व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की: जीवनी, रचनात्मकता। फेवरस्की नक्काशी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मास्को स्कूल का पहला शेड्यूल - फेवोर्स्की व्लादिमीर एंड्रीविच। कलाकार की जीवनी में न केवल रचनात्मकता शामिल है, बल्कि प्रथम विश्व युद्ध में भागीदारी, और कई सैद्धांतिक कार्यों और शिक्षण पर काम करना शामिल है। लेकिन उन्हें मुख्य रूप से एक पुस्तक चित्रकार के रूप में जाना जाता है। डब्ल्यू शेक्सपियर और एस या मार्शक के कार्यों के लिए कई लोग अनजाने में उनके चित्रों को पहचान लेंगे।

युवा

यह कहा जा सकता है कि पारिवारिक परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में फेवोर्स्की को अपने जीवन को कला से जोड़ने के लिए नियत किया गया था। उनके दादा, मां और परदादी कलाकार थे। महान रूसी चित्रकार का जन्म 1886 में मास्को में हुआ था। लगातार देख रहा था कि उसकी माँ कैसे आकर्षित करती है, उसने खुद ब्रश और पेंसिल उठाए। प्रारंभ में, पेंटिंग को उनके द्वारा एक सुखद शगल के रूप में माना जाता था - और कुछ नहीं। लेकिन कला की दुनिया में प्रवेश करने के बाद, फ़ेवोर्स्की हमेशा के लिए यहाँ रहे और अधिक से अधिक लोगों को इससे परिचित कराने के अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया। उन्होंने अपना करियर एक चित्रकार के रूप में शुरू किया, जिसमें बहुत बड़ा वादा दिखाया गया था। लेकिन बाद में मैंने ग्राफ़िक्स को सबसे नज़दीकी के रूप में चुनालोगों के लिए एक कला रूप।

प्यारे परिवार के घेरे में बीता कलाकार का बचपन प्रतिकूलताओं से रहित था। निकटतम रिश्तेदारों - कलाकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों - ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कला में रुचि मजबूत और मजबूत हो गई। और जब स्कूल जाने का समय आया तो बुनियादी शिक्षा के अलावा लड़के को के.एफ. युओं के निजी कला विद्यालय में भेजने का निर्णय लिया गया।

अध्ययन

साथ ही युओन के स्कूल का दौरा करने के साथ, युवक ने स्ट्रोगनोव स्कूल के शाम के पाठ्यक्रमों में भाग लिया। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वह म्यूनिख गए और अर्थशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि यह उनका व्यवसाय बिल्कुल नहीं था। 1906 में, युवक एक निजी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करता है, जिसका नेतृत्व अर्मेनियाई मूल के हंगेरियन कलाकार शिमोन खोलोशी ने किया था। व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की इस शिक्षक को हमेशा अपने पसंदीदा आकाओं में से एक के रूप में कृतज्ञता के साथ याद करेंगे। निस्संदेह, युवा प्रतिभाओं के निर्माण और उनके कलात्मक सिद्धांतों के निर्माण पर उनका बहुत प्रभाव था।

म्यूनिख विश्वविद्यालय, इस बीच, Favorsky ने नहीं छोड़ा और वहां कला इतिहास में एक कोर्स किया। 1907 में वे रूस लौट आए और मॉस्को विश्वविद्यालय में अपनी कला की पढ़ाई जारी रखी।

