रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा: निर्माण का इतिहास, प्रसिद्ध संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा का विजिटिंग कार्ड। मिखाइल पलेटनेव

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा, अपनी युवावस्था और कई कठिनाइयों के बावजूद, सबसे लोकप्रिय और अक्सर दौरा किया जाने वाला अकादमिक संगीत समूह है। यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी संगीत समारोहों के शीर्ष बीस में शामिल है!

हर कोई उस गुण और कौशल से चकित है जिसके साथ एकल कलाकार अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं, हवा के वाद्ययंत्र किस भावना और प्रेरणा से बजते हैं, नेता किस पैमाने और दायरे को हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं।

इस टीम की स्थापना किसने की? क्या बात इसे वैश्विक दर्शकों के लिए उल्लेखनीय और आकर्षक बनाती है? ऑर्केस्ट्रा में कौन है और टीम अपने लिए कौन से कार्य निर्धारित करती है? आइए जानते हैं।

यह सब कैसे शुरू हुआ

हालांकि रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा का इतिहास बहुत ही सरल और संक्षिप्त है, साथ ही यह विशेष रूप से उज्ज्वल और अद्वितीय है।

टीम की स्थापना 1990 में, सोवियत युग के मोड़ पर, पेरेस्त्रोइका और कार्डिनल सुधारों के वर्षों के दौरान की गई थी। यह पूरे देश के लिए और विशेष रूप से संगीत की कला के लिए एक कठिन समय था।

आर्थिक संकट, राजनीतिक अस्थिरता… ऐसा लगता है कि अभी कुछ बनाने का समय नहीं है। सिम्फनी संगीत समारोहों में कौन जाएगा? पैसे के लिए खेलने के लिए कौन सहमत होगा? एक-दो साल में टीम का क्या होगा? इन सवालों के 100% हां जवाब नहीं हो सकते।

हालांकि, इस स्थिति ने ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक के निर्णय को प्रभावित नहीं किया। मिखाइल वासिलीविच पलेटनेव ने एक चमत्कार किया - उन्होंने रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया, जो शास्त्रीय अनुकरणीय संगीत का नखलिस्तान है।

टीम विदेशी दान (ज्यादातर अमेरिका से) पर आधारित थी, इसलिए इसे राज्य के बजट द्वारा वित्त पोषित नहीं किया गया था। आय, व्यय और आय का प्रबंधन विश्वसनीय उत्साही विशेषज्ञों को सौंपा गया था जो RNSO न्यासी बोर्ड के सदस्य हैं।

ऑर्केस्ट्रा फीचर

नौसिखिए ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया पहला और मुख्य कार्य "स्लाविक मार्च" था, जिसे अद्वितीय, प्रतिभाशाली संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने लिखा था।

अपने मूल (पूर्ण और बिना विकृत) रूप में काम रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा पहले ही प्रदर्शन में किया गया था। तब से, "स्लाविक मार्च" को एक अस्पष्ट नाम दिया गया है। यह एम। पलेटनेव के ऑर्केस्ट्रा का कॉलिंग कार्ड है। इस काम के प्रदर्शन में, आरएनओ संगीतकारों ने अभूतपूर्व कौशल और गुण प्राप्त किया।

शुरुआती दौर

ऑर्केस्ट्रा का पहला दौरा मुख्य रूप से विदेश में था। ये इज़राइल और वेटिकन थे। कहा जाता है कि पोप ने रूसी संगीतकारों को स्टैंडिंग ओवेशन दिया था।

विश्व प्रसिद्धटीम प्रभावशाली थी। इसके गठन के छह साल से भी कम समय के बाद, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा को आर्थिक मंच (दावोस) और ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों (अटलांटा), साथ ही वायु सेना महोत्सव (लंदन) के उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया गया था।

सिम्फनी समूह की भ्रमण गतिविधियों ने उनके मूल खुले स्थानों को दरकिनार नहीं किया। ऐसे समय में जब अन्य महानगरीय आर्केस्ट्रा ने प्रांतों में अपनी यात्रा संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को लगभग बंद कर दिया था, आरएनओ ने समारा, कज़ान, वोल्गोग्राड के निवासियों के कानों को प्रसन्न करते हुए वोल्गा क्षेत्र के बाहरी हिस्से के माध्यम से तथाकथित "वोल्गा टूर्स" आयोजित करने का निर्णय लिया।, यारोस्लाव, सेराटोव…

यह सब केवल टीम के प्रमुख की सक्रिय पहल की बदौलत संभव हुआ - मिखाइल वासिलीविच पलेटनेव, एक उज्ज्वल मूल प्रतिभा और कौशल वाला व्यक्ति, संगीत और उसके दिमाग की उपज के प्यार में पागल।

मुख्य बातों के बारे में संक्षेप में

ऑर्केस्ट्रा के निर्माण के समय, मिखाइल पलेटनेव तैंतीस वर्ष का था। एक युवा पियानोवादक, संगीतकार और संगीतकार, अभूतपूर्व कलात्मकता और व्यावसायिकता से संपन्न, वे एक अत्यधिक बौद्धिक और ऊर्जावान व्यक्ति थे।

