कलाकार शिश्किन। जीवनी और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जॉर्जी जॉर्जीविच शिश्किन एक समकालीन रूसी कलाकार हैं जिन्होंने अपनी पेंटिंग तकनीक विकसित की है। आज उन्हें पेस्टल पेंटिंग के उत्कृष्ट मास्टर के रूप में पहचाना जाता है। कलाकार के चित्रों को पेरिस, कान्स, नीस, मोंटे कार्लो, लक्ज़मबर्ग में आयोजित व्यक्तिगत रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में दिखाया गया था।

पश्चिम में भी उनके कौशल की मांग है, लेकिन अपने स्वयं के प्रवेश से, वह "हमेशा एक रूसी कलाकार बने रहे, एक रूसी आत्मा के साथ, मातृभूमि की आस्था और स्मृति के साथ।"

इसलिए पश्चिम में रूसी कला का प्रतिनिधित्व करने के लिए शिश्किन का स्वैच्छिक मिशन। आखिरकार, केवल एक बार विदेश में, एक वास्तविक रूसी व्यक्ति, एक निर्माता, विशेष रूप से उत्सुकता से समझना शुरू कर देता है कि उसका सारा कलात्मक सामान उन छापों से आता है जो उसने अपनी युवावस्था में प्राप्त किए थे। शायद, चित्रकार के लिए, ये आंद्रेई रुबलेव की उत्कृष्ट कृतियाँ थीं, जिन्हें उन्होंने व्लादिमीर में प्रांतीय रूस में एक स्केचबुक के साथ अपनी यात्रा के दौरान देखा था।

अगला हम कलाकार शिश्किन की जीवनी पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

बचपन

भविष्यकलाकार का जन्म 1948 में एक संगीतकार के परिवार में हुआ था। उनके पिता, जॉर्जी इवानोविच शिश्किन, एक संगीतकार थे, उन्होंने सेवरडलोव्स्क में म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया। स्टेलिनग्राद के लिए लड़ते हुए, वह गंभीर रूप से घायल हो गया और अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद उसकी मृत्यु हो गई।

लड़के के पूर्वज व्याटका प्रांत के किसान थे, जो 20वीं सदी की शुरुआत में व्यापारी बन गए थे। दादी, अन्ना एफिमोव्ना, नी कुशनिना, संगीत और रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली थीं। एक लड़की के रूप में, वह चर्च गाना बजानेवालों में थी, और बाद में गिटार पर खुद के साथ मेहमानों के लिए गाया।

सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखकर लड़के ने खूब आकर्षित किया। जैसा कि उन्होंने खुद बाद में कहा: "पहले से ही उन वर्षों में मुझे पता था कि मैं एक कलाकार बनूंगा।"

दस साल के जॉर्जी शिश्किन को सेवरडलोव्स्क आर्ट कॉलेज के आर्ट स्कूल में भर्ती कराया गया था। यहाँ उनके शिक्षक निकोलाई निकोलाइविच मूस थे, जो एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार थे, जिन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया था। 1935 में, मोगली के बारे में किपलिंग की परियों की कहानी को उनके चित्रों से सजाया गया था। यह संस्करण आज भी उन्हीं अद्भुत चित्रों के साथ तैयार किया गया है।

पांच साल बाद, जॉर्जी ने कला विद्यालय से सम्मान के साथ स्नातक किया, सर्वश्रेष्ठ छात्र के रूप में अपनी शिक्षा जारी रखने की सिफारिश प्राप्त की। हालांकि, लड़के के सुरक्षित भविष्य का ख्याल रखते हुए परिजनों ने उसे कंस्ट्रक्शन कॉलेज में दाखिल करने की जिद की।

युवा

लेकिन पढ़ाई और दो साल के काम के बाद, शिश्किन फिर भी सेवरडलोव्स्क इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर में एक छात्र बन गए (अब इस शैक्षणिक संस्थान को यूराल कहा जाता है)राज्य वास्तुकला और कला अकादमी)। 1969 से 1975 तक, भविष्य के कलाकार ने अपने मित्र अनरी कप्तिकोव के साथ, जो बाद में एक प्रोफेसर बन गए, ने छोटे रूसी शहरों की कई यात्राएँ कीं, और उन्होंने रूसी वास्तुकला के पारखी होने के नाते, जॉर्ज को प्राचीन रूस की महान कला की खोज में मदद की।

