डिएगो वेलास्केज़ (डिएगो रोड्रिग्ज़ डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़): रचनात्मकता और जीवनी (फोटो)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

"स्वर्ण" युग की स्पेनिश पेंटिंग का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि यथार्थवादी चित्रकार डिएगो वेलास्केज़ है। मॉडल के चरित्र में अपनी पैठ, समृद्ध और सूक्ष्म रंग, सद्भाव की बढ़ी भावना में उनका काम दूसरों से काफी अलग था। यह वह था जिसने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र की नींव रखी। जीवनीकारों ने दावा किया कि डिएगो को आसानी से कई विज्ञान दिए गए थे। उन्होंने जल्दी ही एक पुस्तकालय का निर्माण शुरू कर दिया, क्योंकि उन्होंने कम उम्र में पढ़ना सीख लिया था। यह वह है जो कई विज्ञानों के वेलाज़क्वेज़ के रुचि के अध्ययन की गवाही देती है, लेकिन पेंटिंग अभी भी उनके लिए सबसे आकर्षक है।

बचपन

सेविल शहर में, यहूदियों के एक गरीब लेकिन कुलीन परिवार में, जो 6 जून, 1599 को ईसाई धर्म में परिवर्तित हुए, वेलास्केज़ डिएगो डी सिल्वा का जन्म हुआ। वह परिवार में आठ बच्चों में सबसे बड़े थे। एक आम अंडालूसी प्रथा के अनुसार, डिएगो और उनके भाई (एक कलाकार भी) ने अपनी मां का उपनाम लिया। लड़के का भविष्य भाग्य काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होता था कि उसके पिता पुर्तगाल के मूल निवासी थे। सबसे पहले, डिएगो, साथ ही अन्य पुरुष बच्चों को भेजा गया थालैटिन कॉन्वेंट स्कूल।

लेकिन नौ साल की उम्र में, बच्चे में पहले से ही कला के लिए एक स्पष्ट क्षमता थी, इसलिए उसके पिता ने उस समय स्पेन के एक लोकप्रिय कलाकार हरेरा को कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए भेजा। चुने हुए पेशे का तथ्य स्थानीय अभिजात वर्ग के लिए एक चुनौती बन गया, क्योंकि एक कलाकार के पेशे को एक रईस के लिए एक अयोग्य व्यवसाय माना जाता था। शिक्षक का चरित्र असहनीय था, इस वजह से, वेलास्केज़ ने इस मास्टर के साथ लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, और एक साल बाद लड़के ने फ्रांसिस्को पाचेको के स्टूडियो में काम किया, एक अद्भुत शिक्षक जो पुरातनता से प्यार करता है।

पचेको के घर में

डिएगो वेलास्केज़ अठारह वर्ष की आयु में मास्टर की उपाधि प्राप्त करने तक पाचेको की कार्यशाला में बने रहे। यह अपने शिक्षक की सलाह के लिए धन्यवाद है कि वह प्रकृति को सटीक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता में सुधार करता है। यहां, डिएगो वेलास्केज़ के काम को निम्नलिखित चित्रों द्वारा दर्शाया गया है: "इमेक्यूलेट कॉन्सेप्शन", "नाश्ता", "सपर एट एम्मॉस", "ओल्ड कुक", "वाटर कैरियर", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "क्राइस्ट इन द मार्था और मैरी का घर", "संगीतकार"।

स्नातक होने के बाद, गुरु, जो अपने छात्र के गुण, पवित्रता, प्रतिभा, साथ ही साथ अन्य सकारात्मक गुणों से आकर्षित हुए, ने उनसे उनकी इकलौती बेटी, सोलह वर्षीय जुआना मिरांडा से शादी की। शादी के पहले तीन वर्षों के दौरान, युवा जोड़े की दो बेटियां थीं। इक्कीस साल की उम्र में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने अपनी कार्यशाला खोली। कलाकार के शुरुआती काम में, आम लोगों के प्रतिनिधियों में रुचि ध्यान देने योग्य है। वह गर्वित अंडालूसी महिलाओं, भूरे बालों वाले बूढ़ों, हंसमुख लड़कों और को दर्शाता हैयुवा स्पेनिश लोग। अन्य स्पेनिश रचनाकारों के साथ, डिएगो बाइबिल की कहानियों की ओर मुड़ता है, लेकिन वे लेखक के जीवन में एक बड़े स्थान पर कब्जा नहीं करते हैं। एक नियम के रूप में, इन चित्रों में रहस्यमय रंग नहीं होते हैं, बल्कि रोजमर्रा के दृश्यों के समान होते हैं।

