इतालवी साहित्य: सर्वश्रेष्ठ लेखक और रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इतालवी साहित्य यूरोप की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह इस तथ्य के बावजूद हुआ कि 1250 के दशक के आसपास इतालवी भाषा ने काफी देर से साहित्यिक रूपरेखा हासिल की। यह इटली में लैटिन के मजबूत प्रभाव के कारण था, जहां इसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता था। स्कूल, जो प्रकृति में मुख्यतः धर्मनिरपेक्ष थे, हर जगह लैटिन पढ़ाते थे। जब इस प्रभाव से छुटकारा पाना संभव हुआ तभी प्रामाणिक साहित्य ने आकार लेना शुरू किया।

पुनर्जागरण

इतालवी साहित्य की पहली प्रसिद्ध रचनाएँ पुनर्जागरण काल की हैं। जब कला पूरे इटली में फलती-फूलती है, तो साहित्य को बनाए रखने के लिए संघर्ष करना पड़ता है। कई विश्व-प्रसिद्ध नाम एक साथ इस अवधि के हैं - फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, दांते अलीघिएरी। उस समय के इतालवी और फ्रांसीसी साहित्यपुनर्जागरण पूरे यूरोप के लिए स्वर सेट करता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है।

दांते को इतालवी साहित्यिक भाषा का संस्थापक माना जाता है। वह XIII-XIV सदियों के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द डिवाइन कॉमेडी थी, जिसने उत्तर मध्यकालीन संस्कृति का पूर्ण विश्लेषण दिया।

इतालवी साहित्य में दांते एक ऐसे कवि और विचारक बने रहे जो लगातार कुछ मौलिक रूप से नया और रोजमर्रा की जिंदगी से अलग खोज रहे थे। उनके पास एक संग्रह था जिसे वे बीट्राइस नाम से पूजते थे। इस प्रेम को, अंत में, एक रहस्यमय और यहां तक कि किसी प्रकार का रहस्यमय अर्थ प्राप्त हुआ। आखिरकार, उन्होंने अपने प्रत्येक कार्य को इससे भर दिया। इस महिला की आदर्श छवि दांते के कार्यों की कुंजी है।

प्रसिद्धि "न्यू लाइफ" कहानी की रिलीज़ के बाद आई, जिसमें प्यार के बारे में बताया गया, जिसने मुख्य चरित्र को नवीनीकृत किया, जिससे उसे हर चीज पर एक अलग नज़र डालने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह कैनज़ोन, सॉनेट और गद्य कहानियों से बना था।

दांते ने राजनीतिक ग्रंथों के लिए बहुत समय समर्पित किया। लेकिन उनका मुख्य काम अभी भी द डिवाइन कॉमेडी है। यह उस समय के इतालवी साहित्य में एक बहुत लोकप्रिय शैली के बाद के जीवन की दृष्टि है। कविता एक अलंकारिक इमारत है जिसमें घने जंगल, जहां मुख्य पात्र खो गया है, मानव पापों और भ्रम का प्रतिनिधित्व करता है, और सबसे मजबूत जुनून गर्व, कामुकता और लालच हैं।

गाइड के साथ "डिवाइन कॉमेडी" का किरदार नर्क, पार्गेटरी और पैराडाइज की यात्रा पर निकलता है।

सबसे पूर्णइस देश के लेखकों और कार्यों का एक विचार मोकुलस्की विश्वकोश से संकलित किया जा सकता है। इस अध्ययन पर आधारित इतालवी साहित्य अपनी सारी महिमा में प्रकट होता है।

फ्रांसेस्को पेट्रार्क

इटली के सबसे प्रसिद्ध गीतकारों में से एक - फ्रांसेस्को पेट्रार्क। वह XIV सदी में रहते थे, मानवतावादियों की पीढ़ी के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने न केवल इतालवी, बल्कि लैटिन में भी लिखा। इसके अलावा, उन्होंने इतालवी कविता की बदौलत विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल में एक निश्चित मात्रा में तिरस्कार के साथ व्यवहार किया।

