ब्रिटिश चित्रकार जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस कलाकार के जीवन के बारे में अधिक जानकारी नहीं है, और उनमें से कई विरोधाभासी हैं। यह ज्ञात है कि विलियम ने सावधानीपूर्वक अपने जीवन को छुपाया और अपनी जीवनी के तथ्यों को जानबूझकर विकृत किया। विलियम टर्नर एक ऐसे कलाकार हैं जो मानते थे कि उनका काम उनके बारे में सबसे अच्छा बताएगा। आम तौर पर स्वीकृत संस्करण के अनुसार, विलियम का जन्मस्थान लंदन है। हालाँकि, कलाकार ने स्वयं अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में इंग्लैंड के कई क्षेत्रों की घोषणा की। और उनकी जीवनी में ऐसे कई विरोधाभास हैं।

उत्पत्ति और बचपन

हम मानते हैं कि जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर (जीवन के वर्ष - 1775-1851) का जन्म ब्रिटिश राजधानी लंदन में हुआ था। भावी कलाकार के पिता ने एक नाई की दुकान रखी। टर्नर के समय में, ये प्रतिष्ठान अंग्रेजी पब के रूप में लोकप्रिय बैठक स्थल थे। फादर जोसेफ की नाई की दुकान में कवियों, उत्कीर्णकों और चित्रकारों का आना-जाना लगा रहता था। पिता ने बिक्री के लिए अपने बेटे के जलरंगों को दीवारों पर लटका दिया।

प्रशिक्षण

टर्नर (उनका स्व-चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है) 1789 में रॉयल अकादमी में संचालित एक स्कूल में भर्ती कराया गया थाकला। पहले से ही 15 साल की उम्र में, विलियम टर्नर ने अकादमी में पहली बार अपने जल रंग का प्रदर्शन किया। उनकी जीवनी अध्ययन के वर्षों के दौरान अध्ययन और कार्य दोनों द्वारा चिह्नित की गई थी। विलियम ने उस तकनीक में महारत हासिल की जिसमें स्थलाकृतिक परिदृश्य बनाए गए थे - पार्क, सम्पदा, गिरजाघर और महल के सटीक छोटे दृश्य। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्डर करने के लिए काम किया - उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल की।

तेल चित्रकला में वापसी

विलियम टर्नर की कला जलरंगों तक ही सीमित नहीं है। 1790 के दशक में कलाकार ने तेल चित्रकला की ओर रुख करने का फैसला किया। 1801 में, उन्होंने "डेनिश वेसल्स इन द विंड" नामक एक पेंटिंग बनाई, जो डच मास्टर्स की नकल है। यह काम नौसिखिए कलाकार के बढ़े हुए कौशल की गवाही देता है। इसे इतनी अच्छी तरह से क्रियान्वित किया गया कि कुछ लोगों ने यह भी सोचा कि टर्नर ने पुराने परिदृश्य की नकल की।

रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सेवा

कलाकार को 1802 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य चुना गया था। विलियम टर्नर ने अपने दिनों के अंत तक उनकी सेवा की। उन्होंने छात्रों और आम जनता दोनों को व्याख्यान दिए, प्रदर्शनियों के आयोजन में भाग लिया।

टेम्स पर लैंडस्केप

1806 से 1812 की अवधि में टर्नर ने रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई - नदी के किनारे की छवियां। टेम्स। इनमें 1806 के आसपास चित्रित वाटरकलर "लैंडस्केप ऑन द टेम्स" शामिल है (अन्यथा काम को "लैंडस्केप विद ए व्हाइट रेनबो" कहा जाता है)। प्रकृति, कलाकार का मुख्य और निरंतर नायक, उसके दिमाग में तेजी से एक राजसी तमाशा नहीं दिखाई दिया। ऐतिहासिक घटनाएं इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ खेली गईं। टर्नर को डच मरीना की शैली में दर्शाया गया हैआधुनिक कथानक। तस्वीर का विषय एक यात्री जहाज की मौत है। इसी समय, उग्र समुद्र की छवि कैनवास के दो-तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेती है। सफेद ओपनवर्क फोम समुद्र की सतह पर एक विशाल शाफ्ट बनाता है। यह कैनवास का रचनात्मक मूल है। प्राचीर के केंद्र में लोगों से भरी एक नाव है। पूरी रचना में यही एकमात्र वस्तु है जो संतुलन बनाए रखती है। दाहिनी ओर शाफ्ट के शिखर पर, एक सेलबोट ऊपर चढ़ता है, जिसने अंततः अपनी स्थिरता खो दी है। मरने वाले जहाजों का खोया नियंत्रण बाईं ओर और कैनवास की गहराई में स्थित है। उनके मस्तूल टूट गए हैं, उनके पाल फाड़ दिए गए हैं, और उनके डेक पानी से भर गए हैं।

