शास्त्रीय कला: परिभाषा, इतिहास, प्रकार और उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शब्द "शास्त्रीय कला" लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। संकीर्ण अर्थों में इस अवधारणा में प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला शामिल है, और इसमें पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की अवधि भी शामिल है जो कुछ हद तक प्राचीन परंपराओं पर आधारित थी। यदि हम शास्त्रीय कला की परिभाषा के व्यापक अर्थ की ओर मुड़ते हैं, तो ये अलग-अलग समय और लोगों की कला और संस्कृति के उदय के युगों की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धियां हैं। ये उपलब्धियां स्वयं को विभिन्न रूपों में प्रकट कर सकती हैं, जो कभी-कभी प्राचीन रूपों से बहुत दूर होती हैं। शास्त्रीय कला और संस्कृति अविभाज्य अवधारणाएं हैं।

क्लासिक किसे कहते हैं?

सरल अर्थ में, शास्त्रीय काल की कला को कला के कार्य कहा जाता है, जिसने आज तक सौंदर्य मूल्य बनाए रखा है और उत्तम का उच्चतम मूल्य हैकलात्मक नमूना। क्लासिक्स से संबंधित प्रत्येक कार्य में ऐसी विशेषताएं होती हैं जो केवल उनके लिए विशिष्ट होती हैं। सबसे पहले, यह कलात्मक सत्य, मानवतावादी वैचारिक सामग्री, स्पष्टता और पूर्णता है। हालाँकि, किसी विशेष देश में निहित सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास दोनों की ख़ासियत के कारण विभिन्न राज्यों में शास्त्रीय कला की परंपराएँ और विशेषताएँ भिन्न हो सकती हैं। एक साथ लिया जाए, तो विश्व के शास्त्रीय काल की सभी कृतियाँ समस्त मानव जाति की विरासत और विरासत हैं। यही वह आधार है जो समकालीन कला के विकास का आधार है। शास्त्रीय कला के मुख्य प्रकार मूर्तिकला, वास्तुकला, दृश्य कला, रंगमंच, दर्शन हैं।

क्लासिकिज्म

चूंकि आधुनिक शास्त्रीय कला का शास्त्रीयता से सीधा संबंध है, इसलिए इस दिशा का अधिक विस्तार से विश्लेषण करना उचित है। साहित्य और कला में यह शैली 19वीं शताब्दी के 17वीं-शुरुआत की है, यह दिशा कला के आदर्श और आदर्श उदाहरण के रूप में प्राचीन विरासत से जुड़ी है। क्लासिकवाद की शुरुआत फ्रांस में हुई थी, और शैली ज्ञानोदय से जुड़ी थी। यहां दार्शनिक तर्कवाद के विचार, दुनिया के तर्कसंगत कानून, वीर और नैतिक आदर्शों की अभिव्यक्ति हुई। सभी चित्र सख्त संगठन में बनाए गए थे और तर्क, स्पष्टता और सामंजस्य पर आधारित थे। यह शैली तर्कवाद, स्मारकीयता, सादगी, बड़प्पन और संतुलन का प्रतिनिधित्व करती है।

शैलियों के लिए, यहाँ उन्हें तीन श्रेणियों में विभाजित किया गया था: उच्च, निम्न, पौराणिक। पहले कोश्रेणियों में त्रासदी, ode, पेंटिंग जैसे क्षेत्र शामिल हैं। दूसरे के लिए - कॉमेडी, परिदृश्य, दंतकथाएं, चित्र। और पौराणिक के लिए केवल इतिहास और धर्म के विषय। जिन नामों के साथ हम दर्शनशास्त्र में शास्त्रीयता को जोड़ते हैं वे हैं आर. डेसकार्टेस, जे.बी. मोलिअर, एन. बोइल्यू; साहित्य में - वोल्टेयर, गोएथे, शिलर, लोमोनोसोव; थिएटर में - चैनमेल, लेकेन, न्यूबर, दिमित्रीव्स्की; संगीत-ओपेरा में जे. बी. लुली, सी. ग्लक, कलात्मक कौशल में - सी. लोरेन, बी. पिगले, एम. आई. कोज़लोवस्की, जी. शादोव।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति

प्राचीन यूनानी संस्कृति शास्त्रीय कला का आधार है। इसे प्राचीन ग्रीस के समाज के भौतिक और आध्यात्मिक दोनों क्षेत्रों में उपलब्धियों के एक समूह के रूप में परिभाषित किया गया है। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति की ख़ासियत यह है कि अपने अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान यह प्रकृति में विशुद्ध रूप से पौराणिक थी।