मैड्रिड में ले जाएं

अपने पिता के सभी अदालती माहौल को बदलते हुए, युवा (सोलह साल के) शासक फिलिप द फोर्थ को पता चला कि एक प्रतिभाशाली स्पेनिश कलाकार वेलाज़क्वेज़ सेविले में रहता है, जिसे तुरंत महल में बुलाया गया था।

24 साल की उम्र में डिएगो अपने ससुर के साथ मैड्रिड आता है। प्रधान मंत्री ओलिवारेस यहां उनके संरक्षक बने। कलाकार द्वारा चित्रित "यंग किंग फिलिप IV का पोर्ट्रेट" एक बड़ी सफलता है, जिसके बाद उन्हें कोर्ट पेंटर की उपाधि से सम्मानित किया गया। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह काम हमारे समय तक नहीं पहुंचा है।

पोर्ट्रेट आर्ट

अब डिएगो वेलास्केज़, जिनकी जीवनी का रंग गहरा होता जा रहा है, अजीबोगरीब नौकरियों पर निर्भर रहना बंद कर देता है। उसके पास महल के एक पंख में एक भव्य अपार्टमेंट है, और उपनगरों में, एक महल में, उसकी एक विशाल कार्यशाला है। इसकी चाबी स्वयं सम्राट के पास भी थी, वह हर दिन निर्माता के काम को देखना पसंद करता था। इस तरह के जीवन का एकमात्र नुकसान डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए चित्रों की विषय वस्तु की सीमा थी। चित्र कई वर्षों तक उनकी मुख्य शैली बन गया। राजा स्वयं और उनके बच्चों को बार-बार कलाकार की कृतियों में लिखा जाता था। शाही बेटी, इन्फेंटा मार्गेरिटा को विशेष रूप से अक्सर चित्रित किया गया था। चेहरे के परिवर्तन दिखाने वाले चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं।जैसे-जैसे वह बढ़ती और परिपक्व होती जाती है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक शानदार सफलता बन गई, खराब स्वाद का संकेत उनके काम के चित्र की कमी थी। परिणाम दरबारियों और राजनेताओं की बड़ी संख्या में छवियों के साथ-साथ स्पेनिश संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों की एक गैलरी है।

मोरिस्को का निष्कासन

लेकिन डिएगो के काम की न केवल प्रशंसा की गई, सबसे सम्मानित कलाकारों की ईर्ष्या ने इस तथ्य के कारण संघर्ष किया कि युवा रचनाकार ने अकादमिक परंपराओं को ध्यान में नहीं रखा। नतीजतन, उनके "वरिष्ठ साथियों" के आग्रह पर, एक प्रतियोगिता का आयोजन किया गया था, जिसके लिए 28 वर्षीय लेखक ने ऐतिहासिक बड़ी पेंटिंग "द एक्सप्लसन ऑफ द मोरिस्कोस" को चित्रित किया था। यह अरब मूल के सभी निवासियों के देश से निष्कासन के लिए समर्पित है, जो देश के इतिहास का सबसे दुखद हिस्सा है।

डिलाइट उस काम के कारण हुआ जो डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने किया था। चित्र, जिसका विवरण आधिकारिक उद्देश्य से मेल खाता है, महल के एक हॉल में लटका हुआ है, इस तेज, अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति को फिर से भर दिया। कई हफ्तों के बाद, उन्हें उस स्थान पर ले जाने का आदेश दिया गया जहां राजा के पसंदीदा चित्र स्थित थे - दर्पण का हॉल।

स्वयं लेखक के लिए, उन्हें एक उच्च, एक कक्षपाल के बराबर, शाही द्वार के संरक्षक का पद प्राप्त हुआ। ईर्ष्या और द्वेष ने वेलाज़क्वेज़ के मानवीय गुणों को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं किया। उन्होंने अपनी आंतरिक स्वतंत्रता को स्पेनिश कुलीनता की सनक से बचाए रखा। दुर्भाग्य से यह तस्वीर आज तक नहीं बच पाई है।

