मैं। के। ऐवाज़ोव्स्की: जीवनी और रचनात्मकता, दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अक्सर वे ऐवाज़ोव्स्की को भाग्य का प्रिय कहना पसंद करते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है - युवावस्था में उनके पास लोकप्रियता आई और अपने जीवन के अंतिम दिनों तक कलाकार के साथ रहे, और उनके चित्रों को हमेशा जनता द्वारा बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया। ऐवाज़ोव्स्की उन कलाकारों में से हैं जिनके बारे में ललित कला से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं, और जिनके काम को पूर्ण बहुमत पसंद करता है। ऐवाज़ोव्स्की अपनी अनूठी प्रतिभा के लिए निश्चित रूप से ऐसी सफलता का श्रेय देते हैं: उन्हें अक्सर "समुद्र का गायक" कहा जाता है। वास्तव में, कलाकार ने अपना पूरा जीवन और अपना सारा काम इस तत्व को समर्पित कर दिया, हर बार इसे कैनवस की एक अंतहीन श्रृंखला में एक नए तरीके से खोजा। नीचे ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और काम के बारे में एक अपेक्षाकृत छोटी कहानी है, दिलचस्प तथ्य और प्रदर्शन विशेषताएं जिन्होंने समुद्री चित्रकार की अनूठी शैली का गठन किया।

जीवनी। बचपन

Hovhannes Ayvazyan - यह कलाकार का असली नाम है - 17 जुलाई (29), 1817 को प्राचीन क्रीमियन शहर Feodosia में एक गरीब व्यापारी Gevork (Constantin) Ayvazyan के परिवार में पैदा हुआ था। गेवोर्क ने अपना अंतिम नाम पोलिश तरीके से लिखा - गैवाज़ोव्स्की। उनके परिवार का गुजारा मुश्किल से होता था, और सबसे छोटे बेटे होवनेस ने दस साल की उम्र से अतिरिक्त पैसा कमाना शुरू कर दिया था।

लड़के का हुनर बहुत जल्दी दिखा। अयवाज़्यानोव का घर सरहद पर खड़ा थाशहर, एक पहाड़ी पर, जहाँ से समुद्र का एक असामान्य दृश्य खुलता है। भविष्य के कलाकार की संवेदनशीलता ने उन्हें असीम समुद्री तत्व की सारी सुंदरता को अवशोषित करने की अनुमति दी ताकि बाद में इसे अपने अमर कैनवस में शामिल किया जा सके।

लेकिन तब भी होवनेस पहले से ही चित्र बना रहे थे। एक सुखद अवसर के लिए धन्यवाद, जो ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और काम में प्रचुर मात्रा में है (जो हमेशा अपने जीवनकाल के दौरान केवल सफलता के साथ थे), उनके चित्र मेयर कज़नाचेव द्वारा देखे गए थे। उन्होंने लड़के की क्षमताओं की बहुत सराहना की और अपने भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लिया। कोषाध्यक्षों ने उसे ड्राइंग के लिए पेंट और कागज दिए और उसे शहर के वास्तुकार से पढ़ाया, फिर उसे व्यायामशाला में सिम्फ़रोपोल भेज दिया। वहाँ, सिम्फ़रोपोल में, अयवज़्यान की प्रतिभा पर भी ध्यान दिया गया, और सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में उनके प्रवेश के लिए आवेदन करने का निर्णय लिया गया।

उन वर्षों में अकादमी के अध्यक्ष कला के जाने-माने संरक्षक ओलेनिन थे, जिन्होंने रूसी संस्कृति के लिए बहुत कुछ किया। अयवज़्यान में एक असाधारण प्रतिभा को देखकर, वह एक 13 साल के लड़के को अकादमी भेजने का फैसला करता है।

कला अकादमी में पढ़ाई

अकादमी में, होवेंस अवाज़्यान (वह अपना नाम बदलकर "इवान ऐवाज़ोव्स्की" थोड़ी देर बाद, 1841 में) एम. वोरोब्योव न केवल अपने चित्रों के लिए, बल्कि काफी हद तक प्रसिद्ध कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा के लिए भी प्रसिद्ध हुए, जिन्हें उन्होंने (ऐवाज़ोव्स्की सहित) लाया। वोरोब्योव ने तुरंत समुद्र के लिए अपने छात्र की रुचि को देखा, और फिर उसे हर संभव तरीके से समर्थन और विकसित किया। वह स्वयं अपने समय के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकारों में से एक थे, औरऐवाज़ोव्स्की ने अपने कई व्यक्तिगत कौशल को स्वीकार और आत्मसात किया। पेंटिंग "सीशोर एट नाइट। एट द लाइटहाउस" (1837) में यह अच्छी तरह से महसूस किया गया है।

अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की भी सक्रिय रूप से हर्मिटेज और निजी संग्रह में एकत्रित कला के कार्यों से परिचित हो जाते हैं। उसी समय, उन्होंने दो कैनवस के साथ अकादमिक प्रदर्शनी में भाग लिया: "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन", उनकी पहली पेंटिंग, और "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के समुद्र के किनारे का दृश्य"।

क्रीमिया की यात्रा

1838 के वसंत में, ऐवाज़ोव्स्की, अकादमी की परिषद के निर्णय से, अपने कौशल में सुधार करने के लिए दो साल के लिए क्रीमिया गए। स्वाभाविक रूप से, कलाकार अपने निवास स्थान के रूप में, फियोदोसिया, उस शहर को चुनता है जहां उसने अपना बचपन बिताया था। वहाँ वह प्रकृति से बहुत कुछ लिखता है: वह रेखाचित्र बनाता है, छोटे रेखाचित्र बनाता है।

उसी स्थान पर, ऐवाज़ोव्स्की ने प्रकृति से अपना पहला बड़ा कैनवास चित्रित किया: "याल्टा" (1838)। इस तस्वीर में, एक अन्य प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार सिल्वेस्टर शेड्रिन का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, लेकिन यह क्रीमिया में है कि कलाकार की मूल शैली आकार लेना शुरू कर देती है। यह पेंटिंग "ओल्ड फियोदोसिया" (1839) में अधिक ध्यान देने योग्य है। क्रीमियन तट पर बनाए गए कैनवस में, कलाकार उस स्थान की अनूठी, विशिष्ट विशेषताओं को पकड़ने के लिए, एक विशिष्ट स्थान की छवि बनाना चाहता है।

1839 में, ऐवाज़ोव्स्की, रवेस्की के निमंत्रण पर, काकेशस के तट पर एक नौसैनिक अभियान पर गए। उस यात्रा से बचे छापों के अनुसार, बाद में वह लिखेंगे "एन.एन. रवेस्की की सुबाशी में लैंडिंग"(1839)।

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने आधिकारिक तौर पर स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया।

इटली

1840 की गर्मियों में, ऐवाज़ोव्स्की, अकादमी के एक बोर्डर के रूप में, दूसरों के बीच, अपने कौशल में सुधार करने के लिए रोम गए। वहाँ वह बहुत यात्रा करता है, अनगिनत रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाता है, बाद में उन्हें स्टूडियो में अंतिम रूप देता है। यह वह जगह है जहां कलाकार की रचनात्मक पद्धति अंततः आकार लेती है: तत्वों की स्थिति की मायावी बारीकियों के लिए एक अद्भुत संवेदनशीलता, एक तस्वीर को विस्तार से याद करने की क्षमता, और फिर कार्यशाला में उसने जो देखा उसके आधार पर रेखाचित्रों को परिष्कृत करें। उन्होंने प्रकृति से, स्मृति से बिना किसी रेखाचित्र के कई कैनवस बनाए।

इटली में, तीन वर्षों में, उन्होंने अन्य चित्रों के अलावा, 30 से अधिक बड़े प्रारूप वाले कैनवस बनाए - उनकी कार्य क्षमता वास्तव में असाधारण है। ये नेपल्स, वेनिस, अमाल्फी, सोरेंटो के नज़ारे हैं। लेकिन, उनके अलावा, वास्तव में स्मारकीय कार्य हैं: "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड। कैओस" - इटली में उनके द्वारा बनाई गई हर चीज में सबसे महत्वाकांक्षी। कलाकार के सभी कार्यों को एक त्रुटिहीन रंग रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो एक ही शैली में बना रहता है और परिदृश्य के मिजाज की सभी बारीकियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

बाद में वह बार-बार इतालवी परिदृश्य में लौटेगा, स्टूडियो में स्मृति से नए कैनवस का निर्माण करेगा।