1974 से, युवा कलाकार जॉर्जी शिश्किन संयुक्त पेशेवर प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं। 1981 में, उन्होंने पहली बार एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपने काम का प्रदर्शन किया।

पहली प्रदर्शनी

तब शिश्किन मॉस्को स्ट्रोगनोव हायर स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में इंटर्न थे। उन्होंने कड़ी मेहनत की और धीरे-धीरे प्रसिद्धि प्राप्त की। 1985 में, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ ने उन्हें अपने रैंक में स्वीकार कर लिया।

1980 के दशक के दौरान, शिश्किन मॉस्को और रूस के अन्य शहरों में चित्रों के कई दर्जन शो में भाग लेने में सफल रहे, और 1989 में उनकी पहली विदेशी प्रदर्शनी पश्चिम जर्मनी में हुई।

चार साल बाद एक और था - इस बार फ्रांस में। पहले यह पेरिस था, दो साल बाद वर्साय और कान्स। उनमें से आखिरी पर, मास्टर के चार कैनवस खरीदे गए थे। विशेषज्ञों ने श्रृंखला से संबंधित तीन कार्यों को सामान्य नाम "रूसी ड्रीम्स" के साथ नई रूसी शैली की अभिव्यक्ति कहा।

कला विशेषज्ञ, मार्गरेट थैचर के पूर्व सलाहकार, बैरन रॉबर्ट एलिस्टेयर मैकअल्पाइन ने लंदन की एक पत्रिका में प्रकाशित एक लेख को शिश्किन के काम के लिए समर्पित किया। "रूस की पहेली को पकड़ने वाला कलाकार" - यही उसने कहायह मास्टर।

उपलब्धियां

जॉर्जी जॉर्जीविच शिश्किन ने इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की, जेरार्ड डेपार्डियू, इन्ना चुरिकोवा, एलेना गोगोलेवा, यूरी याकोवलेव, बोरिस शतोकोलोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध रचनात्मक व्यक्तित्वों के चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की।

मोनाको के राजकुमार अल्बर्ट द्वितीय और संयुक्त अरब अमीरात के राष्ट्रपति, अबू धाबी के शेख जायद बिन सुल्तान अल नाहयान ने शिश्किन के लिए पोज दिया।

1990-2000 के दशक में, कलाकार ने बोल्शोई थिएटर और उत्कृष्ट एकल कलाकारों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - चालियापिन, नुरेयेव, निजिंस्की, लिफ़र, साथ ही खुद दिगिलेव और उनके "रूसी बैले"।

जॉर्जी जॉर्जीविच ने कई सांस्कृतिक परियोजनाओं में भाग लिया। विशेष रूप से, एक वास्तुशिल्प संस्थान में एक छात्र के रूप में, उन्होंने सिटी हिस्टोरिकल स्क्वायर के लिए लालटेन के मॉडल विकसित किए। बाद में उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर के स्थानीय संग्रहालय के इंटीरियर को डिजाइन किया, चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के अग्रभाग को चित्रित किया, जिसमें उन्होंने एक बार बपतिस्मा लिया था।

कलाकार शिश्किन विभिन्न डाक टिकट परियोजनाओं में भागीदार हैं (उदाहरण के लिए, "मोनाको की रियासत के डाक टिकट", आदि)। डाक टिकट संग्रह के क्षेत्र में उनके काम के लिए और इसके विकास में उनके योगदान के लिए, वे रूस के राष्ट्रीय डाक टिकट संग्रह अकादमी (दिसंबर 2011) के एक संबंधित सदस्य बने, और 2013 में उन्हें फैबरेज पदक से सम्मानित किया गया।

आज जॉर्जी शिश्किन की कृतियाँ दुनिया के कई देशों में कई संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं के संग्रह से संबंधित हैं। वे सजाते हैं, उदाहरण के लिए, मोनाको के राजकुमार का महल, अंग्रेजी महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा चित्रों का एक संग्रह, गायक लुसियानो पवारोटी, लॉर्ड के संग्रह में हैंएलिस्टेयर मैकअल्पाइन, गाइ हेटेंस, प्रिंस निकिता लोबानोव-रोस्तोव्स्की और कई अन्य।