इन कार्यों में, वह नियमित रूप से लौरा नाम की अपनी प्रेमिका को संदर्भित करता है। पेट्रार्क के सॉनेट्स के पाठक सीखेंगे कि वे पहली बार 1327 में चर्च में मिले थे, और ठीक 21 साल बाद वह चली गई थी। उसके बाद भी, पेट्रार्क ने दस साल तक इसे गाना जारी रखा।

लौरा के लिए प्रेम को समर्पित कविताओं के अलावा, इन इतालवी चक्रों में धार्मिक और राजनीतिक प्रकृति के कार्य शामिल हैं। पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य को पेट्रार्क की कविता के चश्मे के माध्यम से कई लोगों द्वारा माना जाता है।

Giovanni Boccaccio

साहित्य में इतालवी पुनर्जागरण का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि जियोवानी बोकासियो है। उन्होंने अपने कार्यों से सभी यूरोपीय संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। Boccaccio ने प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर आधारित बड़ी संख्या में कविताएँ लिखीं, अपने काम में मनोवैज्ञानिक कहानी शैली का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

उनकी मुख्य कृति लघु कथाओं का संग्रह थी"डेकैमरोन", पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इस पुस्तक की लघु कथाएँ, जैसा कि आलोचक नोट करते हैं, मानवतावादी विचारों, स्वतंत्र विचार, हास्य और प्रफुल्लता की भावना से ओतप्रोत हैं, लेखक के समकालीन इतालवी समाज के पूर्ण पैलेट को दर्शाती हैं।

"द डिकैमरन" एक सौ कहानियों का संग्रह है जो सात महिलाएं और 13 पुरुष एक दूसरे को बताते हैं। वे प्लेग के दौरान भाग जाते हैं जिसने देश को ग्रामीण इलाकों में एक दूरस्थ संपत्ति में ले लिया है, जहां वे महामारी की प्रतीक्षा करने की उम्मीद करते हैं।

सभी कहानियों को एक आसान और सुरुचिपूर्ण भाषा में प्रस्तुत किया गया है, कथा विविधता और जीवन की सच्चाई की सांस लेती है। Boccaccio इन लघु कथाओं में बड़ी संख्या में कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है, जिसमें विभिन्न पात्रों, उम्र और परिस्थितियों के लोगों को दर्शाया गया है।

प्यार, जिसे बोकासियो आकर्षित करता है, पेट्रार्क और डांटे में रोमांटिक संबंधों के विचारों से मौलिक रूप से अलग है। जियोवानी में एक ज्वलंत जुनून है जो स्थापित पारिवारिक मूल्यों को खारिज करते हुए कामुकता पर सीमा रखता है। इतालवी पुनर्जागरण का साहित्य काफी हद तक डिकैमेरॉन पर आधारित है।

अन्य देशों के लेखकों ने भी बहुत प्रभाव डाला। पुनर्जागरण का इतालवी और फ्रांसीसी साहित्य बहुत तेजी से और गतिशील रूप से विकसित हुआ, जिसे फ्रेंकोइस रबेलैस, पियरे डी रोन्सार्ड और कई अन्य नामों से भी दर्शाया गया है।

XVII सदी

अगला महत्वपूर्ण चरण 17वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य का विकास है। उस समय देश में दो स्कूल थे- पिंडरिस्ट और सीस्केप। मैरिनिस्टों का नेतृत्व गिआम्बतिस्ता मेरिनो कर रहे हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम- कविता "एडोनिस"।

इतालवी में साहित्य के दूसरे स्कूल की स्थापना गैब्रिएलो चियाब्रेरा ने की थी। वह एक बहुत ही विपुल लेखक थे, जिनकी कलम से बड़ी संख्या में देहाती नाटक, महाकाव्य कविताएँ और शगुन आए। इसी पंक्ति में कवि विन्सेन्ज़ो फ़िलिकाया का उल्लेख करना आवश्यक है।

दिलचस्प बात यह है कि इन स्कूलों के बीच मूलभूत अंतर काम के स्वरूप से संबंधित तकनीकी तरकीबों और मुद्दों में है।