अपनी कम उम्र के बावजूद, मिखाइल पलेटनेव को पहले से ही बहुत लोकप्रियता और पहचान मिली थी। उससे आठ साल पहले, उन्हें राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और वर्णित घटनाओं से ठीक एक साल पहले, उन्हें आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि मिली थी।

संगीतकार का जन्म आर्कान्जेस्क में हुआ था। बचपन से ही, उन्होंने संगीत कला के प्रति आकर्षण दिखाया, इसलिए उन्होंने कज़ान संगीत विद्यालय में अध्ययन किया, औरबाद में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

सबसे पहले, मिखाइल वासिलिविच ने खुद को एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में पूरी दुनिया में घोषित किया, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, मोजार्ट, ग्रिग, चोपिन और अन्य के तकनीकी रूप से कठिन, भावनात्मक रूप से समृद्ध कार्यों का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनका प्रदर्शन (एकल और एक साथ दोनों) ऑर्केस्ट्रा के साथ) लंदन, बर्लिन, इज़राइल, म्यूनिख और चेक गणराज्य के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में हुआ।

तेईस साल की उम्र में, मिखाइल पलेटनेव ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, बीथोवेन, राचमानिनोव, शोस्ताकोविच, त्चिकोवस्की के पॉलीसिलेबिक कार्यों के प्रदर्शन को सुसंगत और सामंजस्यपूर्ण रूप से निर्देशित किया।

पलेटनेव की अपनी रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से गहरी और अभिव्यंजक रूप से अभिव्यंजक हैं, जो आज तक शास्त्रीय संगीत के पारखी लोगों के कानों को प्रसन्न करती हैं। यह पियानो पंचक है, और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, और पांच डबल बेस के लिए एडैगियो, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैप्रिसियो है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, मिखाइल वासिलीविच पलेटनेव एक उज्ज्वल और प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। एक नए अद्भुत ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक और संस्थापक को ऐसे ही एक व्यक्ति होना चाहिए था।

व्लादिमीर स्पिवाकोव

हालांकि, 1999 में, मिखाइल वासिलीविच, जो उस समय स्विट्जरलैंड में रहते थे, ने खुद को व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित करने का फैसला किया। इसलिए एक मुश्किल सवाल खड़ा हुआ: ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के पद पर किसे नियुक्त किया जाए?

व्लादिमीर स्पिवकोव, एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, वायलिन वादक और संगीत शिक्षक, नए नेता बने। व्लादिमीर टेओडोरोविच के पीछे आर्केस्ट्रा गतिविधि में विशाल अनुभव था: उन्होंने मॉस्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार के रूप में काम किया, संगीत में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया औरशैक्षणिक संस्थान, संगीत समारोह (कोलमार, फ्रांस) के कलात्मक निर्देशक थे, नियमित रूप से प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जूरी के रूप में भाग लेते थे।

स्पिवाकोव के अमूल्य अनुभव और अभूतपूर्व कौशल का रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा।

नेतृत्व में बदलाव

हालांकि, 2003 की सर्दियों में, समूह के मुख्य कंडक्टर का पद समाप्त कर दिया गया था। तब से, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कंडक्टरों के एक बोर्ड द्वारा किया गया है, जिसमें कई बार केंट नागानो (जापानी मूल के अमेरिकी कंडक्टर), पावो बर्गलुंड (फिनिश कंडक्टर), अलेक्जेंडर वेदर्निकोव (सोवियत और रूसी कंडक्टर) जैसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कंडक्टर शामिल थे। और व्लादिमीर युरोव्स्की (रूसी कंडक्टर)।

वैसे, मिखाइल पलेटनेव ने ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक मंडल में फिर से प्रवेश किया, पूरे मन से अपने दिमाग की उपज के लिए खड़े हुए।

आधुनिक गतिविधियां

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा एक निजी उद्यम के रूप में बनाया गया था, 2008 में इसे रूसी संघ की सरकार से अनुदान प्राप्त हुआ, और एक साल बाद इसे राज्य का दर्जा दिया गया।

रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम हजारों आभारी श्रोताओं के हॉल इकट्ठा करते हैं, वे एक ही समय में मोहित और प्रेरित होते हैं।

संगीत समूह बहुत सक्रिय सामाजिक जीवन जीता है - दान संगीत कार्यक्रम देता है, विभिन्न सांस्कृतिक प्रदर्शन करता है, सिम्फनी की ध्वनि रिकॉर्डिंग करता है, घरेलू और प्राप्त करता हैअंतरराष्ट्रीय पुरस्कार।

आइए इसके बारे में और जानें।

दान

RNO इक्कीस वर्षों से वंचित बच्चों के लिए एक वार्षिक संगीत कार्यक्रम चला रहा है। प्रदर्शनों में अनाथालयों, अस्पतालों और बोर्डिंग स्कूलों के युवा श्रोता भाग लेते हैं, जिन्हें संगीत की उपचार शक्ति का अनुभव करने का अवसर दिया जाता है।

