द रेस एंड हिट परेड (1937) के दिमाग की उपज, उनके साउंडट्रैक का दावा कर सकते हैं।

ऑर्केस्ट्रा से संबंधित कई रचनाओं का आविष्कार व्यक्तिगत रूप से एलिंगटन द्वारा नहीं किया गया था: उन्होंने अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर अपने कुछ बेहतरीन टुकड़े लिखे या अपने दोस्तों के विचारों को कलात्मक रूप से संसाधित किया। उदाहरण के लिए, द कारवां जैज़ मानक का भाग्य है, जो पहले से ही एक क्लासिक बन चुका है, जिसे ट्रॉम्बोनिस्ट जुआन टिज़ोल ने लिखा है।

हालांकि, ड्यूक के जीवन में सब कुछ बादल रहित नहीं था: 1935 में, उनकी मां की मृत्यु हो गई, और यह संगीतकार के लिए एक बड़ा झटका था। उस अवधि को उनके काम में एक संकट और लंबे समय तक ठहराव के रूप में चिह्नित किया गया था। इसे 1935 में रिलीज़ हुई रेमिनिसिंग इन टेम्पो की रचना द्वारा हल किया गया था, जो उनके पिछले झूले के टुकड़ों की तुलना में बहुत शांत थी, बिना नृत्य ताल और जैज़ की आशुरचना विशेषता के।

संगीत विकास

1930 के दशक का अंत ड्यूक एलिंगटन की जीवनी और उनके ऑर्केस्ट्रा दोनों के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ: टीम को नए लोगों के साथ फिर से भर दिया गया। सबसे पहले, 1939 में, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, संगीतकार और अरेंजर, बिली स्ट्रैहॉर्न दिखाई दिए। उन्होंने संगीत समारोहों में ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं खेला - ड्यूक ने ऐसा किया, लेकिन उन्होंने बैंड के संगीत के विकास के लिए एक अविश्वसनीय राशि दी। स्ट्रेहॉर्न एलिंगटन ने कई हिट फिल्मों का सह-लेखन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध में से एक 1941 में टेक द ए ट्रेन है।

इसके अलावा इस बार टेनर सैक्सोफोनिस्ट बेन वेबस्टर और डबल बेसिस्ट जिमी ब्लेंटन के आगमन से चिह्नित किया गया था। एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा की "ध्वनि" पर उनका प्रभाव इतना शक्तिशाली था कि कुछ लोग इस युग को ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व में उनके नामों से संदर्भित करने लगे।

द्वितीय विश्व युद्ध

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, अमेरिकी सरकार ने मनोरंजन उद्योग के विकास पर कई प्रतिबंध जारी किए: कई क्लब और प्रदर्शन स्थल बंद कर दिए गए, संगीतकारों की रिकॉर्डिंग पर प्रतिबंध लगा दिया गया। इसने ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि को बहुत कम कर दिया: सक्रिय रूप से रिकॉर्ड करने में सक्षम नहीं होने के कारण, ड्यूक एलिंगटन अन्य रूपों और शैलियों में बदल जाता है। वह संगीत के महान टुकड़े बनाता है - उदाहरण के लिए, ब्लैक, ब्राउन और बेज, उनके सबसे लंबे और सबसे गंभीर कार्यों में से एक - और कार्नेगी हॉल (1943) में कई एकल संगीत कार्यक्रम भी करता है।

युद्ध की समाप्ति के बाद एक कठिन परिस्थिति उत्पन्न हो गई। एक ओर, रिकॉर्डिंग प्रतिबंध हटा लिया गया - एलिंगटन को फिर से सक्रिय रूप से बनाने का अवसर मिला, और उन्होंने जॉनी होजेस के साथ रिकॉर्ड की गई हिट आई एम बिगिनिंग टू सी द लाइट को रिलीज़ करके तुरंत इसका लाभ उठाया।

दूसरी ओर, यह लंबा ठहराव बड़े स्विंग बैंड के लिए विनाशकारी साबित हुआ: वे डांस जैज़, लाइट, मनोरंजक संगीत के प्रतीक थे। अब गायक सक्रिय रूप से लोकप्रिय प्रकाश संगीत के स्थानों पर विजय प्राप्त कर रहे थे, और जैज़ एक अधिक गंभीर और जटिल कला बन रहा था, विकास के एक नए चरण में प्रवेश कर रहा था - बीबॉप। स्विंग की जरूरत नहीं थी, और अधिकांश स्विंग बैंड टूट गए। संगीतकारों ने भी ड्यूक के ऑर्केस्ट्रा को छोड़ना शुरू कर दिया।

