प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांस एक ऐसा देश है जो दूसरों से आगे है। यह यहाँ था कि पहली क्रांतियाँ हुईं, और न केवल सामाजिक, बल्कि साहित्यिक भी, जिसने पूरी दुनिया में कला के विकास को प्रभावित किया। फ्रांसीसी लेखकों और कवियों ने अभूतपूर्व ऊंचाइयों को हासिल किया। यह भी दिलचस्प है कि यह फ्रांस में था कि उनके जीवनकाल में कई प्रतिभाओं के काम की सराहना की गई थी। आज हम 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों और कवियों के बारे में बात करेंगे, और उनके जीवन के दिलचस्प क्षणों पर से पर्दा भी उठाएंगे।

विक्टर मैरी ह्यूगो (1802-1885)

यह संभावना नहीं है कि अन्य फ्रांसीसी कवि विक्टर ह्यूगो के दायरे से मेल खा सकते हैं। एक लेखक जो अपने उपन्यासों में गंभीर सामाजिक विषयों को उठाने से नहीं डरते थे, और साथ ही एक रोमांटिक कवि, उन्होंने रचनात्मक सफलता से भरा लंबा जीवन जिया। एक लेखक के रूप में ह्यूगो को न केवल उनके जीवनकाल में ही पहचान मिली - वह इस शिल्प को करते हुए धनी हो गए।

नोट्रे डेम कैथेड्रल के बाद उनकी ख्याति और बढ़ गई। क्या दुनिया में ऐसे कई लेखक हैं जो अपने ही नाम की सड़क पर 4 साल तक जीने में कामयाब रहे? 79 साल की उम्र में (विक्टर ह्यूगो के जन्मदिन पर)ईलाऊ एवेन्यू पर एक विजयी मेहराब बनाया गया था - वास्तव में, लेखक की खिड़कियों के नीचे। उस दिन उनकी प्रतिभा के 600,000 प्रशंसक इससे गुज़रे। गली का नाम जल्द ही एवेन्यू विक्टर-ह्यूगो रखा गया।

स्वयं के बाद, विक्टर मैरी ह्यूगो ने न केवल सुंदर काम और एक बड़ी विरासत छोड़ी, जिसमें से 50,000 फ़्रैंक गरीबों को दिए गए थे, बल्कि वसीयत में एक अजीब खंड भी था। उन्होंने फ्रांस की राजधानी पेरिस का नाम बदलकर ह्यूगोपोलिस रखने का आदेश दिया। दरअसल, यह एकमात्र ऐसा आइटम है जो पूरा नहीं हुआ था।

थियोफाइल गौथियर (1811-1872)

जब विक्टर ह्यूगो क्लासिकिस्ट आलोचना से जूझ रहे थे, थियोफाइल गौथियर उनके सबसे प्रतिभाशाली और सबसे वफादार समर्थकों में से एक थे। फ्रांसीसी कवियों ने अपने रैंकों में एक उत्कृष्ट जोड़ प्राप्त किया: गौथियर के पास न केवल लेखन तकनीक की एक त्रुटिहीन कमान थी, बल्कि फ्रांस की कला में एक नया युग भी खोला, जिसने बाद में पूरी दुनिया को प्रभावित किया।

रोमांटिक शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में अपना पहला संग्रह बनाए रखने के बाद, थियोफाइल गौटियर ने उसी समय अपनी कविताओं से पारंपरिक विषयों को बाहर रखा और कविता के वेक्टर को बदल दिया। उन्होंने प्रकृति की सुंदरता, शाश्वत प्रेम और राजनीति के बारे में नहीं लिखा। इसके अलावा, कवि ने पद्य की तकनीकी जटिलता को सबसे महत्वपूर्ण घटक घोषित किया। इसका अर्थ यह हुआ कि उनकी कविताएँ, रोमांटिक रूप में रहते हुए, वास्तव में रोमांटिक नहीं थीं - भावनाओं ने रूप दिया।

अंतिम संग्रह, "एनामेल्स एंड कैमियोस", जिसे थियोफाइल गौथियर के काम का शिखर माना जाता है, में "पारनासियन स्कूल" - "आर्ट" का घोषणापत्र भी शामिल था। उन्होंने "कला के लिए कला" के सिद्धांत की घोषणा की, जिसे फ्रांसीसी कवियों ने स्वीकार कियाबिना शर्त।

आर्थर रिंबाउड (1854-1891)