पारिवारिक जीवन

विश्वविद्यालय के अंतिम वर्ष में, 1812 में, व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की ने मारिया दरविज़ से शादी की, जो एक जीवंत चरित्र वाली एक प्यारी लड़की थी, अन्य सभी गुणों के अलावा, एक होनहार कलाकार भी। उसके रिश्तेदारों में वैलेंटाइन थासेरोव, जिन्होंने हर संभव तरीके से कला के लिए मारिया की लालसा को प्रोत्साहित किया। उसने सेंट पीटर्सबर्ग और फ्रांस में पेंटिंग का अध्ययन किया। मॉस्को में, अपने भावी पति की तरह, वह यूओन की छात्रा थी, और फिर स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर। मारिया को एक महान कलाकार बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, लेकिन उनके जीवन की परिस्थितियों को दोष देना था, न कि प्रतिभा की कमी। इसके बावजूद, अपने दिनों के अंत तक, वह अपने पति के लिए एक दोस्त और सहायक थी। अपने जीवन के अंतिम दशक में, उन्होंने अपने संस्मरणों पर काम किया, जिसकी बदौलत फ़ेवोर्स्की के शोधकर्ता उनकी जीवनी के कुछ पृष्ठों को पुनर्स्थापित करने में सक्षम थे।

कलाकार के तीन बच्चे थे: दो बेटे, निकिता और इवान, और एक बेटी, मारिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू होने पर दोनों भाइयों ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। युद्ध के पहले वर्ष में सबसे बड़े की मृत्यु हो गई, सबसे छोटा अंत से कुछ महीने पहले नहीं रहा। और मारिया व्लादिमीरोव्ना एक सिरेमिक कलाकार और पारिवारिक अभिलेखागार की रक्षक बन गईं।

कलाकार की परिपक्वता

संस्थान से स्नातक होने के बाद, व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की शिक्षण में लगे हुए थे और कला के सिद्धांत पर काम करते थे। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, वह मोर्चे पर जाता है और पूरे युद्ध से गुजरता है। कलाकार 1918 में पताका के पद के साथ मास्को लौट आया। सेना के बाद, वह जल्दी से राजधानी के रचनात्मक जीवन में शामिल हो गए।

कलाकार ने पढ़ाना शुरू किया। 1920 के दशक में, उन्होंने उच्च कला और तकनीकी कार्यशालाओं (VKhUTEMAS) के विभागों में से एक का नेतृत्व किया, छात्रों को उत्कीर्णन और लकड़बग्घा पढ़ाया। 1923 में वे VKHUTEMAS के रेक्टर बने। Favorsky पर काम शुरू होता हैपुश्किन और टॉल्स्टॉय की पुस्तकों को डिजाइन करना, और तब से पुस्तक ग्राफिक्स उनके जीवन की मुख्य चीजों में से एक बन गए हैं।

उसी समय, वह दार्शनिक पी.ए. फ्लोरेंस्की के साथ निकटता से संवाद करता है। मित्रता और पात्रों की रिश्तेदारी से प्रबलित सहयोग ने उन दोनों को समृद्ध किया। कलाकार की कई सैद्धांतिक स्थितियों में फ्लोरेंसकी के प्रभाव को देखा जा सकता है। साथ में वे लेफ्ट फ्रंट ऑफ द आर्ट्स (LEF) में शामिल हो गए। बुद्धिजीवियों पर आध्यात्मिकता की प्रधानता में उनके विश्वास के कारण, उन्हें "औद्योगिक मनीषियों" का एक समूह करार दिया गया।

1930 के दशक के अंत तक, कलाकार तेजी से कला के सिद्धांत में तल्लीन हो रहा है। लेख और रिपोर्ट लिखता है, अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाता है। वह उत्कीर्णन में संलग्न है, किताबें डिजाइन करता है, मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ सहयोग करता है। वेनिस और पेरिस में प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

Favorsky ने 40 के दशक में एक परिपक्व गुरु के रूप में प्रवेश किया। कलाकार को मान्यता और सबसे दिलचस्प आदेशों पर काम करने का अवसर मिला। उनका कौशल लगातार बढ़ता जा रहा है, तकनीक में सुधार हो रहा है। छवियों की गहराई और स्ट्रोक की अभिव्यक्ति को सम्मानित किया जाता है।