उत्तरी समुद्र

ऐवाज़ोव्स्की विश्व प्रसिद्ध कलाकार के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए। उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, और उन्हें मुख्य नौसेना स्टाफ को भी सौंपा गया। यहांएक बड़ा और जटिल कार्य प्रकट होता है: बाल्टिक सागर पर सभी रूसी बंदरगाहों को लिखना। इस तरह से चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला दिखाई देती है, जिनमें क्रोनदशत, रेवल, स्वेबॉर्ग के दृश्य हैं। ये सभी विवरण के हस्तांतरण और साथ ही काव्य आध्यात्मिकता में दस्तावेजी सटीकता को जोड़ते हैं।

रेवेल (1844) दूसरों के बीच में सबसे अलग है - इतना पारदर्शी और हल्का, आकाश और पानी के सबसे नाजुक रंगों के साथ, परिदृश्य एक गीतात्मक काम है, कविता का एक नमूना है।

1845 में, ऐवाज़ोव्स्की, लिट्के अभियान के साथ, तुर्की, ग्रीस और एशिया माइनर की यात्रा की। इस यात्रा का परिणाम बाद में कॉन्स्टेंटिनोपल, तुर्की के तट और बोस्फोरस के कई दृश्य होंगे; उन जगहों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "जॉर्जिव्स्की मठ। केप फिओलेंट" (1846) है। समुद्र के बारे में पुश्किन की कविता, चांदनी और सूरज की रोशनी के दिलचस्प प्रभावों के साथ कई मायनों में, पेंटिंग ध्यान देने योग्य रोमांटिक रंग लेती हैं।

समुद्री युद्ध

अभी भी मुख्य नौसेना स्टाफ के पूर्णकालिक चित्रकार होने के नाते, ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी फ्लोटिला की नौसेना की लड़ाई को दर्शाते हुए कई युद्ध चित्रों का निर्माण किया। उनमें, उन्होंने रूसी हथियारों की महिमा और नाविकों की वीरता को गाया। सबसे प्रसिद्ध कैनवस "25-26 जून, 1770 की रात को चेसमे की लड़ाई" (1848) और "24 जून, 1770 को चियोस जलडमरूमध्य में लड़ाई" (1848) हैं, जो प्रमुख नौसैनिक युद्धों को दर्शाते हैं। रूसी साम्राज्य।

इसके अलावा, ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी-तुर्की युद्ध के एपिसोड को दर्शाया औरसेवस्तोपोल की रक्षा। विशेष रूप से, कई चित्र प्रसिद्ध ब्रिगेडियर "मर्करी" को समर्पित थे, जो दो तुर्की युद्धपोतों के साथ एक असमान लड़ाई में जीता था।

युद्ध के दृश्यों में, युद्ध समुद्र की छवि को अस्पष्ट नहीं करता है: वे कुशलता से आपस में जुड़े हुए हैं, और युद्ध के दृश्य में नायकों में से एक समुद्र, राजसी और अजीबोगरीब है।

फियोदोसिया में कार्यशाला

1846 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में अपना घर और कार्यशाला बनाना शुरू किया। लिट्के अभियान के बाद, वह मूल रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का दौरा करते हुए वहां रहता है और काम करता है। प्रकृति से, वह अब नहीं लिखता; उनकी स्मृति पर निर्भर होकर ही कार्यशाला में काम करता है। वह सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि मिली।

1860 और 70 के दशक में उनका काम खूब फला-फूला। पेंटिंग "सी" (1864), "ब्लैक सी" (1881) बनाई गई हैं। उनकी असाधारण ताकत इस तथ्य में निहित है कि, बाहरी सुंदरता के अलावा, ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र की आंतरिक स्थिति, चरित्र और मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया, सचमुच इसे आध्यात्मिक बनाया। उस समय के कई प्रमुख कलाकारों ने इस पर ध्यान दिया और इसकी बहुत सराहना की।

ऐवाज़ोव्स्की ने अपने जीवन के अंत तक पेंटिंग बनाना जारी रखा। उनके अंतिम कार्यों में से एक, "लहरों के बीच" (1898), कुछ लोगों द्वारा कलाकार के काम का शिखर माना जाता है। किसी भी विवरण से वंचित - मस्तूलों के टुकड़े, लोग - उग्र समुद्र की छवि अपनी अप्रतिरोध्यता में राजसी है। वास्तव में, यह महान समुद्री चित्रकार के काम का एक भव्य परिणाम है।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का 19 अप्रैल, 1900 को निधन हो गया।