न्यूपोर्ट फेस्टिवल

हालाँकि, ड्यूक एलिंगटन की जीवनी ने 7 जुलाई, 1956 को न्यूपोर्ट जैज़ फेस्टिवल में एक तीखा मोड़ लिया। वहां, एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने ब्लू में पुरानी हिट डिमुएन्डो और क्रेस्केंडो की भूमिका निभाई, जिसका समापन पॉल गोंजालेस के सबसे लंबे सैक्सोफोन एकल में हुआ। संगीतकारों को स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया; ड्यूक अपने खेल के शीर्ष पर वापस आ गया था। ड्यूक एलिंगटन की तस्वीर टाइम पत्रिका के कवर पर दिखाई देती है और कोलंबिया ने उस पर फिर से हस्ताक्षर किए हैं।

नई आवाज

ड्यूक एलिंगटन रचनात्मकता के एक नए चरण में अपने संगीत में बहुत सारे बाहरी प्रभाव लाते हैं। उदाहरण के लिए, वह छोटी रचनाओं में नई जैज़ शैलियों जैसे कि बीबॉप और कूल के तत्वों का व्यापक उपयोग करता है। हालांकि, बड़े आकार के कार्यों पर अधिक ध्यान दिया जाता है। एलिंगटन कई आर्केस्ट्रा सूट बनाता है, जिनमें से कुछ शास्त्रीय संगीतकारों से प्रेरित हैं: शेक्सपियरन सूट (1 9 57), नटक्रैकर सूट (1 9 60), पेर गिन्ट सूट (1 9 62), द फार ईस्ट सूट (1 9 65), न्यू ऑरलियन्स सूट (1 9 71) और बहुत कुछ। साथ ही, उन्होंने फिल्मों के लिए संगीत लिखना जारी रखा: द डामर जंगल (1950), एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर (1959), पेरिस ब्लूज़ (1961) और अन्य उनके साउंडट्रैक का दावा कर सकते हैं।

एलिंगटन भी पूरी तरह से अलग शैलियों में बदल जाता है: उदाहरण के लिए, महान इतालवी कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा नियुक्त, वह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत लिखता है, और 1965, 1968 और 1973 में वह पवित्र संगीत के तीन संगीत कार्यक्रम बनाता है।

कॉन्सर्ट गतिविधि

लिखने के बावजूद, ड्यूक एलिंगटन सक्रिय रूप से दौरा करना जारी रखता है, ज्यादातर अपनी पुरानी हिट फिल्मों के साथ। 1958 में, वह यूरोप के दौरे पर गए और उसके बाद उन्होंने अपना लगभग शेष जीवन सड़क पर बिताया। इसलिए, 1963 में वे फिर से यूरोप जाएंगे, फिर मध्य और सुदूर पूर्व के देशों में, 1964 में वे जापान की यात्रा करेंगे।

उस समय की ड्यूक एलिंगटन की जीवनी कई प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ रिकॉर्डिंग और संयुक्त प्रदर्शन के इतिहास से परिपूर्ण है: 1966-67 में लुई आर्मस्ट्रांग, जॉन कोलट्रैन, काउंट बेसी, कोलमैन हॉकिन्स (1961-1962)। उन्होंने यूरोप में एला फिट्जगेराल्ड के साथ दो संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए।

सितंबर 1971 में एलिंगटन का दौरा सोवियत संघ में हुआ। उन्होंने लेनिनग्राद, मॉस्को, कीव, मिन्स्क और रोस्तोव-ऑन-डॉन का दौरा किया।

प्रस्थान

1973 में, डॉक्टरों ने ड्यूक एलिंगटन को फेफड़ों के कैंसर का निदान किया। उनके बावजूद, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, उन्होंने बहुत कुछ रिकॉर्ड किया और संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, एक सक्रिय जीवन जीना जारी रखा। हालांकि, 1974 में वे निमोनिया से बीमार पड़ गए और 24 मई को उनका निधन हो गया।

इस प्रमुख जैज़ संगीतकार को ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया है।