फ्रांसीसी कवि आर्थर रिंबाउड ने अपने जीवन और कविता से एक से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित किया। एक किशोर के रूप में, वह कई बार घर से पेरिस भाग गया, जहाँ वह पॉल वेरलाइन से मिला, उसे "द ड्रंकन शिप" कविता भेजी। कवियों के बीच मैत्रीपूर्ण संबंध बहुत जल्द प्रेम में बदल गया। यही कारण है कि वेरलाइन ने परिवार छोड़ दिया।

रिंबाउड के जीवनकाल के दौरान, कविता के केवल 2 संग्रह प्रकाशित हुए, और अलग-अलग - पहली कविता "द ड्रंकन शिप", जिसने उन्हें तुरंत पहचान दिलाई। दिलचस्प बात यह है कि कवि का करियर बहुत छोटा था: उन्होंने 15 से 21 साल की उम्र के बीच सभी कविताएँ लिखीं। और आर्थर रिंबाउड के बाद बस लिखने से इनकार कर दिया। एकमुश्त। और वह एक व्यापारी बन गया, मसाले, हथियार और … लोगों को जीवन भर बेचता रहा।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि पॉल एलुअर्ड और गिलौम अपोलिनायर आर्थर रिंबाउड के मान्यता प्राप्त उत्तराधिकारी हैं। उनके काम और व्यक्तित्व ने हेनरी मिलर के निबंध "द टाइम ऑफ द किलर्स" को प्रेरित किया, और पट्टी स्मिथ लगातार कवि के बारे में बात करते हैं और उनकी कविताओं को उद्धृत करते हैं।

पॉल वेरलाइन (1844-1896)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी कवियों ने पॉल वेरलाइन को अपने "राजा" के रूप में चुना, लेकिन उनमें राजा की कमी थी: उपद्रवी और मृगतृष्णा, वेरलाइन ने जीवन के बदसूरत पक्ष का वर्णन किया - गंदगी, अंधेरा, पाप और जुनून. साहित्य में प्रभाववाद और प्रतीकवाद के "पिता" में से एक, कवि ने कविता लिखी, जिसकी ध्वनि की सुंदरता किसी भी अनुवाद द्वारा व्यक्त नहीं की जा सकती।

फ्रांसीसी कवि कितना भी शातिर क्यों न हो, रिंबाउड ने उसके भविष्य में बहुत बड़ी भूमिका निभाईभाग्य। युवा आर्थर से मिलने के बाद, पॉल उसे अपने पंखों के नीचे ले गया। वह कवि के लिए आवास की तलाश कर रहा था, यहाँ तक कि कुछ समय के लिए उसके लिए एक कमरा भी किराए पर ले रहा था, हालाँकि वह अमीर नहीं था। उनका प्रेम संबंध कई वर्षों तक चला: वेरलाइन के परिवार छोड़ने के बाद, उन्होंने यात्रा की, शराब पी और जितना हो सके आनंद लिया।

जब रिंबाउड ने अपने प्रेमी को छोड़ने का फैसला किया, तो वेरलाइन ने उसे कलाई से गोली मार दी। हालांकि पीड़िता ने अपना बयान वापस ले लिया, लेकिन पॉल वेरलाइन को दो साल जेल की सजा सुनाई गई। उसके बाद, वह कभी ठीक नहीं हुआ। आर्थर रिंबाउड की कंपनी को छोड़ने की असंभवता के कारण, वेरलाइन अपनी पत्नी के पास कभी नहीं लौट पाई - उसने तलाक हासिल कर लिया और उसे पूरी तरह से बर्बाद कर दिया।

गिलौम अपोलिनेयर (1880-1918)

रोम में पैदा हुए पोलिश अभिजात वर्ग के बेटे, गिलौम अपोलिनेयर फ्रांस के हैं। यह पेरिस में था कि वह अपनी मृत्यु तक अपनी युवावस्था और परिपक्व वर्षों तक जीवित रहे। उस समय के अन्य फ्रांसीसी कवियों की तरह, अपोलिनेयर ने नए रूपों और संभावनाओं की तलाश की, अपमान के लिए प्रयास किया - और इसमें सफल रहे।

जानबूझकर अनैतिकता की भावना में गद्य कार्यों को प्रकाशित करने के बाद और कविता का एक छोटा संग्रह "द बेस्टियरी, या ऑर्फियस का कोर्टेज", 1911 में प्रकाशित हुआ, गिलाउम अपोलिनेयर ने पहला पूर्ण कविता संग्रह "अल्कोहल" प्रकाशित किया। (1913), जिसने अपने व्याकरण की कमी, बारोक इमेजरी और स्वर अंतर के साथ तुरंत ध्यान आकर्षित किया।