रचनात्मकता की विशेषताएं

कई कलाकारों ने किसी न किसी रूप में अपने पूरे काम के दौरान समुद्री विषय की ओर रुख किया। हालाँकि, यह ऐवाज़ोव्स्की था जिसने बिना किसी निशान के खुद को समुद्र में समर्पित कर दिया। समुद्र के खुले स्थानों के लिए इस अंतहीन प्रेम और प्रकृति के मिजाज के मामूली रंगों को देखने की क्षमता के संयोजन से, उनके काम की एक असाधारण मौलिकता बढ़ी है।

ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और काम रोमांटिकतावाद के दिनों में शुरू हुआ। उस समय के प्रसिद्ध रूसी कवियों - ज़ुकोवस्की, पुश्किन - के काम ने उनकी शैली के गठन को काफी हद तक प्रभावित किया। हालांकि, ऐवाज़ोव्स्की पर सभी प्रसिद्ध समकालीनों की सबसे बड़ी छाप चित्रकार कार्ल ब्रायलोव और उनके काम द्वारा बनाई गई थी। यह बाद में कलाकार के युद्ध चित्रों में परिलक्षित हुआ।

ऐवाज़ोव्स्की का रोमांटिकवाद इस तथ्य में निहित है कि, चित्रों की सभी जीवंतता के साथ, यथार्थवाद, प्रामाणिकता पर नहीं, बल्कि सामान्य प्रभाव पर, परिदृश्य के मूड पर जोर दिया जाता है। इसलिए, रंग पर बहुत ध्यान दिया जाता है: प्रत्येक पेंटिंग एक निश्चित स्वर में बनी रहती है, जिसमें अनंत रंगों की विविधता होती है, साथ में एक संपूर्ण, परिदृश्य के सभी तत्वों का सामंजस्य होता है। ऐवाज़ोव्स्की ने यहां पानी और हवा की बातचीत पर विशेष ध्यान दिया: उन्होंने एक सत्र में दोनों को लिखा, जिससे अंतरिक्ष की एकता की भावना पैदा हुई।

बाद के वर्षों में, उन्होंने धीरे-धीरे यथार्थवाद की ओर रुख करना शुरू किया: 70 के दशक में ये केवल कुछ तत्व हैं, और रोमांटिक दिशा प्रबल होती है, लेकिन 80 के दशक में वे अधिक से अधिक स्थान लेते हैं: वे गायब हो जाते हैंदिखावटीपन, प्रतिभा, नाटकीय कथानक, शांत कम महत्वपूर्ण परिदृश्य उनकी जगह लेते हैं, फिर भी, वे कविता और आकर्षण से भी भरे हुए हैं।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और काम के बारे में कहानी के दौरान लगभग सभी सबसे प्रसिद्ध चित्रों का उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। 10 साल और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए, यह कलाकार द्वारा सबसे "प्रतिकृति" पेंटिंग - "द नाइंथ वेव" (1850) का उल्लेख करने योग्य हो सकता है। नाटकीय कथानक - एक तेज तूफान के बाद समुद्र में भोर और तत्वों से लड़ते हुए लोग - श्रेष्ठता, प्रकृति की शक्ति और मनुष्य की शक्ति की महानता के सामने गाते हैं।

निजी जीवन

कलाकार ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और काम के बारे में बताते हुए, हमने उनके निजी जीवन को दरकिनार कर दिया। और उन्होंने 1848 में यूलिया याकोवलेना ग्रीफ्स से शादी की। उनके अपने पत्रों के अनुसार, सब कुछ असामान्य रूप से जल्दी हुआ - "दो सप्ताह में" उनके मिलने के बाद, उन्होंने शादी कर ली और शादी में यूलिया याकोवलेना ने उन्हें चार बेटियाँ दीं। हालाँकि, पारिवारिक जीवन नहीं चल पाया और कुछ समय बाद तलाक हो गया।

1882 में, ऐवाज़ोव्स्की ने दूसरी बार शादी की - एक फियोदोसिया व्यापारी, अन्ना बर्नाज़ियन की विधवा से। धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की कमी के बावजूद, उनमें चातुर्य और संवेदनशीलता की स्वाभाविक भावना थी, और उन्होंने अपने पति की बहुत गर्मजोशी से देखभाल की।