हैनिबल क्रॉसिंग द आल्प्स

यह चित्र विलियम द्वारा रूस पर बोनापार्ट के आक्रमण के वर्ष में बनाया गया था। यह ज्ञात है कि उत्तरार्द्ध की तुलना शहर-राज्य कार्थेज के कमांडर हैनिबल से की गई थी, जिन्होंने प्राचीन रोम के साथ भूमध्य सागर पर प्रभुत्व के लिए प्रतिस्पर्धा की थी। टर्नर ने रचना में अपनी पसंदीदा तकनीक का इस्तेमाल किया: उन्होंने कैनवास के सबसे नाटकीय हिस्से को अंडाकार में प्रवेश किया। बर्फ के टुकड़े, एक बर्फ़ीला तूफ़ान एक बड़े फ़नल में बदल जाता है, जो भ्रमित योद्धाओं को पहाड़ों की दरार में खींच लेता है। बर्फ़ीला तूफ़ान आश्चर्यजनक रूप से सटीक लिखा गया है। विलियम टर्नर ने एक बार उसे एक दोस्त के घर में देखा था। कलाकार ने इस खराब मौसम को एक डाक लिफाफे पर स्केच किया और कहा कि 2 साल में उसकी तस्वीर में हर कोई इस बर्फ़ीले तूफ़ान को देखेगा। काम 1812 में पूरा हुआ।

दिलचस्प कहानी वाली तस्वीर

विलियम की जल रंग तकनीक समय के साथ और अधिक गुणी और जटिल होती गई। 1818 में उन्होंने "फर्स्ट क्लास रिसप्लिंग फ्रिगेट" काम बनाया। कहानी के अनुसारप्रत्यक्षदर्शियों, इसके निर्माण की कहानी इस प्रकार है। विलियम के दोस्तों के बेटे ने टर्नर को, जो उनके साथ रह रहा था, एक युद्धपोत बनाने के लिए कहा। विलियम ने चादर ली, कागज पर लिक्विड पेंट डाला। फिर, जब कागज गीला हो गया, तो वह उसे रगड़ने लगा, उसे खुरचने लगा। पहले तो सब कुछ अराजकता जैसा लग रहा था, लेकिन धीरे-धीरे, मानो जादू से एक जहाज पैदा होने लगा। दूसरे नाश्ते के समय तक चित्र पहले ही विजयी रूप में प्रस्तुत किया जा चुका था।

"लिबर स्टूडियोरम" और अंग्रेजी लेखकों द्वारा पुस्तक डिजाइन

दो बार विलियम टर्नर ने ग्राफिक्स का काम किया। 1807 से 1819 की अवधि में उन्होंने उत्कीर्णन में परिदृश्य का एक प्रकार का विश्वकोश बनाने का प्रयास किया। कलाकार ने इस काम को एक लैटिन शीर्षक दिया, जिसका अर्थ है "बुक ऑफ एट्यूड्स" ("लिबर स्टूडियोरम")। उन्होंने इसे विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में 100 शीटों पर निष्पादित करने का इरादा किया। विलियम यह दिखाना चाहते थे कि यूरोपीय चित्रकला में परिदृश्य का विकास कैसे हुआ। हालाँकि, यह उपक्रम विफल रहा। फिर भी, टर्नर ने इस काम में उत्कृष्ट उत्कीर्णकों का एक समूह तैयार किया।

1820 और 30 के दशक में, विलियम ने अंग्रेजी लेखकों वाल्टर स्कॉट और सैमुअल रोजर्स के कार्यों को डिजाइन करने के लिए एक आयोग पर काम किया। इन लेखकों की पुस्तकें बहुत सफल रहीं, इसलिए विलियम के चित्रों की नक्काशी लगभग हर अंग्रेजी घर में टांग दी गई।

