जापानी कलाकार कत्सुशिका होकुसाई: जीवनी और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जापानी कला को लंबे समय से दुनिया में सबसे विशिष्ट और मूल में से एक माना जाता है। इस घटना को इस तथ्य से आसानी से समझाया जा सकता है कि देश लंबे समय तक दुनिया के बाहरी इलाके में था और बंद था। कला के इतिहास में अपना नाम लिखने वाले पहले कलाकारों में से एक होकुसाई कत्सुशिका है। उनकी पेंटिंग सबसे महान सांस्कृतिक स्मारकों में से एक हैं जिन्होंने इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी है।

होकुसाई कात्सुशिको के प्रारंभिक वर्ष

सबसे प्रसिद्ध ukiyo-e कलाकारों में से एक का जन्म 21 अक्टूबर, 1760 को ईदो में हुआ था। महानतम कलाकार ने कई छद्म नामों के तहत काम किया, लेकिन कहानी को उनके मूल नाम के लिए याद किया जाता है। कत्सुशिका होकुसाई आधुनिक टोक्यो में रहती थी और गरीब इलाकों में पढ़ाई करती थी। वहाँ उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना पेशा प्राप्त किया, जिसने हमेशा के लिए अपने जिले का नाम इतिहास में दर्ज कर लिया। उनका असली नाम तोकितारो होकुसाई था, जो 20वीं सदी की शुरुआत में ही जाना जाने लगा।

ऐतिहासिक स्रोतों के आधार पर हम कह सकते हैं कि उनके पिता नकाजिमा इसे थे, जो एक दर्पण निर्माता थे जिन्होंने काम किया थाखुद शोगुन पर। उसकी माँ एक रखैल थी, उसकी शादी उसके पिता से नहीं हुई थी। उसने कलाकारों के लिए मॉडलिंग की और घर का काम किया। कुछ सूत्रों के अनुसार, उनके असली पिता मुनेशिगे कवामुरा थे, जिन्होंने अपने बेटे को चार साल की उम्र में एक मास्टर के साथ पढ़ने के लिए दिया था। यह भी ज्ञात है कि कत्सुशिका होकुसाई परिवार में अकेली संतान नहीं थी। संभवतः वह सबसे बड़ा बच्चा नहीं था और उसके लगभग चार भाई-बहन थे।

माता-पिता को छोड़कर, एकोमोट में पढ़ रहे हैं

1770 में दस साल की उम्र में उन्हें एक किताब की दुकान में काम पर भेज दिया गया। वहाँ वह येकोमोटे क्षेत्र में एक पुस्तक विक्रेता बन गया। यहीं पर युवा कलाकार को अपना पहला उपनाम मिला - टेटसुज़ो, जो भविष्य में उसका पहला छद्म नाम बन जाएगा। एक किताबों की दुकान में काम करते हुए, लड़के ने चीनी सहित पढ़ना-लिखना सीखना शुरू कर दिया। जिन विषयों का अध्ययन किया गया उनमें उत्कीर्णन को चित्रित करने का कौशल था। एक कलाकार के रूप में कत्सुशिका होकुसाई की जीवनी छह साल की उम्र में शुरू हुई थी। यह वह अवधि थी जो जापान में ललित कला के तेजी से विकास के साथ मेल खाती थी। इस समय, नाट्य, संगीत और दृश्य कला का सक्रिय प्रचार शुरू हुआ। उत्कीर्णन और अन्य कलात्मक गतिविधियों पर विशेष ध्यान दिया जाने लगा।

पहला पेन ट्रायल

युवा कलाकार के उज्ज्वल और रंगीन बचपन की शुरुआत प्रसिद्ध उस्तादों के चित्रों के चिंतन से हुई - उटागावा तोहरो, हारुनोबो कुत्सुची, कत्सुकावा शुनसे। इन रचनाकारों के कार्यों ने कत्सुशिका होकुसाई के चित्रों को प्रेरित किया, जिसने एक नई शैली - ukiyo-e (बदलती दुनिया की तस्वीरें) को जन्म दिया।