हाल के वर्षों

अपने घटते वर्षों में, कलाकार ने अपने काम के योग्य फल प्राप्त किए। 1956 में वे RSFSR के सम्मानित कलाकार बने, 1959 में - RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, और 1963 में - USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। ब्रुसेल्स, लीपज़िग और साओ पाउलो में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में स्वर्ण पदक प्राप्त करता है। और 1962 के वसंत में, फेवोर्स्की को चित्रण में उपलब्धियों के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार ने अपनी प्रशंसा पर आराम किया - वह चित्र, उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पर काम करना जारी रखता है,पेंटिंग है। 1963 के अंत में कलाकार का एक आदरणीय गुरु के रूप में निधन हो गया। उनकी कब्र मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में है।

सैद्धांतिक विचार

Favorsky ने अपने सैद्धांतिक कार्यक्रम को सावधानीपूर्वक विकसित और डिजाइन किया। अवधारणा प्रोफेसर द्वारा अपने छात्रों को दिए गए व्याख्यान पर आधारित थी। उनसे, उन्होंने कला की अपनी दृष्टि का डिजाइन और व्यवस्थितकरण शुरू किया। नतीजतन, "कला के बारे में, एक किताब के बारे में, उत्कीर्णन के बारे में", "प्रकार, इसके प्रकार और प्रकार के साथ चित्रण का संबंध", "व्याख्यान के सिद्धांत पर व्याख्यान" पुस्तकों का जन्म हुआ। उनमें, फेवोर्स्की ने विमान पर रूप और उसके अवतार के साथ बातचीत की प्रक्रिया के बारे में बात की। उन्होंने रेखाओं की व्याख्या, पेंटिंग और ग्राफिक्स में विमान की भूमिका के विषय पर विचार किया। प्रत्येक प्रकार की सतह के लिए, कलाकार अपनी रचना और "चित्रात्मक गुणवत्ता" का श्रेय देता है।

रचनात्मकता के जिस भी पहलू के बारे में Favorsky ने बात की, वह यह विचार था कि इसका उत्पादन और वैचारिक घटक अविभाज्य और संतुलित होना चाहिए। किसी भी दिशा में लुढ़कना विरूपण का कारण बनता है और कला के पतन की ओर ले जाता है। रचनात्मकता जीवन-पुष्टि करने वाली होनी चाहिए, क्योंकि सत्य की अवधारणा सौंदर्य की अवधारणा से अविभाज्य है। कला के लिए कुरूपता का सौंदर्यीकरण अस्वीकार्य होना चाहिए।

पुस्तक ग्राफिक्स

Favorsky अक्सर कहते थे कि उन्होंने किसी काम का चित्रण नहीं किया, बल्कि एक किताब बनाई। उन्होंने हमेशा एक जटिल तरीके से कार्य के लिए संपर्क किया, न केवल चित्र बनाते हुए, बल्कि फ़ॉन्ट, प्रारूप, आभूषण और अनुपात का चयन भी किया। यह सब एक शैलीगत संश्लेषण के अधीन होना चाहिए। इंडेंट, मार्जिन और पैराग्राफ की लय व्यंजन होनी चाहिएउत्कीर्णन की लय। अपने काम में, फेवोर्स्की को न केवल उनके रचनात्मक अंतर्ज्ञान द्वारा निर्देशित किया गया था, बल्कि पुरातनता और पुनर्जागरण के अनुभव पर भी भरोसा किया गया था। उन्होंने "पुस्तक की वास्तुकला" - आनुपातिकता और इसके सभी घटकों के सामंजस्य के विज्ञान के रूप में इस तरह की चीज़ का उपयोग किया।