यूलिसिस ने पॉलीफेमस को ताना मारा

1829 में, इटली की यात्रा के बाद, कलाकार ने अपने काम में सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक चित्रों में से एक का निर्माण किया। काम को "यूलिसिस ताना पॉलीफेमस" कहा जाता है। रस्किन ने इस पेंटिंग को अपना "सेंट्रल" कहा"यूलिसिस" - एक काम जिसे एक ऑपरेटिव दृश्य कहा जाता था, एक मेलोड्रामा। यह नोट किया गया था कि सूर्य यूलिसिस की गैली को उन हिस्सों में भी भर देता है जहां इसकी किरणें प्रवेश नहीं कर सकती हैं, और यह कि सुबह के आकाश की चमक और अंधेरे के बीच का अंतर साइक्लोप्स गुफा बहुत महान है। विलियम कभी भी इस तरह की अशुद्धियों से परेशान नहीं थे, उन्होंने घंटी टावरों और महलों के आकार में वृद्धि की, उन्हें वहां ले जाया जहां उन्होंने फिट देखा, अगर तस्वीर की संरचना की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, टर्नर ने अक्सर वृद्धि की रंग की सोनोरिटी जब समग्र की अभिव्यक्ति से लाभान्वित हुई।

लंदन पार्लियामेंट फायर

शिल्प कौशल का टर्नर का शिखर 1830 के दशक के मध्य का है। विलियम ने शुरुआती दिनों में पेंटिंग की शिक्षा दी, यहां अपने चित्रों को खत्म किया। चकित कलाकारों और उत्साही जनता की आंखों के सामने, टर्नर ने व्यावहारिक रूप से अपनी 1835 की पेंटिंग "द फायर ऑफ द लंदन पार्लियामेंट", 1835 की एक पेंटिंग, कुछ ही घंटों में समाप्त कर दी। आग एक साल पहले, 1834 में ही लगी थी। नाटकीय तमाशा सैकड़ों लोगों ने देखा। इस उग्र तत्व से टर्नर गहराई से हिल गया था। मौके पर ही कलाकार ने 9 वाटर कलर बनाए। एक साल बाद, उनके आधार पर, उन्होंने एक बड़े तेल चित्रकला को चित्रित किया।

जहाज की आखिरी यात्रा साहसी

यह कृति पहली बार 1839 में प्रस्तुत की गई थी। वह विलियम के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। यह ज्ञात है कि कलाकार इस काम को बहुत महत्व देता था, वह इससे इतना जुड़ा हुआ था कि वह इसे किसी भी पैसे के लिए बेचने के लिए तैयार नहीं था।

टर्नरउग्र बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसमें से हम "बहादुर" की गति को देखते हैं, डूबते सूरज को दर्शाया गया है। यह एक युद्धपोत है, जो ट्राफलगर की लड़ाई का एक अनुभवी है। एक छोटा जेट-ब्लैक स्व-चालित जहाज एक सैन्य जनरल को टेम्स के तट पर ले जा रहा है। यहां इसे डिसाइड किया जाएगा। सबसे अधिक संभावना है, चित्र का कथानक विलियम की कल्पना में पैदा हुआ था, और प्रकृति से नकल नहीं किया गया था। एक जीर्ण-शीर्ण जहाज की उदास और गीतात्मक छवि सेलबोट्स के बीते युग का प्रतीक है। इसके अलावा, यह सभी चीजों के नाश होने की याद दिलाता है।

गुलाम जहाज

दास व्यापार कई सदियों से इंग्लैंड के लिए आय का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत रहा है। टर्नर के जीवनकाल में संसद ने मानव तस्करी पर प्रतिबंध लगाने वाला एक कानून पारित किया। हालांकि, लंबे समय तक राष्ट्र की अंतरात्मा पर लगे दाग ने कवियों, लेखकों और कलाकारों की कल्पना को परेशान किया। तस्वीर एक वास्तविक घटना पर आधारित है। दासों को ले जाने वाले कप्तान ने हैजा से बीमार लोगों को पानी में फेंकने का फैसला किया, क्योंकि कानून के अनुसार, वह केवल समुद्र में मरने वालों के लिए बीमा प्राप्त कर सकता था। इस प्रकार, अतिरिक्त माल से मुक्त होकर, जहाज तूफान से दूर चला जाता है। उसके द्वारा फेंके गए दास लहरों में नष्ट हो जाते हैं। शिकारी मछलियों द्वारा उनके शरीर को पीड़ा दी जाती है, जिससे पानी खूनी हो जाता है।