अपने अध्ययन की शुरुआत से, महान चित्रों के लेखक जापान में क्लासिक प्रकार की ललित कला से परिचित हो गए, जिसे "वुडब्लॉक प्रिंटिंग" कहा जाता है। कलाकार के आगमन के साथ, यह शैली पूरी तरह से नए स्तर पर पहुंचती है, जो मास्टर को लोकप्रियता और नए छात्रों की पहली लहर प्रदान करती है। लेखक खुद को इस शैली के ढांचे में फिट नहीं कर सकता है और अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करने के लिए व्यापक तरीके खोजने की कोशिश कर रहा है।

1778 की शुरुआत में, वह प्रसिद्ध चित्रकार कत्सुकावा शुनशो के प्रशिक्षु बन गए। वह उस समय आधुनिक कला की मूल बातें समझता है और अपनी पहली तस्वीर बनाता है, मुख्य रूप से शास्त्रीय जापानी काबुकी थिएटर के अभिनेताओं की छवि में लगा हुआ है। पहली सफलता के बाद, वह एक नया छद्म नाम लेता है - शुनरो, जो उसके शिक्षक और स्वयं के नाम पर एक वाक्य है।

स्वतंत्र कलाकार के रूप में प्रसिद्धि

4 साल बाद, 1784 तक, लेखक के पास अपने शिक्षक के हस्तक्षेप के बिना पहली रचनाएँ जारी की गईं। जापानी कलाकार कासुशिका होकुसाई की पेंटिंग जीवन के सभी क्षेत्रों में अपार लोकप्रियता हासिल कर रही हैं। उनकी मौलिकता और मूल शैली प्राचीन किसानों के जीवन के एक विश्वकोश के रूप में लंबे समय तक इतिहास में नीचे चली गई।

उनके काम को प्रिंटमेकिंग की प्रारंभिक जापानी शैली - यकुशा-ए और होसो-ए द्वारा दर्शाया गया था। इस समय तक, उन्हें पहले से ही एक मेहनती और प्रतिभाशाली छात्र के रूप में याद किया जाता था और अपने शिक्षक से अच्छी सिफारिशें प्राप्त करते थे। साथ ही डिप्टीच और ट्रिप्टिच की शैली में विवाहित जोड़ों की छवि में लगे हुए हैं। कासुइका सेंसेई के सबसे प्रसिद्ध मॉडलों में से एक युवा अभिनेता इटाकावा डेंजुरो था। इस समय मेरचनात्मकता ने स्पष्ट रूप से अपने पहले गुरु के प्रभाव का पता लगाया। प्रारंभिक काल के कार्यों को खराब तरीके से संरक्षित किया गया है और कलाकार की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए सबसे बड़ा मूल्य है।

1795 से 1796 के काल में प्रथम लेखक के स्पर्शों की अभिव्यक्ति प्रारंभ होती है। इस अवधि के आसपास, पहली बड़ी कृतियाँ दिखाई देती हैं, जिनमें 18वीं शताब्दी के अंत में प्रसिद्ध इमारतों, माउंट फ़ूजी और जापान की प्रसिद्ध सार्वजनिक हस्तियों को दर्शाया गया है।

पहली अवधि की समाप्ति

मूल चित्रों के अलावा, जापानी कलाकार कत्सुशिका होकुसाई उस समय के उस्तादों के क्लासिक व्यवसाय - पुस्तक चित्रण में लगे हुए हैं। उनका काम ईदो काल में आम "पीली पत्रिकाओं" में देखा जा सकता है, जो बड़े पैमाने पर उपयोगकर्ता को बेचे गए थे। चित्र एक वास्तविक ऐतिहासिक स्रोत बन गए हैं जिससे समकालीन 19वीं शताब्दी के जीवन और संस्कृति के बारे में जान सकते हैं।

1792 में, उनके शिक्षक और संरक्षक, शुनसेई की मृत्यु हो गई, जिसके बाद उनके उत्तराधिकारी ने स्कूल का नेतृत्व किया। इस समय तक, युवा कलाकार ने एक नई, मूल शैली का निर्माण करना शुरू कर दिया था। Katsushika Hokusai के ग्राफिक्स अन्य स्कूलों में उपयोग की जाने वाली सुविधाओं पर लेना शुरू करते हैं। असाधारण मौलिकता और 1796 में शास्त्रीय सिद्धांतों के खंडन के लिए, कलाकार को अपनी पेशेवर गतिविधियों में असहमति के कारण अपने नए शिक्षक को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