लगभग उसी समय नेपल्स में एक वृत्त दिखाई देता है, जिससे अर्काडियन अकादमी निकलती है, जिसमें उस काल के कई प्रसिद्ध कवि और व्यंग्यकार शामिल हैं।

कार्लो गोल्डोनी

18वीं शताब्दी में, ठहराव की अवधि के बाद, इतालवी शास्त्रीय साहित्य के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, कार्लो गोल्डोनी का जन्म हुआ। वह एक नाटककार और लिबरेटिस्ट हैं। उनके नाम 250 से अधिक नाटक हैं।

गोल्डोनी की विश्व प्रसिद्धि कॉमेडी "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" द्वारा लाई गई है, जो अभी भी दुनिया भर के कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है। इस काम की घटनाएं वेनिस में सामने आईं। नायक ट्रूफ़ाल्डिनो है, एक दुष्ट और धोखेबाज जो गरीब शहर बर्गमो से अमीर और सफल वेनिस में भागने में कामयाब रहा। वहां उन्हें सिग्नोर रास्पोनी के नौकर के रूप में काम पर रखा गया है, जो वास्तव में बीट्राइस के भेष में एक लड़की है। अपने मृत भाई की आड़ में, वह अपने प्रेमी को खोजने की कोशिश करती है, जो गलती से और अन्याय के कारण हत्या का आरोप लगाया जाता है और वेनिस से भागने के लिए मजबूर हो जाता है।

ज्यादा से ज्यादा कमाने की चाहत रखने वाले ट्रफल्डिनो एक ही समय में दो स्वामी की सेवा करते हैंऔर सबसे पहले वह सफल होता है।

जियाकोमो तेंदुआ

19वीं शताब्दी में इतालवी कथा साहित्य का विकास जारी है, लेकिन दांते या गोल्डोनी जैसे बड़े नाम नहीं हैं। हम रोमांटिक कवि जियाकोमो तेंदुए को नोट कर सकते हैं।

उनकी कविताएँ बहुत गीतात्मक थीं, हालाँकि उन्होंने अपने पीछे कुछ दर्जन कविताएँ छोड़ दीं। उन्होंने पहली बार 1831 में एकल शीर्षक "सॉन्ग्स" के तहत प्रकाश देखा। ये कविताएँ पूरी तरह से निराशावाद से ओत-प्रोत थीं, जिसने स्वयं लेखक के पूरे जीवन को रंगीन कर दिया।

तेंदुए में न केवल काव्यात्मक, बल्कि गद्य कृतियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, "नैतिक निबंध"। यह उनके दार्शनिक निबंध का नाम है, और उन्होंने "डायरी ऑफ रिफ्लेक्शंस" में अपना विश्वदृष्टि भी तैयार किया है।

जीवन भर वह खोज में रहा और हमेशा निराश रहा। उसने दावा किया कि उसे प्यार, इच्छा, आग और जीवन की जरूरत है, लेकिन सभी पदों पर वह बर्बाद हो गया। अपने अधिकांश जीवन के लिए, कवि अक्षम था, इसलिए वह विदेशी विश्वविद्यालयों के साथ पूरी तरह से सहयोग नहीं कर सका, हालांकि वे नियमित रूप से इसकी पेशकश करते थे। वह इस विचार से भी प्रताड़ित थे कि ईसाई धर्म सिर्फ एक भ्रम है। और चूंकि तेंदुआ स्वभाव से रहस्यमय था, वह अक्सर खुद को एक दर्दनाक खालीपन के सामने पाता था।

कविता में, उन्होंने रूसो के विचारों के अनुयायी होने के नाते, सच्ची और प्राकृतिक सुंदरता की भावना को चित्रित किया।

तेंदुए को अक्सर संसार दुख का अवतार कवि कहा जाता था।

रैफेलो जियोवाग्नोली

इतालवी साहित्य के क्लासिक्स 19वीं सदी के अंत में आकार लेना शुरू करते हैं। इतालवी इतिहासकार औरउपन्यासकार "स्पार्टाकस" उपन्यास लिखता है, जो उसी नाम के ग्लैडीएटर को समर्पित है, जो प्राचीन रोम में हुए दास विद्रोह का नेतृत्व करता है। गौरतलब है कि यह किरदार बेहद रियल है।