टर्नर के लेट वर्क

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टर्नर के बाद के कार्यों को पारदर्शी, हल्के, त्वरित स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। कलाकार ने हल्के रंगों को प्राथमिकता दी, सफेद रंग पसंद किया और भूरे और पीले रंग के रंगों को पसंद किया। उन्होंने अपने कामों में कभी भी काले और हरे रंग का इस्तेमाल नहीं किया। 1840 के दशक में टर्नर का कामजनता के लिए अधिक से अधिक समझ से बाहर हो गया। कलाकार या तो बारिश की धाराओं को चित्रित करता है जिसके माध्यम से स्टीमर की आकृति मुश्किल से दिखाई देती है (1832 पेंटिंग "स्टाफा, फिंगल की गुफा"), फिर एक गुलाम जहाज जिसमें से बीमार अश्वेतों को समुद्र में धकेल दिया जाता है (उपरोक्त काम "द स्लेव शिप" 1840 का), फिर एक भागती हुई ट्रेन (1844 की पेंटिंग "वर्षा, भाप और गति")। इस प्रकार, विलियम ने समकालीन घटनाओं पर अप्रत्याशित रूप से और संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दी। यह उसे रोमांचक और काव्यात्मक तकनीकी प्रगति की उपलब्धियों और लोगों के कार्यों - क्रूर और घृणित लग रहा था।

बारिश, भाप और गति

यह काम 1844 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रस्तुत किया गया था। धुएँ और भाप से भरे अंतरिक्ष की गहराई से, टेम्स नदी पर बने पुल के किनारे एक ट्रेन दर्शकों की ओर दौड़ती है। कार की आकृति धुंधली हो जाती है, इसका विवरण भूरे रंग के धब्बे में विलीन हो जाता है। इससे तेज गति का आभास होता है। टर्नर के इस काम के बारे में समकालीनों को संदेह था। उनमें से कई ने चित्रित दृश्य की वास्तविकता के बारे में संदेह व्यक्त किया।

विलियम्स टेस्टामेंट

विलियम टर्नर, जिनकी पेंटिंग अब लोकप्रिय नहीं थी, धीरे-धीरे जनता में रुचि कम होने लगी। उन्होंने लंबे समय तक प्रशंसकों और दोस्तों से छिपकर अपने कामों का प्रदर्शन कम से कम किया। भावी पीढ़ी के लिए एक लंबी वसीयत छोड़कर विलियम की मृत्यु हो गई। उनकी आखिरी वसीयत अपने खर्च पर बुजुर्ग कलाकारों के लिए एक नर्सिंग होम खोलने की थी, साथ ही उनके चित्रों की एक गैलरी भी थी। इसके अलावा, वह चाहते थे कि अकादमी में एक लैंडस्केप पेंटिंग क्लास की स्थापना की जाए। हालांकि, यह निकलाअन्यथा: विलियम टर्नर द्वारा छोड़ी गई एकमात्र विरासत कैनवस, अध्ययन और जल रंग हैं। उनके चित्रों ने उस अद्भुत दुनिया पर कब्जा कर लिया जिसे कलाकार ने देखा था। वे अपने निर्माता के नाम को अमर करने में कामयाब रहे।

टर्नर विलियम जोसेफ, जिनकी रचनाएँ आज पूरी दुनिया में बहुत रुचिकर हैं, एक मान्यता प्राप्त गुरु हैं जिन्हें विशेष रूप से प्रभाववादियों द्वारा अत्यधिक सराहा जाता है। उनके काम में, वे काइरोस्कोरो प्रभाव, समुद्र के रूपांकनों और बर्फीले मौसम और सफेद रंगों की समृद्धि से आकर्षित होते हैं। हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विलियम के काम में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किए गए "आपदा परिदृश्य" का प्रकार उनके लिए अलग है।