इस समय की खूबी यह है कि सब कुछ अवशोषित, विश्लेषण और रूपांतरित किया गया था। सभी आदिवासी मिथक, जो बिखरे हुए थे, एक धार्मिक और पौराणिक व्यवस्था में एकजुट हो गए। यह कला के विकास में एक कठिन चरण था, और पहले से ही आठवीं-सातवीं शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। यह प्रणाली पूर्ण हो जाती है, एक पूर्ण रूप प्राप्त करती है। यह होमर के इलियड और ओडिसी में विशेष रूप से सच है। अब प्राचीन ग्रीस की संस्कृति को सुरक्षित रूप से संपूर्ण प्राचीन विश्वदृष्टि का आधार कहा जा सकता है।

आधार

ऐतिहासिक रूप से ऐसा हुआ कि मिथकों के कथानक शास्त्रीय कला का आधार बने। सबसे पहले, यह मिथकों और किंवदंतियों का उल्लेख करने योग्य हैनरक। यह उनके आधार पर था कि प्राचीन ग्रीस की कला विकसित और विकसित हुई। और अगर अन्य देशों में पौराणिक कथाओं ने मनुष्य को प्रकृति पर प्रभुत्व के लिए निरंतर संघर्ष में चित्रित किया, तो ग्रीस में सब कुछ पूरी तरह से अलग था। यहाँ, आधार प्रकृति की शक्तियों और तत्वों का अंत था जिनका मनुष्य पर अधिकार था।

प्राचीन ग्रीक मिथकों के लिए धन्यवाद, प्रकृति को अपने अंतर्निहित रहस्यों और खतरों के साथ, निरंतर संघर्ष के बिना, वास्तव में माना जाने लगा। और इन किंवदंतियों में, एक व्यक्ति ने तत्वों का विरोध किया, लेकिन जादू टोना, जादू, किसी भी मूर्ति के देवता के माध्यम से नहीं।

जीवन को न केवल एक संघर्ष के रूप में प्रस्तुत किया गया, उन्होंने लोगों को यह बताने की कोशिश की कि जीवन में मुख्य चीज आनंद है। इसलिए, अन्य लोगों और संस्कृतियों की पौराणिक कथाओं के विपरीत, ग्रीक शास्त्रीय कला हमेशा शांति और आनंद की मुस्कान से जगमगाती रही है। सुंदर मानव छवियों में देवता उन जुनूनों के अवतार बन गए हैं जिनके द्वारा पूरी दुनिया रहती है।

शास्त्रीय कला के डिजाइन

प्राचीन यूनानी संस्कृति के दो मुख्य क्षेत्र थे - दर्शन और कला। थेल्स ऑफ मिलेटस को प्राचीन ग्रीस के दर्शन का पहला प्रतिनिधि माना जाता है। उनका शोध सभी चीजों के मूल सिद्धांत से संबंधित था, उन्होंने तथ्यों की तार्किक व्याख्या में सबसे ज्वलंत प्रश्नों के उत्तर मांगे, न कि ईश्वर के कार्यों में।

मिलेटस के थेल्स के बाद, एनाक्सिमस और एनाक्सिमेंडर, हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस और फिर प्लेटो और अरस्तू की शिक्षाएँ सामने आईं। समय के साथ, ग्रीक दार्शनिकों ने अपने विचारों के स्पष्टीकरण के रूप में पौराणिक कथाओं का उपयोग पूरी तरह से बंद कर दिया। तथ्य और निष्कर्ष मामले में अधिक से अधिक मजबूती से शामिल हो गए। हालाँकि, इसके बावजूदइसके लिए उन्होंने पौराणिक कथाओं की भाषा की छवियों में भी अपने विचार रखे। दर्शन के साथ-साथ, प्राचीन ग्रीस में वैज्ञानिक ज्ञान के प्राथमिक रूपों का विकास शुरू हुआ - खगोल विज्ञान, गणित, चिकित्सा।

ग्रीक कला एक व्यक्ति है

शास्त्रीय कला का लक्ष्य बिना किसी अपवाद के सभी मानवीय संभावनाओं को प्रतिबिंबित करना है। कला, कविता, दर्शन और विज्ञान का कोई भी क्षेत्र इसी पर आधारित था। मानव जाति के इतिहास में पहली बार यह अहसास हुआ कि मनुष्य प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। प्राचीन यूनानी संस्कृति सभी मानव जाति के विकास का आधार बनी, यही कारण है कि इसे शास्त्रीय कहा जाता है, यही कारण है कि आज तक इसका बहुत महत्व है।