संग्रह "कैलिग्राम" और भी आगे बढ़ गया - इस संग्रह में शामिल किए गए सभी छंद एक अद्भुत तरीके से लिखे गए हैं: कार्यों की पंक्तियाँ विभिन्न सिल्हूटों में पंक्तिबद्ध हैं। पाठक की रायटोपी में एक महिला प्रकट होती है, एक फव्वारे पर एक कबूतर उड़ता है, फूलों का एक फूलदान … इस रूप ने कविता का सार बताया। विधि, वैसे, नई से बहुत दूर है - अंग्रेजों ने 17वीं शताब्दी में कविताओं को रूप देना शुरू किया, लेकिन उस समय अपोलिनायर ने "स्वचालित लेखन" के उद्भव की आशा की, जिसे अतियथार्थवादी बहुत पसंद करते थे।

शब्द "अतियथार्थवाद" गिलाउम अपोलिनायर से संबंधित है। वह 1917 में अपने "अतियथार्थवादी नाटक" "द टियर्स ऑफ टायर्सियस" के मंचन के बाद दिखाई दिए। उस समय से, उनके नेतृत्व में कवियों के मंडल को अतियथार्थवादी कहा जाने लगा।

आंद्रे ब्रेटन (1896-1966)

आंद्रे ब्रेटन के लिए, गिलाउम अपोलिनायर के साथ बैठक एक मील का पत्थर बन गई। यह सामने हुआ, एक अस्पताल में जहां युवा आंद्रे, शिक्षा के द्वारा एक चिकित्सा चिकित्सक, ने एक नर्स के रूप में सेवा की। अपोलिनायर को हिलाना पड़ा (एक खोल का टुकड़ा उसके सिर पर लगा), जिसके बाद वह कभी ठीक नहीं हुआ।

1916 से, आंद्रे ब्रेटन काव्य अवंत-गार्डे के काम में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं। वह लुई आरागॉन, फिलिप सूपॉल्ट, ट्रिस्टन तज़ारा, पॉल एलुअर्ड से मिलता है, लुट्रेमोंट की कविता की खोज करता है। 1919 में, अपोलिनायर की मृत्यु के बाद, चौंकाने वाले कवि आंद्रे ब्रेटन के आसपास संगठित होने लगे। साथ ही इस वर्ष, "स्वचालित लेखन" पद्धति का उपयोग करते हुए लिखित फिलिप सूपॉल्ट के साथ एक संयुक्त निबंध "चुंबकीय क्षेत्र" प्रकाशित किया गया है।

1924 से, अतियथार्थवाद के पहले घोषणापत्र की घोषणा के बाद, आंद्रे ब्रेटन आंदोलन के प्रमुख बने। एवेन्यू फॉनटेन पर उनके घर में, अतियथार्थवादी अनुसंधान ब्यूरो खुलता है, पत्रिकाएँ प्रकाशित होने लगती हैं। इसने वास्तव में अंतर्राष्ट्रीय की शुरुआत को चिह्नित कियाआंदोलन - दुनिया भर के कई शहरों में इसी तरह के ब्यूरो खुलने लगे।

फ्रांसीसी कम्युनिस्ट कवि आंद्रे ब्रेटन ने अपने समर्थकों के लिए कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने के लिए सक्रिय रूप से अभियान चलाया। वह साम्यवाद के आदर्शों में इतना विश्वास करते थे कि उन्होंने मेक्सिको में लियोन ट्रॉट्स्की के साथ एक बैठक भी प्राप्त की (हालाँकि उन्हें उस समय कम्युनिस्ट पार्टी से पहले ही निष्कासित कर दिया गया था)।

लुई आरागॉन (1897-1982)

अपोलिनायर के वफादार साथी और कॉमरेड-इन-आर्म्स, लुई आरागॉन आंद्रे ब्रेटन के दाहिने हाथ बन गए। एक फ्रांसीसी कवि, अंतिम सांस तक कम्युनिस्ट, 1920 में आरागॉन ने अतियथार्थवाद और दादावाद की शैली में लिखी कविताओं का पहला संग्रह "आतिशबाजी" प्रकाशित किया।

1927 में कवि के कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने के बाद, ब्रेटन के साथ, उनके काम में बदलाव आया। वह किसी तरह "पार्टी की आवाज" बन जाता है, और 1931 में उन पर "रेड फ्रंट" कविता के लिए मुकदमा चलाया जाता है, जो उकसाने की खतरनाक भावना से ओतप्रोत है।

पेरू लुई आरागॉन भी यूएसएसआर के इतिहास के मालिक हैं। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक साम्यवाद के आदर्शों का बचाव किया, हालांकि उनके अंतिम कार्य "लाल" में चित्रित नहीं, बल्कि यथार्थवाद की परंपराओं के लिए थोड़ा सा लौट आए।