प्राचीन कहानियां

वेलास्केज़ डिएगो, जिनकी पेंटिंग घरेलू परंपराओं के लिए असामान्य हैं, तीस साल की उम्र तकउम्र, वह "शराबी", या "बाकस" जैसे प्राचीन भूखंड पर ऐसी उत्कृष्ट कृति पर काम पूरा करता है। पेंटिंग इस भगवान के भाईचारे में पारित होने के एक संस्कार को दर्शाती है। उस समय के समाज के अविकसित प्रतिनिधियों के प्रकार और यथार्थवादी विशेषताओं का अधिक साहसी विकल्प पहले से ही है। सब कुछ कुशलता से किया जाता है, आधुनिक रंगमंच और साहित्य की तरह लापरवाही, कड़वाहट और मस्ती को चित्रित किया जाता है। लेकिन सामान्य तौर पर, कलाकार अपने लोगों के आशावाद और लचीलेपन का सम्मान करता है।

यह प्राचीन कथानक था जिसने उन्हें पहले से ही पारंपरिक आंतरिक घरेलू दृश्य के साथ तोड़ने की अनुमति दी थी। प्रकृति में कार्रवाई के लिए धन्यवाद, प्रकाश आसान हो जाता है और रंग समृद्ध हो जाते हैं। लेकिन छाया और प्रकाश के विरोधाभास अभी भी बहुत मजबूत हैं, इसलिए अग्रभूमि थोड़ा भारी है, क्योंकि यह विधि लेखक के लिए नई है। और निर्माता बाद में और अधिक उत्तम अधिकार प्राप्त करेगा।

इटली की यात्रा। डिएगो वेलास्केज़: वल्कन फोर्ज

राजा की अनुमति से और, संभवतः, रूबेन्स की सलाह से, प्रसिद्ध कमांडर एम्ब्रोसियो स्पिनोला वेलास्केज़ के साथ, पड़ोसी प्रायद्वीप का दौरा करते हैं, जहाँ वह प्रख्यात उस्तादों के चित्रों और भित्तिचित्रों की नकल करते हैं, प्राचीन मूर्तिकला से परिचित होते हैं और उनके समकालीनों का काम। इस तरह की यात्रा ने डिएगो के क्षितिज का बहुत विस्तार किया और कौशल के सुधार में योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, डिएगो वेलास्केज़ बहुत फलदायी रूप से काम करता है। "फोर्ज ऑफ वल्कन" उनके द्वारा इटली की राजधानी में लिखा गया था। यहां के पौराणिक कथानक की व्याख्या अत्यंत मौलिक है। लेखक ने उस क्षण का चित्रण किया जब वल्कन (अग्नि के देवता) को अपोलो से राजद्रोह की खबर मिलीपत्नी (शुक्र की)।

इस कृति में सांसारिकता का पूर्णतया अभाव है, लेकिन यहाँ रचयिता की विडम्बना स्पष्ट दिखाई देती है। अपोलो की चमक के बावजूद, उनकी छवि बहुत ही नीरस है। वालकैन और उसके सहायकों का भी जीवित लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो दैवीय सुंदरता से प्रतिष्ठित नहीं होते हैं।

इस देश ने वेलाज़क्वेज़ को बहुत कुछ दिया, उनकी पेंटिंग अधिक परिपूर्ण और परिपक्व हो गई, अंधेरे छाया और तेज रेखाएं गायब हो गईं, परिदृश्य पृष्ठभूमि बहुत महत्वपूर्ण हो गई।

ब्रेडा का समर्पण

अपने सभी वैभव में, कलाकार अपने कौशल को एकमात्र युद्ध कैनवास - "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" में प्रस्तुत करता है। इसमें स्पेनियों द्वारा घिरे ब्रेडा के डच किले के पतन की घटना को दर्शाया गया है। नासाउ के इसके कमांडेंट जस्टिन ने स्पेनिश कमांडर स्पिनोला को चाबियां सौंपी।

इन दोनों को कैनवास के बीच में दर्शाया गया है। हार के भार से झुके हुए, नासाउ अपने हाथ में चाबी लेकर विजेता के पास जाता है। दूसरी ओर, स्पेन के लोग काले कवच में भरे हुए हैं, और पतले भाले स्पेनिश टुकड़ी की शक्ति और संख्या में श्रेष्ठता की भावना पैदा करते हैं।

कलात्मक समाधान की नवीनता के साथ-साथ ऐतिहासिक घटना की छवि की सत्यता के कारण, यह चित्र अपने समय के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गया।

लेकिन फिर भी, वेलाज़क्वेज़ के काम में पोर्ट्रेट प्रमुख शैली हैं। वे सचित्र समाधान और रचना के संदर्भ में अधिक विविध हो गए। यह सब परिदृश्य की व्याख्या में सुरम्य स्वतंत्रता और असाधारण अनुनय के साथ संयुक्त है। एक दशक के दौरान, मास्टर ने जस्टर और बौनों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। उसी समय, निषिद्ध में लिखा एक चित्रस्पैनिश पेंटिंग में नग्न महिला शरीर की सबसे दुर्लभ छवि के साथ पूछताछ की साजिश "वीनस एंड क्यूपिड"।