Favorsky ने प्रत्येक कार्य के प्रति अपना दृष्टिकोण पाया। द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान का डिज़ाइन प्राचीन रूसी पुस्तकों से प्रेरित था। आभूषण और प्रारंभिक अक्षर पाठक को पुराने हस्तलिखित ग्रंथों का संदर्भ देते हैं। पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के चित्र उच्च विवरण, सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित हैं। नाट्य मुद्रा में नायक जम जाते हैं और व्यक्त भावनाओं का प्रतीक बन जाते हैं: लालच, दुःख, क्रोध, भय। गोगोल के शोपोंका के चित्रण में, विचित्र शानदार जीव दिखाई देते हैं: विशाल कीड़े, पक्षी के सिर वाले लोग। दृश्य श्रृंखला न केवल पाठ को पूरक करती है, बल्कि कला के एक अलग काम के रूप में भी कार्य करती है जो विचार के लिए भोजन प्रदान कर सकती है। एक परिपक्व लेखक के कार्यों में से एक एस। स्पैस्की के काम "नए साल की पूर्व संध्या" का चित्रण है। उनकी शैली काम के नाटकीय कथानक से तय होती है। चित्र तेज, बोल्ड, गतिशील हैं। कलाकार हमेशा एक त्रुटिहीन परिणाम प्राप्त करते हुए, आत्मविश्वास से रचना के साथ खेलता है। Favorsky के उत्कीर्णन ने कई प्रशंसकों को प्राप्त किया और अभी भी कलेक्टरों के बीच मूल्यवान है।

कलाकार ने पुश्किन, शेक्सपियर, टॉल्स्टॉय, दांते, गोगोल, मेरीमी, बर्न्स को चित्रित किया और यह उनके कार्यों की पूरी सूची नहीं है। फेवोर्स्की ने न केवल वयस्क साहित्य की रचना की, बल्कि उन्होंनेप्रकाशन गृह DETGIZ के साथ मिलकर सहयोग किया। "अगर पूरी पृथ्वी के बच्चे …" कविता का चित्रण साहित्य की पाठ्यपुस्तक से कई लोगों से परिचित है। नंगे पांव बच्चे लापरवाही से हंसते हैं और घास के मैदान में इधर-उधर भागते हैं, शांतिपूर्ण जीवन का आनंद लेते हैं। हर सोवियत बच्चे ने मार्शक के संग्रह को पढ़ा होगा, जहां एक शरारती बिल्ली के बच्चे के साथ "मूंछ-धारीदार" कविता के लिए एक चित्रण था।

अन्य कला

व्लादिमीर एंड्रीविच के लिए एक प्रकार की कला का दायरा तंग था। वह न केवल पुस्तक चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, फ़ेवोर्स्की ने "महान रूसी जनरलों" के चक्र को अंजाम दिया, जहाँ रूस की महानता और शक्ति प्रमुख लोगों के चित्रों में सन्निहित है। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक F. M. Dostoevsky का चित्र है। गंभीर और केंद्रित, लेखक दर्शकों के सामने प्रकट होता है। कलाकार उसकी चापलूसी नहीं करता, वास्तविकता को अलंकृत नहीं करता, कैरिकेचर पाथोस में नहीं आने देता। लेकिन दोस्तोवस्की के मामूली रूप में, रूसी लोगों के लिए चिंता, अपने देश के लिए प्यार और विचार की असाधारण शक्ति चमकती है।

कलाकार की पसंदीदा तकनीक वुडकट और वुडकट थी, लेकिन वह लिनोकट के प्रति भी आकर्षित था। इस तकनीक का उपयोग एक आकर्षक "समरकंद चक्र" बनाने के लिए किया गया था। एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू करने के बाद, फ़ेवोर्स्की ने समय-समय पर जीवन भर ब्रश किया। उनका लेखकत्व मोज़ेक "1905" से संबंधित है। वह मूर्तिकला और स्मारकीय चित्रकला में लगे हुए थे। इसके अलावा, कलाकार ने थिएटरों के साथ सहयोग किया - उन्होंने प्रस्तुतियों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए, और अपनी युवावस्था में भी बच्चों के प्रदर्शन के लिए लकड़ी की कठपुतलियाँ। प्रतिव्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की ने जो कुछ भी किया, उसने सब कुछ प्यार और महान कौशल के साथ किया। लेकिन भावी पीढ़ी की स्मृति में, वे मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार और चित्रकार बने रहे।