कार्यों की मौलिकता

कलाकार शिश्किन द्वारा पेंटिंग के किसी भी विवरण में, यह एक से अधिक बार ध्यान दिया जाएगा कि ये काम पारभासी लगते हैं, और वे असामान्य रूप से अमूर्त धब्बे और स्पष्ट रेखाएं, प्रभाववाद के उज्ज्वल स्ट्रोक और छवियों की रूसी आध्यात्मिकता को जोड़ते हैं।

80 के दशक से, विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों में प्रयोग करते हुए, कलाकार शिश्किन पेस्टल पेंटिंग पसंद करते हैं। धीरे-धीरे उसकी अपनी मूल पद्धति विकसित होती है, जिसमें पेस्टल का आधार इस प्रकार तैयार किया जाता है कि चित्र उखड़ न जाए। यह मास्टर को बड़े प्रारूपों के कैनवस बनाने की अनुमति देता है।

पेरिसियन पत्रिका रशियन थॉट के साथ एक साक्षात्कार में पेंटिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में बोलते हुए, कलाकार ने कहा:

मैंने अपनी सचित्र भाषा खोजने के लिए, बनाने की कोशिश की। मैं पेस्टल के साथ जिस तरह से काम करता हूं, वह अभी तक दूसरे कलाकारों ने नहीं देखा है। मुझे एक अलग सतह मिलती है जो पेस्टल परतों की पारदर्शिता को बनाए रखने और बनाए रखने की अनुमति देती है, जिसे आमतौर पर कवरिंग सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है। यह तकनीक मुझे बड़े प्रारूप वाले पेस्टल लिखने की अनुमति देती है।

कला इतिहासकारों द्वारा शिश्किन की रचनात्मक पद्धति को "सहज" और "गहरा संवेदनशील" कहा जाता है। ये शब्द, एक नियम के रूप में, कलाकार शिश्किन के विवरण के साथ हैं। साथ ही, उनकी पद्धति में विशिष्ट विषयगत लक्ष्यों की स्पष्ट उपलब्धि का पता लगाया जा सकता है।

एक संवाद के रूप में रचनात्मकता

1993 में, बोल्शोई थिएटर के फ़ोयर में एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया थाशिश्किन, उत्कृष्ट रूसी ओपेरा गायक, बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के एकल कलाकार फ्योडोर चालपिन को समर्पित हैं। उसी दिन, उनकी स्मृति की वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें चालियापिन के वंशजों ने भाग लिया था।

कई लोगों के अनुसार, शिश्किन द्वारा चित्रित चित्र ऐसे निकला जैसे इसे गायक के समकालीन द्वारा चित्रित किया गया हो, जिसने अपने जीवनकाल में चालियापिन को देखा था।

"परिष्कृत चित्र चित्रकार" को उनके समकालीनों की छवियों के साथ उनके काम के लिए मास्टर कहा जाता था। लेकिन उसके पास एक और रहस्य भी है: अपने अवचेतन की ओर मुड़कर, गुरु एक व्यक्ति को यादों और दस्तावेजी सबूतों के माध्यम से देखने और महसूस करने का प्रबंधन करता है जो हमारे समय में आ गए हैं।

इस तरह से अतीत की रूसी संस्कृति की प्रतिभाओं को समर्पित चित्र बनाए गए: चालियापिन, पुश्किन, स्वेतेवा, डायगिलेव रूसी बैले के एकल कलाकार।

इतिहास के नायकों, राष्ट्रीय रूसी विरासत के लिए एक मानसिक अपील में, प्रसिद्ध श्रृंखला "रशियन ड्रीम्स" के लिए कलाकार शिश्किन के चित्रों को भी चित्रित किया गया था। ये कैनवस "वेटिंग", "अन्ना यारोस्लावना", "सिटी ऑफ़ काइटज़", "इवनिंग बेल्स", "गीज़-हंस", "टाइम ऑफ़ ट्रबल" हैं।