धार्मिक सामग्री के चित्र। रोम की यात्रा

स्पेनिश राजा ने डिएगो को सैन प्लासिडो के मठ के लिए एक पेंटिंग का आदेश दिया। "द क्रूसीफिकेशन ऑफ क्राइस्ट" नामक इस काम ने लेखक को एक शानदार सफलता दिलाई, और इसकी रचना आश्चर्यजनक रूप से सरल है। मसीह की छवि में एक परिदृश्य पृष्ठभूमि नहीं है, और लेखक ने अपने चेहरे पर दुख को न्यूनतम रूप से व्यक्त करने का भी प्रयास किया। अनुपात, हालांकि आदर्श, पेशीय कैनन से भिन्न होते हैं। चित्र गहन विचार और पूर्ण मौन का वातावरण बनाता है।

इस कलाकार के साथ-साथ इसी तरह की सामग्री के अन्य चित्र भी लिखे गए। वेलास्केज़ डिएगो, जिनकी पेंटिंग पहले से ही प्रसिद्ध हैं, फिर से इटली का दौरा करते हैं। यहां बनाए गए कार्यों ने निर्माता को और भी अधिक लोकप्रियता दिलाई। सबसे ज्वलंत उदाहरण "पोप इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट" है, जिसका चित्रकला के असाधारण कौशल, गहन मनोविज्ञान और तीक्ष्ण चरित्र चित्रण के कारण एक विशेष अर्थ है।

पोंटिफ को एक कुर्सी पर छिपे हुए तनाव से भरी मुद्रा में बैठे हुए दिखाया गया है। हावी लाल स्वर आकृति में प्रवेश करता है और इसे जीवंतता देता है, विशेष रूप से गर्म रोशनी में तीव्र। पोप के बदसूरत चेहरे को निखारने की कोशिश नहीं करते हुए, लेखक ने उनके दृढ़ और भारी रूप, स्वभाव और आंतरिक शक्ति को चित्रित किया। इससे पहले कि दर्शक एक पादरी नहीं, बल्कि एक धर्मनिरपेक्ष शासक दिखाई दे - चतुर, ऊर्जावान, चालाक, शातिर और क्रूर।

चित्र के लिए उदार इनाम के बावजूद, इनोसेंट ने इसे बहुत सच्चा पाया, और फिलिप के पत्र के कारण, जो खोने से डरता थाकलाकार, डिएगो वेलास्केज़ (जिनकी संक्षिप्त जीवनी उनके जीवन की एक भी महत्वपूर्ण घटना को याद नहीं करती है) अपनी मातृभूमि में लौट आती है। उसके बाद, राजा उसे राज्य में सर्वोच्च पद पर खड़ा करता है - चैंबरलेन, जिसके बाद कलाकार को पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त होती है।

लास मेनिनस

इस अवधि के दौरान, लेखक की मुख्य पेंटिंग "द मिथ ऑफ अरचन" और "मेनिन" बड़े पैमाने पर रचनाएं हैं।

डिएगो की सबसे बड़ी रचना "लास मेनिनस" पेंटिंग है। यह शब्द अपने आप में एक कुलीन परिवार से संबंधित लड़की को दर्शाता है, जो स्पेनिश इन्फेंटा के सम्मान की नौकरानी का पद रखती है। इस रचना की रचना बहुत ही असामान्य है।

कलाकार ने शाही महल के एक कमरे का चित्रण किया - बड़ा और उदास। इसके बाएं हिस्से में एक स्ट्रेचर पर, वह खुद एक बड़े कैनवास के पास खड़ा होता है और राजा के परिवार का चित्र बनाता है। निर्माता के पीछे दर्पण में दर्शक अपना प्रतिबिंब देख सकता है। कमरे के केंद्र में, बौनों और दो मेनिनों से घिरा, मार्गेरिटा, एक आकर्षक छोटा शिशु है। उनके पीछे एक सज्जन और दरबार की महिला की आकृतियाँ हैं, और पृष्ठभूमि में खुले दरवाजे के पीछे रानी का मार्शल है।