दूसरा काल: "सुरीमोन" शैली का निर्माण

कला विद्यालय से प्रस्थान कत्सुशिका होकुसाई की गतिविधियों में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अपने जीवन के इस दौर में उन्हें कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा,पैसे की कमी से संबंधित। कलाकार छोटे-मोटे व्यापार में लगा हुआ था, कैब ड्राइवर था और अपने कौशल में सुधार करता रहा। उसी समय वे कई स्कूलों में कक्षाओं में गए, जिससे उन्हें अपने कौशल को आदर्श बनाने में मदद मिली। वह अपने काम में यूरोपीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले जापानी कलाकार थे।

"सुरीमोन" का सार वुडकट्स की विशिष्ट छवि और रंगों के खेल में निहित है। मूल रूप से, उन्होंने उपहार कार्ड के रूप में काम किया, लेकिन केवल अमीर सामंती प्रभुओं या धनी किसानों ने उन्हें खरीदा। चित्रों में रोजमर्रा और पारिवारिक दृश्यों से लेकर पौराणिक कहानियों के प्रदर्शन तक कुछ भी चित्रित किया जा सकता है।

कत्सुशिका होकुसाई "द ड्रीम ऑफ द फिशरमैन वाइफ" के काम में नए दार्शनिक विचार प्रकट होते हैं जो पहले उनके समकालीनों के कार्यों में उपयोग नहीं किए गए थे। इस चित्र के बाद, कलाकार ने इस कहानी पर आधारित नई कहानियाँ प्रकाशित करना शुरू किया। कत्सुशिका होकुसाई द्वारा "द ड्रीम ऑफ द फिशरमैन वाइफ" इस शैली में बाद के कार्यों का प्रीक्वल है। पेंटिंग ने कई पीढ़ियों के कई कलाकारों को प्रभावित किया। पाब्लो पिकासो, फर्नांड खनोफ, अगस्टे रोडिन और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा इस काम की अलग-अलग व्याख्याएं हैं।

तीसरी अवधि: गरीबी

लोकप्रियता के चरम पर, कई दर्जन सफल कार्यों के बाद, लेखक सेवानिवृत्त हो जाता है और वास्तव में चित्र बनाना बंद कर देता है। कत्सुशिका होकुसाई ने नए आचार्यों को पढ़ाना बंद कर दिया और सेवानिवृत्त होना चाहती थीं। लेकिन 1839 में अचानक आग लगने के कारण, वह अपनी सारी संपत्ति खो देता है, जिसमें शामिल हैंकुछ पेंटिंग जो उसे खिलाने वाली थीं। गरीब और उपेक्षित कलाकार का 88 पर निधन

दुनिया का पहला जापानी मंगा बनाना

कत्सुशिका होकुसाई को जापानी कॉमिक बुक शैली बनाने के लिए भी जाना जाता है। अपनी लोकप्रियता के चरम पर होने के कारण, अपने छात्रों की सलाह पर, उन्होंने कथानक से संबंधित रेखाचित्रों के संग्रह पर काम करना शुरू किया। कत्सुशिका होकुसाई की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" "होकुसाई के चित्र" के संग्रह से एक और स्केच है। सभी मुद्दे दिलचस्प रोजमर्रा की स्थितियों, राष्ट्रीय छुट्टियों या लेखक के जीवन की कहानियों को स्वयं प्रदर्शित करते हैं। कत्सुशिका होकुसाई की द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा सबसे अधिक बिकने वाला संकलन बन गया और उस समय पहले से ही एक पंथ का दर्जा प्राप्त था।

संस्कृति प्रभाव

पेंटिंग के प्रसिद्ध लेखक ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्धि प्राप्त की है। बंद जापान के दिनों में, दुनिया भर के कलाकारों ने लेखक की मौलिकता और मौलिकता की प्रशंसा करते हुए उनके बारे में बात करना शुरू किया। कत्सुशिका होकुसाई के चित्रों के लिए धन्यवाद, यूकेयो-ए और उत्तर आधुनिक शैलियों की कई शाखाएं सामने आई हैं।