रूस और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विश्व संगीत संस्कृति वर्षों से विकसित हुई है। इसमें प्रमुख स्थानों में से एक पर रूसी राष्ट्रीय स्कूल का कब्जा है। यह बिल्कुल उचित कथन है, क्योंकि रूस में कई प्रसिद्ध संगीतकारों को आज भी दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है। प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों ने अपने कार्यों के लिए धन्यवाद, अपने देश को गौरवान्वित किया, और उनके विदेशी सहयोगियों पर भी उनका सीधा प्रभाव पड़ा।

थोड़ा सा इतिहास

रूसी संगीत संस्कृति का उदय अठारहवीं शताब्दी में आता है। इस काल को महान पारियों का युग भी माना जाता है। इस अवधि में, पहला रूसी संगीतकार स्कूल दिखाई देता है, संगीत प्रदर्शन की मुख्य परंपराएं बनती हैं। शैलियों के लिए, उनमें से सबसे जटिल काफी तेजी से विकसित हुआ: ओपेरा, कोरल और वाद्य संगीत। हालांकि, ओपेरा को अभी भी मुख्य शैली माना जाना चाहिए, और इस अवधि में यह न केवल रूसी संगीतकारों के बीच, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय था। रूस में, ओपेराविदेशी के विपरीत, इसे लोक आधार पर अधिक समझने योग्य, सुलभ, संक्षिप्त और यथार्थवादी रूप में प्रस्तुत किया गया था। इसके साथ-साथ, कोरल संगीत भी विकसित हुआ, जो हर तरह से प्रत्येक प्रदर्शन के साथ था। इस लेख में आपको न केवल दिलचस्प जानकारी मिलेगी, बल्कि प्रसिद्ध संगीतकारों की तस्वीरें भी मिलेंगी।

अठारहवीं सदी

इस स्तर पर, पहले प्रसिद्ध रूसी संगीतकार दिखाई दिए, उनमें से एक दिमित्री बोर्तन्यास्की थे। उनके लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, एक कोरल संगीत कार्यक्रम की शैली में रूसी संगीत को नई परंपराएं और रुझान प्राप्त हुए। वह प्रसंस्करण की अपनी शैली के लिए प्रसिद्ध थे - उन्होंने पुरानी धुनों की विशेषताओं को आधुनिक हार्मोनिक प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा। वह किसी भी, यहां तक कि सबसे सरल, बनावट को समृद्ध कर सकता है और लयबद्ध विविधीकरण, कोरल रचना के विविध उपयोग और उल्लेखनीय पॉलीफोनिक महारत के उपयोग के लिए इसे कुछ अद्वितीय धन्यवाद में बदल सकता है। यह भी उल्लेखनीय है कि संगीतकार ने कोर्ट चैपल में काम किया और कई प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों की तरह, इसकी प्रदर्शन शैली पर काफी प्रभाव पड़ा। दिमित्री बोर्तन्यांस्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध कोरल संगीत कार्यक्रम हैं "बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार न करें" और कोरल कॉन्सर्टो नंबर 33।

मिखाइल ग्लिंका

अठारहवीं शताब्दी में प्रसिद्ध रूसी संगीतकार दिखाई देने लगे, लेकिन वास्तव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का असली उदय अठारहवीं शताब्दी के अंत में हुआ। वह सबसे पहले मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से संपर्क करता है। यह वह संगीतकार था जिसने नई खोज की थीसंगीत में ऐतिहासिक अवधि। उनकी मुख्य उपलब्धि मुख्य शास्त्रीय प्रवृत्तियों का अपवर्तन था। ग्लिंका ने काम किया, कोई भी कह सकता है, सभी संगीत शैलियों में, उन्होंने ओपेरा लिखा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, पियानो के लिए टुकड़े, कई रोमांस और मुखर रचनाएं, चैम्बर पहनावा के लिए उनकी रचनाएं भी जानी जाती हैं। मिखाइल इवानोविच की अभिनव भूमिका काफी बड़ी है, कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने उनकी अनूठी शैली से मेल खाने की कोशिश की। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता को गहराई से समझा, यह ओपेरा "इवान सुसैनिन" में काफी अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। संगीतकार को किसान गीत के लिए उनके विशेष दृष्टिकोण के लिए भी जाना जाता है, अक्सर अपने कामों में उन्होंने मंत्र और विविधता का इस्तेमाल किया। यह ध्यान देने योग्य है कि मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से पहले, कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने इसी तरह के काम लिखे थे, लेकिन यह वह है जिसे रूसी राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा का संस्थापक माना जाता है। हमारे समय में सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "इवान सुसैनिन" हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की

उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में विकसित एक उन्नत सामाजिक आंदोलन, आलोचनात्मक यथार्थवाद गहन रूप से विकसित हुआ, यह सामान्य रूप से कला और संगीत दोनों पर लागू होता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की अपनी अनूठी शैली के प्रतिनिधि थे - अन्तर्राष्ट्रीय यथार्थवाद। अपने कई समकालीनों, प्रसिद्ध संगीतकारों की तरह, उन्होंने मिखाइल ग्लिंका द्वारा शुरू की गई परंपराओं और नवाचारों को जारी रखा, लेकिन कुछ नवीन मौलिकता का परिचय दिया, उनके उज्ज्वल पर जोर दियाशैली। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक ओपेरा "मरमेड" है। इसका नवाचार, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि यह रूसी शास्त्रीय ओपेरा स्कूल में विकास के माध्यम से उपयोग के साथ पहला गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि लगभग सभी नवीन तत्वों को कोरल दृश्यों में दिखाया गया है, वे मधुरता और एक बार लोकप्रिय शहरी रोमांस के समान हैं। यह पहला ओपेरा भी है जिसमें चित्र-पात्र काफी मूल हैं - ये विभिन्न सामाजिक स्तरों के सामान्य लोग हैं, और रहस्यमय मत्स्यांगना हैं। Dargomyzhsky का एक और लोकप्रिय काम पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स वोकल-चेंबर पहनावा है।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकार,"द माइटी हैंडफुल" एसोसिएशन

यह दौर भी काफी महत्वपूर्ण रहा। उन्नीसवीं का अंत और बीसवीं की शुरुआत रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गई। इस अवधि के दौरान प्रसिद्ध संगीतकारों ने आधुनिक, प्रसिद्ध शक्तिशाली मुट्ठी भर समुदाय का निर्माण किया। इस समूह ने रूसी राष्ट्रीय संगीतकारों के स्कूल के विकास में असामान्य रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया। और यह बिल्कुल आश्चर्यजनक नहीं है। आखिरकार, इसमें मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की, अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन, निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव, माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव और सीज़र एंटोनोविच कुई जैसे प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे। उनके काम को ओपेरा की शैली में गहन शैलीगत परिवर्तनों की विशेषता है, विशेष रूप से, ऐतिहासिक नाटकीयता से बहुत महत्व जुड़ा हुआ था, साथ ही साथभीड़ के दृश्य।

इस तथ्य के बावजूद कि उनकी सभी गतिविधियाँ, सिद्धांत रूप में, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और मिखाइल ग्लिंका की अनूठी परंपराओं को बनाए रखने के उद्देश्य से थीं, उन्होंने उन्हें बहुत सारे बदलावों और नवाचारों के साथ पूरक किया, जिसने बाद में उन्हें रूस के बाहर अविश्वसनीय लोकप्रियता दिलाई।.

मामूली मुसॉर्स्की

Mussorgsky रूसी शास्त्रीय ओपेरा स्कूल में एक बिल्कुल आधुनिक दिशा के संस्थापक हैं। अक्सर उनकी तुलना रुबिनस्टीन से की जाती थी। उन्होंने संगीत नाटक की दिशा बनाई। उनके ऑपरेटिव काम को इस तथ्य के लिए भी याद किया जाता है कि काम इस तरह की अनूठी विशेषताओं का उपयोग करता है जैसे कि लोगों की छवि को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संगीत अभिव्यक्ति के नए साधन, गाना बजानेवालों का भेदभाव और इसकी रचना में विशिष्ट आवाजों का आवंटन, का लगातार उपयोग मधुर गायन, संवाद। गौरतलब है कि कोरल सीन काफी राजसी हैं। डार्गोमीज़्स्की की अनूठी प्रवृत्तियों के बाद, मुसॉर्स्की ने विकास के माध्यम से समान दृश्यों का उपयोग किया। हालांकि, संगीतकार की उपलब्धियां केवल ऑपरेटिव शैली तक ही सीमित नहीं हैं, वह लोक गीतों की कोरल व्यवस्था, स्वतंत्र पियानो कार्यों और गाना बजानेवालों, मुखर और सिम्फोनिक कृतियों के लिए बड़े पैमाने पर रचनाओं में उत्कृष्ट थे। हमारे समय में सबसे लोकप्रिय संगीतकार ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" हैं। उनके लिए धन्यवाद, दुनिया के कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा मामूली पेट्रोविच को पहचाना गया।

