2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
सिम्फोनिक संगीत आश्चर्यजनक रूप से जमीन नहीं खोता है, हालांकि इसका इतिहास सदियों पुराना है। ऐसा लगता है कि समय नए सामंजस्य और लय को निर्देशित करता है, नए उपकरणों का आविष्कार किया जाता है, रचना की प्रक्रिया नए रूप लेती है - संगीत लिखने के लिए, अब आपको एक उपयुक्त कार्यक्रम के साथ एक कंप्यूटर की आवश्यकता है। हालाँकि, सिम्फोनिक संगीत न केवल इतिहास में नीचे जाना चाहता है, बल्कि एक नई ध्वनि भी प्राप्त करता है।
शैली के इतिहास के बारे में थोड़ा, अधिक सटीक रूप से, शैलियों के पूरे स्पेक्ट्रम, चूंकि सिम्फोनिक संगीत की अवधारणा बहुआयामी है, यह कई संगीत रूपों को जोड़ती है। सामान्य अवधारणा यह है: यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया वाद्य संगीत है। और इस तरह के ऑर्केस्ट्रा को बड़े से लेकर चैम्बर वाले तक बनाया जा सकता है। परंपरागत रूप से, आर्केस्ट्रा समूहों को प्रतिष्ठित किया जाता है - स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, पवन यंत्र, टक्कर, कीबोर्ड। कुछ मामलों में, वाद्य यंत्र एकल हो सकते हैं, न कि केवल एक पहनावा में ध्वनि।
सिम्फोनिक संगीत की कई विधाएं हैं, लेकिन रानी को सिम्फनी कहा जा सकता है। शास्त्रीय सिम्फनी का गठन 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था, इसके निर्माता थेविनीज़ स्कूल के संगीतकार, सबसे ऊपर, जोसेफ हेडन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट। यह वे थे जिन्होंने चार-भाग वाले सिम्फोनिक मॉडल को पूर्णता में लाया, सिम्फनी के कुछ हिस्सों में विषयों की विविधता, प्रत्येक कार्य की प्रोग्रामेटिक प्रकृति। लुडविग वैन बीथोवेन के काम की बदौलत सिम्फोनिक संगीत एक नए स्तर पर पहुंच गया है। उन्होंने इस शैली को और अधिक संतृप्त, नाटकीय बनाया, सिमेंटिक केंद्र को सिम्फनी के समापन पर स्थानांतरित कर दिया।
बीथोवेन के उदाहरण का अनुसरण जर्मन और ऑस्ट्रियाई स्कूलों के रोमांटिक संगीतकारों ने किया - फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, जोहान ब्राह्म्स। वे एक सिम्फनी काम के कार्यक्रम को मुख्य मानते थे, एक सिम्फनी की रूपरेखा उनके लिए तंग हो जाती है, नई विधाएं दिखाई देती हैं, जैसे कि सिम्फनी-ऑरेटोरियो, एक सिम्फनी-कॉन्सर्ट। इस प्रवृत्ति को यूरोपीय सिम्फोनिक संगीत के अन्य क्लासिक्स - हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट, गुस्ताव महलर द्वारा जारी रखा गया था।
रूस में सिम्फोनिक संगीत ने गंभीरता से खुद को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही घोषित कर दिया। यद्यपि मिखाइल ग्लिंका के पहले सिम्फोनिक प्रयोगों को सफल कहा जा सकता है, उनके सिम्फोनिक ओवरचर और कल्पनाओं ने रूसी सिम्फनीवाद की गंभीर नींव रखी, जो द माइटी हैंडफुल - एम। बालाकिरेव, एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीतकारों के कार्यों में सच्ची पूर्णता तक पहुंच गई।, ए बोरोडिन।
ऐतिहासिक रूप से, रूसी सिम्फोनिक संगीत, विकास के शास्त्रीय चरण को पार कर, राष्ट्रीय रंग के तत्वों के साथ रोमांटिक संगीत के रूप में बनाया गया था। वास्तविक कृतियों को दुनिया भर में मान्यता मिली है,प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा बनाया गया। उनकी सिम्फनी को अभी भी शैली का मानक माना जाता है, और एस. राचमानिनोव और ए. स्क्रिपाइन त्चिकोवस्की की परंपराओं के उत्तराधिकारी बने।
आधुनिक सिम्फोनिक संगीत, 20वीं सदी के सभी संगीत की तरह, सक्रिय रचनात्मक खोज में है। क्या रूसी संगीतकार एस। स्ट्राविंस्की, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नीटके और अन्य प्रकाशकों को समकालीन माना जा सकता है? और 20 वीं शताब्दी के ऐसे प्रसिद्ध संगीतकारों के संगीत के बारे में क्या है जैसे फिन जीन सिबेलियस, अंग्रेज बेंजामिन ब्रितन, पोल क्रिज़्सटॉफ पेंडेरेकी? आधुनिक प्रसंस्करण के साथ-साथ पारंपरिक, शास्त्रीय ध्वनि में सिम्फोनिक संगीत अभी भी विश्व स्तर पर मांग में है। नई शैलियाँ दिखाई देती हैं - सिम्फोनिक रॉक, सिम्फोनिक धातु। इसका मतलब है कि सिम्फोनिक संगीत का जीवन जारी है।
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