इसके अलावा, ऐतिहासिक सत्य और तथ्यों के अलावा, जियोवाग्नोली की कथा स्वयं गीतात्मक भूखंडों से जुड़ी हुई है जो वास्तव में मौजूद नहीं थी। उदाहरण के लिए, एक इतालवी लेखक में, स्पार्टक को पेट्रीशियन वेलेरिया से प्यार हो जाता है, जो उसके साथ अच्छा व्यवहार करता है।

उसी समय, ग्रीस की एक वेश्या, यूटिबिडा, स्पार्टाकस से स्वयं प्रेम करती है, जिसका प्रेम नायक स्पष्ट रूप से अस्वीकार करता है। नतीजतन, यह नाराज यूटिबिडा है जो स्पार्टाकस के सैनिकों की हार और उसकी आगे की मृत्यु में एक निर्णायक भूमिका निभाता है।

अंत बहुत ही विश्वसनीय है। दास विद्रोह को वास्तव में क्रूरता से दबा दिया गया था, और स्पार्टाकस को मार दिया गया था।

कार्लो कोलोडी

देश के दक्षिण के लेखकों ने इतालवी बाल साहित्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। उदाहरण के लिए, पत्रकार कार्लो कोलोडी प्रसिद्ध परी कथा "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो। द स्टोरी ऑफ ए वुडन डॉल" लिखते हैं। रूस में, निश्चित रूप से, वह एलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय की व्याख्या में बेहतर जानी जाती है, जिन्होंने "द गोल्डन की, या द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" लिखा था।

कोलोडी खुद, मूल रूप से फ्लोरेंस से, जब इतालवी स्वतंत्रता संग्राम (1848 और 1860) टस्कनी की सेना में लड़ने के लिए एक स्वयंसेवक के रूप में लड़ा गया था।

कोलोडी न केवल बच्चों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। 1856 में, दुनिया ने "द नॉवेल इन द स्टीम लोकोमोटिव" नामक उनके उपन्यास-निबंध का प्रकाश देखा। दूसरों के बीच, उनकेप्रतिष्ठित कार्यों को नोट किया जा सकता है वीडियो उपन्यास-फ्यूइलटन "बच्चों के लिए समाचार पत्र"।

लुइगी पिरांडेलो

20वीं सदी के इतालवी साहित्य में लुइगी पिरांडेलो बाकियों से अलग हैं। यह एक इतालवी नाटककार और लेखक हैं, जो 1934 में साहित्य के नोबेल पुरस्कार के विजेता हैं। पिरांडेलो के व्यक्तित्व में आधुनिक इतालवी साहित्य एक आकर्षक और आविष्कारशील कथा है, जिसकी मदद से लेखक एक साथ मंच और नाटक की कला को पुनर्जीवित करता है।

"एक लेखक की तलाश में छह पात्र" इतालवी साहित्य के इतिहास में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। नाटक के लिब्रेट्टो में, पात्रों को एक कॉमेडी के पात्रों में विभाजित किया गया है जो अभी तक नहीं लिखे गए हैं, साथ ही साथ अभिनेता और थिएटर कर्मचारी भी हैं।

बेतुके का लेखक पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह उत्पादन रोजमर्रा की जिंदगी और कला के बीच उत्पन्न होने वाले अंतर्विरोधों को प्रदर्शित करता है, यह उदाहरण उन लोगों की सामाजिक त्रासदी को दर्शाता है जो समाज द्वारा उन पर लगाए गए मुखौटों का विरोध करने के लिए शक्तिहीन हैं। वे स्वयं लेखक से केवल यही माँग करते हैं कि वह उनके लिए एक नाटक लिखे।

नाटक वास्तविक और शानदार योजना में विभाजित है। पहले में, एक नाटक के पात्र हैं जो अभी तक लिखे नहीं गए हैं, और दूसरे में, दर्शकों को उनके साथ होने वाली त्रासदी के बारे में पता चलता है।