बच्चे न केवल अद्भुत शास्त्रीय संगीत सुन सकते हैं, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों और कलाकारों के बारे में दिलचस्प तथ्य भी सीख सकते हैं, साथ ही प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" की रोमांचक और असामान्य व्याख्या भी देख सकते हैं।

सामुदायिक गतिविधियां

साथ ही, रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा देश के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल है। उदाहरण के लिए, 2007 में बैंड ने बेसलान में एक स्मारक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया।

2010 में, रूढ़िवादी और कैथोलिक चर्चों द्वारा शुरू किए गए एक असामान्य नाम "थ्री रोम" के साथ एक अंतरराष्ट्रीय परियोजना के हिस्से के रूप में, संगीत समूह ने रूसी संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

2014 में, आरएनओ ने स्टोव इंग्लिश स्कूल (यूके-रूस क्रॉस ईयर ऑफ कल्चर के हिस्से के रूप में) में दो संगीत कार्यक्रम किए।

यह भी उल्लेख करना आवश्यक है कि ऑर्केस्ट्रा चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र में मारे गए लोगों की याद में वार्षिक संगीत कार्यक्रम देता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय है और न केवल घरेलू आयोजनों में, बल्कि विदेशी लोगों में भी मांग में है, जो इसकी अविश्वसनीय लोकप्रियता, कौशल और का संकेत देता हैपरिष्कार।

ऑर्केस्ट्रा के सदस्य

टीम प्रतिभाशाली मिखाइल पलेटनेव के सख्त मार्गदर्शन में प्रदर्शन करती है, साथ ही अन्य समान रूप से गुणी अतिथि कंडक्टर जैसे शिमोन बायचकोव, पावो जरवी, क्लाउस पीटर फ्लोहर, इंगो मेट्ज़माकर और कई अन्य लोगों के साथ प्रदर्शन करती है।

रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा के सभी संगीतकार प्रतिभाशाली और अनुभवी लोग हैं जो अपने कौशल से सिम्फ़ोनिक संगीत से सबसे दूर के लोगों को भी मंत्रमुग्ध और मोहित करने में सक्षम हैं। संगीतकारों के हाथों में, शानदार, शक्ति और अग्नि से संतृप्त, प्रसिद्ध लेखकों की शास्त्रीय रचनाएँ जीवन में आती हैं, जो आत्मा और मन पर बहुत प्रभाव डालती हैं, चंगा और चंगा करती हैं, आपको सोचने और बदलने पर मजबूर करती हैं।, संगीत शिक्षक), पचकेव व्याचेस्लाव पावलोविच (बास ट्रॉम्बोनिस्ट, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, शिक्षक), लावरिक व्लादिस्लाव मिखाइलोविच (तुरही, कंडक्टर और शिक्षक), राव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच (सींग वादक, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार), शिक्षक) और कई अन्य जिन्होंने घरेलू और विदेशी संगीत कार्यक्रमों के अपने प्रदर्शन से सजाया।

अपने अस्तित्व के सत्ताईस वर्षों के दौरान, रूसी राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा ने लुसियानो जैसे प्रतिभाशाली, विश्व-प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग किया हैपवारोटी, मोंटसेराट कैबेल, जोस कैररेस, वादिम रेपिन, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, बेला डेविडोविच और कई अन्य।

2017 बड़ा त्योहार

परंपरागत रूप से, आरएनओ द्वारा किया जाने वाला ग्रैंड फेस्टिवल 2017-2018 के कॉन्सर्ट सीजन को खोलेगा और 11 सितंबर से 2 अक्टूबर, 2017 तक त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में आयोजित किया जाएगा। इस उत्सव में छह संगीत कार्यक्रम शामिल होंगे, जिनमें भाग लिया जाएगा। प्रसिद्ध कलाकारों और कंडक्टरों के साथ-साथ उभरते संगीत सितारों द्वारा।

पहला संगीत कार्यक्रम एक सिम्फोनिक कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया जाएगा जो फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट और रवेल के कार्यों से बना है। साथ ही एलेक्जेंडर स्क्रिपियन "प्रोमेथियस" की राजसी और नायाब कविता जनता के ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी।

आखिरी संगीत कार्यक्रम में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" का प्रदर्शन किया जाएगा।

उत्सव के दौरान, बोरिस ल्यातोशिंस्की, सर्गेई प्रोकोफिव और लुडविग वैन बीथोवेन जैसे प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट क्लासिक्स द्वारा सिम्फोनिक संगीत के प्रदर्शन से दर्शकों को खुशी होगी। मिखाइल पलेटनेव खुद वाद्य यंत्र पर बैठेंगे। शाम में से एक एक प्रयोगात्मक परियोजना के लिए समर्पित होगी जो संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति को जोड़ती है - "द लास्ट नाइट ऑफ द लास्ट ज़ार"।

तो इसे मिस न करें!