सर्गेई राचमानिनोव

रूस में बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक को सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव माना जा सकता है। अपने कार्यों में, उन्होंने माधुर्य की भूमिका को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। संगीतकार के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत प्राचीन कोरल संस्कृति के साथ रूसी लोक गीतों का संबंध था। ईमानदारी, भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति और जीवन चित्र का यथार्थवादी प्रसारण भी उनके काम का मुख्य सिद्धांत कहा जा सकता है। संगीतकार के लिए सबसे सफल शैली मुखर और सिम्फोनिक रचनाएँ थीं। वे अविश्वसनीय मनोवैज्ञानिक गहराई और दार्शनिक विचार से संपन्न हैं। हमारे समय में लोकप्रिय "वसंत" और "घंटी" कैंटटा। वैसे, उत्तरार्द्ध एक रचना है, जिसकी बदौलत दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लिखने के लिए प्रेरित हुए। ये सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच, जॉर्जी स्विरिडोव थे। प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार यूरी अलेक्जेंड्रोविच शापोरिन भी यहाँ के हैं।

अधिकांश संगीतकारों ने भी सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ के पियानो कार्यों की बहुत सराहना की और सराहना की, उनके प्रस्ताव और व्यवहार अविश्वसनीय रूप से सुंदर हैं, सबसे लोकप्रिय संगीत कार्यक्रमों में से एक प्रसिद्ध "एलेगी" है।

मूल तस्वीरें नीचे उपलब्ध हैं। इतने प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार नहीं हैं, लेकिन रूस की संगीत संस्कृति पर उनका काफी प्रभाव पड़ा है। उनमें से दिमित्री शोस्ताकोविच, एंड्री एशपे, रॉडियन शेड्रिन, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

की बातदुनिया में प्रसिद्ध संगीतकार, सबसे पहले याद किया जाने वाला पहला, निश्चित रूप से, मोजार्ट है। संगीतकार साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, उसने बहुत जल्दी खेलना शुरू कर दिया था, वास्तव में, 6 साल की उम्र में वह पहले से ही दौरा कर रहा था और संगीत कार्यक्रम दे रहा था। एक राय है कि लड़के के पास असाधारण सुनवाई थी, साथ ही स्मृति भी थी। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट ने वायलिन, पियानो, अंग और हार्पसीकोर्ड बजाया, और उनके पास उत्कृष्ट संचालन कौशल और कलाप्रवीण व्यक्ति आशुरचना कौशल भी थे। अपने मूल कार्यों के लिए जाने जाने वाले कई शास्त्रीय संगीतकारों ने मोजार्ट की अनूठी शैली का अनुकरण करने की कोशिश की है। हमारे समय में, ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "द मैजिक फ्लूट", साथ ही साथ मौलिक "रिक्विम" को उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

फ्रांस के संगीतकार: जॉर्जेस बिज़ेट

प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार इन दिनों काफी लोकप्रिय हैं। सबसे प्रमुख में से एक जॉर्जेस बिज़ेट है - रोमांटिकतावाद की अवधि का एक अनूठा प्रतिनिधि। उन्होंने पियानो के लिए बड़ी संख्या में आर्केस्ट्रा के काम, रोमांस और टुकड़े लिखे। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध और शायद सबसे सफल शैली जिसमें संगीतकार ने काम किया वह ओपेरा है। बेशक, सबसे प्रसिद्ध को अतुलनीय "कारमेन" कहा जा सकता है। एक और, इतना प्रसिद्ध नहीं, लेकिन कोई कम सफल ओपेरा "पर्ल सीकर्स" नहीं था।

निष्कर्ष में, हम कह सकते हैं कि रूस और दुनिया भर में प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के गीत, साथ ही साथ उनके पियानो, सिम्फोनिक रचनाएं आज भी लोकप्रिय हैं। पर्याप्तअक्सर ऐसे काम संगीत कार्यक्रमों में, टीवी पर फिल्मों में और यहां तक कि विज्ञापन में भी सुनने को मिलते हैं। इससे पता चलता है कि संगीत संस्कृति, समय के साथ एक नया पहलू प्राप्त करते हुए, अभी भी उन शास्त्रीय परंपराओं को याद करती है जिन्हें सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा स्थापित किया गया था।