यूरोपीय कलाकारों से, वेलास्केज़ शाही दरबार के पर्दे के पीछे के जीवन को दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नन्ही-नजियों को बड़े ही भावपूर्ण ढंग से चित्रित किया गया है। उनमें से एक, शिष्टाचार के अनुसार, मार्गरीटा के सामने घुटने टेकता है, उसे एक गिलास पानी देता है। बौना बड़े कुत्ते को हिलाता और धकेलता हुआ प्रतीत होता है, जबकि मोटा बौना अचंभे में जम गया।

जिस शैली में चित्र लिखा गया है, उसे निर्धारित करना काफी कठिन हैडिएगो वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनस" एक समूह चित्र और रोजमर्रा के दृश्यों के तत्व यहां संयुक्त हैं। उत्कृष्ट रूप से, लेखक ने कैनवास से परे अंतरिक्ष को खुली खिड़की से प्रकाश और हवा से भर दिया।

मिथ ऑफ अरचन

कलाकार के रचनात्मक कौशल का शिखर काम "द स्पिनर" है, जो कामकाजी स्पेनिश लोगों को समर्पित है। यह चित्र पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में पहला है जिसने एक साधारण व्यक्ति, उसके काम के बारे में बताया।

तस्वीर की रचना में दो स्वतंत्र दृश्य हैं। अर्ध-उदास बुनाई कार्यशाला में, स्पिनरों को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, जो अपने काम में व्यस्त हैं। बीच में, एक युवा कार्यकर्ता घुटने के बल फर्श से ऊन की खाल उठाता है। दाईं ओर एक और स्पिनर है, वह ऊन से बने धागे को एक तंग गेंद में घुमाती है। लेखक ने इसे बहुत बड़ा और यथार्थवादी लिखा है, और वह लुढ़का हुआ आस्तीन और एक विस्तृत पीठ के साथ बड़े हाथों की छवि की मदद से आंदोलनों के आत्मविश्वास और सटीकता को व्यक्त करता है। इस स्पिनर का काम एक और महिला देख रही है। और बाईं ओर, लकड़ी के करघे पर, लापरवाही से उसके सिर पर फेंके गए दुपट्टे में, एक थका हुआ बुनकर बैठता है और अपने सहायक के साथ बात करता है। उसके नंगे पैरों में एक बिल्ली है। पृष्ठभूमि में, पीछे खींचे गए एक भारी लाल पर्दे के पीछे, तैयार टेपेस्ट्री खड़ी दिखाई देती हैं। दृश्य को अलंकृत, साधारण, बिना अलंकृत चित्रित किया गया है, लेकिन मशीन के घूमने वाले पहिये और रंगीनता द्वारा इसे आवश्यक गतिशीलता दी गई है।

पृष्ठभूमि में दो दरबारी महिलाएं दीवार पर लटके एक कालीन को देख रही हैं, जिसके चमकीले और शुद्ध रंग इस भाग को देते हैंकमरे गंभीर और शानदार प्रदर्शन महसूस करते हैं। समाप्त टेपेस्ट्री पर, डिएगो ने अर्चन की कथा के समापन का चित्रण किया, लेकिन लड़की के एक भयानक मकड़ी में परिवर्तन नहीं, बल्कि कला की नायाब देवी की विजय, जो राजनीतिक ओवरटोन के साथ एक रूपक है। इस प्रकार, निर्माता ने स्पेनिश राजशाही के प्रति सम्मान व्यक्त किया, जो न केवल व्यक्तियों को, बल्कि किसी भी क्षेत्र को भी आसानी से कुचल देती है।

यह तस्वीर न केवल वेलाज़क्वेज़ के काम और उनके अंतिम प्रमुख काम की अपोजिट है, बल्कि पूरी विश्व व्यवस्था के अन्याय की सहानुभूति और गहरी समझ भी है।

इस समय तक, वेलास्केज़ का कोर्ट करियर अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है - उन्हें स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण आदेश क्रॉस ऑफ सैंटियागो से सम्मानित किया गया था। यह तथ्य एक मिसाल बन गया, क्योंकि कला का एक आदमी शिष्टता के सबसे प्राचीन यूरोपीय आदेशों में से एक का घुड़सवार बन गया।

लेकिन उस समय निर्माता पहले से ही मलेरिया से गंभीर रूप से बीमार था, जिसे उसने तीतर द्वीप पर फ्रांसीसी राजा और स्पेनिश राजकुमारी के विवाह समारोह के दौरान अनुबंधित किया था। मैड्रिड लौटने के बाद, डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलास्केज़ का साठ वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु के साथ, स्पेनिश चित्रकला के सुनहरे दिनों का अंत हो गया।