पिरांडेलो ने 1889 में लोकप्रिय संग्रह "जॉयफुल पेन" के लेखक के रूप में अपनी साहित्यिक गतिविधि में प्रवेश किया। उनकी कई प्रारंभिक कविताएँ दूसरों के सामने अपनी आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने की इच्छा के साथ-साथ विरोध करने वाले आध्यात्मिक विद्रोह को जोड़ती हैंचारों ओर जीवन की अंधकारमयता। 1894 में, लेखक ने "लव विदाउट लव" लघु कथाओं का एक संग्रह जारी किया, और फिर "एक वर्ष के लिए उपन्यास" का एक संग्रह, जिसमें उन्होंने अपने आध्यात्मिक आंतरिक विद्रोह के साथ एक छोटे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के प्रदर्शन को संयोजित करने की मांग की। एक निराशाजनक जीवन के खिलाफ। कुछ टुकड़े अंततः पिरांडेलो के कई नाटकों का आधार बने।

लेखक ने एक लेखक के रूप में साहित्य में प्रवेश किया, जो सिसिली के छोटे शहरों और गांवों के जीवन के बारे में बताता है, जो वहां रहने वाले लोगों के सामाजिक स्तर को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध लघु कथाओं "आशीर्वाद" और "हैप्पी" में वह पादरियों का उपहास करता है, जो दिखावटी दया के पीछे अपने लालच को छिपाते हैं।

अपने कुछ कार्यों में, वह जानबूझकर इतालवी परंपरावाद से विदा लेते हैं। इसलिए, लघु कहानी "द ब्लैक शॉल" में मुख्य चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्र और कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो एक बूढ़ी नौकरानी है, जिसने दूसरों की निंदा की परवाह किए बिना अपने जीवन को व्यवस्थित करने का फैसला किया। साथ ही, लेखक, कभी-कभी, सामाजिक व्यवस्था की कठोर आलोचना करता है, जब लोग लाभ के लिए कुछ भी करने को तैयार होते हैं। सार्वजनिक संस्थानों को लघु कहानी "टाइट टेलकोट" में ऐसी आलोचना का सामना करना पड़ता है, जिसमें प्रोफेसर को अपने छात्र की शादी में आमंत्रित किया जाता है। वह गवाह है कि कैसे सामाजिक पूर्वाग्रह के कारण लड़की का भविष्य का निजी जीवन लगभग नष्ट हो जाता है।

एक समान विद्रोह का वर्णन "ट्रेन सीटी" कृति में किया गया है। कहानी के केंद्र में एक लेखाकार है जो के प्रभाव में अपने जीवन से असंतुष्ट महसूस करता हैमिनट आवेग। यात्रा और भटकने का सपना देखते हुए, उसे पता चलता है कि उसके आसपास का जीवन कितना महत्वहीन है, उसे एक भ्रामक दुनिया में ले जाया जाता है जिसमें वह अंततः अपना दिमाग खो देता है।

पिरांडेलो के काम और राजनीतिक उद्देश्यों में दिखाई देते हैं। इस प्रकार, लघु कथाओं "द फ़ूल" और "हिज मेजेस्टी" में सूक्ष्म राजनीतिक साज़िशों का प्रदर्शन किया जाता है, जबकि यह दिखाते हुए कि वे अक्सर कितने क्षुद्र होते हैं।

अक्सर आलोचना का विषय सामाजिक अंतर्विरोध होता है। लघु कहानी "फैन" में, मुख्य पात्र एक गरीब किसान महिला है जिसे उसकी प्रेमिका ने छोड़ दिया था, और मालकिन ने बस लूट ली थी। वह दर्शाती है कि आत्महत्या ही उसकी सभी समस्याओं का समाधान करने का एकमात्र तरीका है।

साथ ही पिरांडेलो मानवतावादी बने हुए हैं, अपने काम में मानवीय भावनाओं की वास्तविकता को मुख्य स्थान देते हैं। लघु कहानी "सभ्य लोगों के साथ सब कुछ वैसा ही होता है" बताता है कि कैसे नायक अपने निस्वार्थ प्रेम से अपने प्रिय पर विजय प्राप्त करता है, यहां तक कि उसके द्वारा किए गए विश्वासघात को भी क्षमा कर देता है।

पिरांडेलो खुद अक्सर अपने पात्रों के मनोविज्ञान में तल्लीन करना पसंद करते हैं, सामाजिक वास्तविकता की आलोचना करते हैं और इस तरह की तकनीक का इस्तेमाल करते हैं। पात्रों को सामाजिक मुखौटों के साथ चित्रित किया जाता है, जिसे उन्हें कार्रवाई के दौरान फेंक देना चाहिए। उदाहरण के लिए, लघु कहानी "कुछ कमिटमेंट्स" में, मुख्य पात्र को उसकी पत्नी द्वारा धोखा दिया जाता है। उसका प्रेमी नगर पालिका का एक अधिकारी है, जिसके पास वह अपनी पत्नी की बेवफाई की शिकायत करने आता है। और जब उसे पूरी सच्चाई का पता चलता है, तो वह न केवल अपनी पत्नी को माफ कर देता है, बल्कि उसके प्रेमी की भी मदद करता है। वास्तव में, जैसा कि पाठक समझता है, उसे अपनी पत्नी से कभी जलन नहीं हुई,केवल एक नाराज और धोखेबाज पति का सामाजिक मुखौटा लगाकर। प्रेमी ने भी नकाब पहना था, लेकिन पहले से ही एक सम्माननीय अधिकारी।

पिरांडेलो अपने कामों में अजीबोगरीब तरीके से अजीबोगरीब तरीके का इस्तेमाल करते हैं। उदाहरण के लिए, लघु कहानी "इन साइलेंस" में एक ऐसे युवक की त्रासदी का पता चलता है जो दुनिया की सभी क्रूरताओं को जानता है, जो उसे एक दुखद और यहां तक कि दुखद अंत की ओर ले जाता है। उसे आत्महत्या करने और अपने छोटे भाई को मारने के लिए मजबूर किया जाता है।

कुल मिलाकर, पिरांडेलो ने अपने साहित्यिक जीवन के दौरान छह उपन्यास लिखे। लेस मिजरेबल्स में, वह एक ऐसी महिला का चित्रण करते हुए सामाजिक पूर्वाग्रह और समाज की आलोचना करता है, जो खुद दूसरों की आलोचना का पात्र बनने की कोशिश कर रही है।

और अपने सबसे प्रसिद्ध उपन्यास, "द लेट मटिया पास्कल" में, वह आधुनिक समाज में रहने वाले व्यक्ति के असली चेहरे और उसके सामाजिक मुखौटे के बीच उभरते विरोधाभास को दर्शाता है। उसका नायक सब कुछ व्यवस्थित करते हुए, खरोंच से जीवन शुरू करने का फैसला करता है ताकि दूसरे उसे मृत मान सकें। लेकिन परिणामस्वरूप, वह केवल एक नया खोल लेता है, यह महसूस करते हुए कि समाज के बाहर जीवन असंभव है। वह बस वास्तविक और काल्पनिक के बीच फटने लगता है, जो वास्तविकता और मानवीय धारणा के बीच की खाई का प्रतीक है।

निकोलò अम्मनिटी

21वीं सदी के इतालवी साहित्य का प्रतिनिधित्व प्रसिद्ध लेखक, हमारे समकालीन निकोलो अम्मानिती द्वारा किया जाता है। उनका जन्म रोम में हुआ था, उन्होंने जीव विज्ञान संकाय में अध्ययन किया, लेकिन कभी स्नातक नहीं किया। ऐसा कहा जाता है कि उनकी थीसिस ने उनके पहले उपन्यास का आधार बनाया,जिसे "गिल्स" कहा जाता था। उपन्यास 1994 में प्रकाशित हुआ था। यह रोम के एक लड़के के बारे में बताता है जिसे ट्यूमर का पता चला है। लगभग उसकी इच्छा के विरुद्ध, वह खुद को भारत में पाता है, जहां वह लगातार खुद को हर तरह की, अक्सर अप्रिय स्थितियों में पाता है। 1999 में, उपन्यास फिल्माया गया था, लेकिन फिल्म को ज्यादा सफलता नहीं मिली थी।

1996 में, सामान्य नाम "डर्ट" के तहत लेखक की लघु कथाओं का एक संग्रह प्रकाशित किया गया था, जिनमें "द लास्ट ईयर ऑफ मैनकाइंड", "टू लिव एंड डाई इन प्रीनेस्टाइन" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ थीं। ". "कोई छुट्टी नहीं होगी" कहानी के आधार पर, एक फिल्म भी बनाई गई थी, जिसमें मुख्य भूमिका मोनिका बेलुची ने निभाई थी। सामान्य तौर पर, अम्मनिटी की कई कृतियों को एक से अधिक बार फिल्माया गया है।

1999 में, एक आधुनिक इतालवी लेखक ने अपना एक और उपन्यास "आई विल पिक अप एंड टेक अवे" जारी किया। इसकी हरकतें मध्य इटली में स्थित एक काल्पनिक शहर में होती हैं। लेकिन असली गौरव उन्हें 2001 में मिलता है। उनके उपन्यास "मुझे डर नहीं लगता।" दो साल बाद, निर्देशक गेब्रियल सल्वाटोरस ने इसे फिल्माया।

इस काम की घटनाएं XX सदी के 70 के दशक में सामने आईं। मिशेल, 10, एक सुदूर इतालवी प्रांत में रहती है और सारी गर्मी दोस्तों के साथ खेल खेलती है।

एक दिन वे खुद को एक सुनसान घर के पास पाते हैं, जहां एक रहस्यमयी गड्ढा है, जिसके ऊपर ढक्कन लगा हुआ है। किसी को उसके बारे में बताए बिना, अगले दिन, मिशेल अपनी खोज में लौट आती है, वहां एक लड़के को वहां एक चेन पर बैठे हुए पाया जाता है। वह रहस्यमय कैदी को रोटी और पानी की आपूर्ति करता है। बच्चे एक दूसरे को जानते हैं। परिणाम यह निकलालड़के का नाम फिलिपो है, उसे फिरौती के लिए अगवा किया गया था। मिशेल को पता चलता है कि अपराध वयस्कों के एक समूह द्वारा आयोजित किया गया था, जिसमें उसके अपने पिता भी शामिल थे।

बार-बार, अम्मानिती ऐसी रोमांचक कहानियों से पाठकों को आकर्षित करती है, जो दर्शाती है कि आधुनिक इतालवी साहित्य क्या हो सकता है। वह न केवल किताबें लिखता है, बल्कि स्क्रिप्ट भी लिखता है। इसलिए, 2004 में उनकी कहानी पर आधारित फिल्म "वैनिटी सीरम" रिलीज़ हुई। 2006 में, आलोचकों ने उनके नए उपन्यास ऐज़ गॉड कमांड्स पर असंगत प्रतिक्रिया व्यक्त की। लेकिन साथ ही, काम को पाठक समुदाय और यहां तक कि स्ट्रेगा पुरस्कार की स्वीकृति भी मिलती है। 2008 में, इसी नाम की फिल्म रिलीज़ हुई, जिसे फिर से सल्वाटोरस द्वारा निर्देशित किया गया।

2010 में, अम्मनिटी ने "मी एंड यू" उपन्यास लिखा, बर्नार्डो बर्टोलुची इसे पहले से ही पर्दे पर जीवंत कर रहा है। इसके अलावा, उस्ताद 7 साल के ब्रेक के बाद एक फिल्म की शूटिंग के लिए वापस लौटता है, अम्मानिति के कथानक में दिलचस्पी लेता है।

उनकी नवीनतम रचनाओं में लघु कथाओं के लोकप्रिय संग्रह "ए डेलिकेट मोमेंट" और उपन्यास "अन्ना" को उजागर करना आवश्यक है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी में सातवां बना।