अनातोली एफ्रोस - सोवियत थिएटर और फिल्म निर्देशक। जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एफ्रोस अनातोली वासिलीविच (जीवन के वर्ष - 1925-1987) - सोवियत निदेशक और शिक्षक। 1976 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि मिली।

उत्पत्ति और प्रारंभिक वर्ष

अनातोली वासिलीविच का जन्म 3 जून, 1925 को खार्कोव में हुआ था। उनका परिवार नाट्य वातावरण से ताल्लुक नहीं रखता था। अनातोली के माता-पिता एक विमान कारखाने में काम करते थे। फिर भी, भविष्य के निर्देशक को बचपन से ही थिएटर का शौक था। उन्हें स्टैनिस्लावस्की में दिलचस्पी थी, उनके प्रदर्शन के बारे में पढ़ा। स्कूल छोड़ने के बाद, अनातोली वासिलीविच ने मास्को में पढ़ना शुरू किया। उन्होंने थिएटर में स्टूडियो में भाग लिया। मास्को परिषद।

GITIS में अध्ययन

1944 में एफ्रोस अनातोली वासिलीविच ने GITIS, निर्देशन विभाग (M. O. Knebel और N. V. Petrov के पाठ्यक्रम) में प्रवेश किया। 1950 में उन्होंने इससे स्नातक किया। अनातोली वासिलीविच द्वारा डिप्लोमा प्रदर्शन - "प्राग मेरा रहता है", वाई। फुचिक की जेल डायरी के अनुसार बनाया गया। मास्टर और पाठ्यक्रम की पसंद एफ्रोस के लिए खुश थी: नेबेल, एक उत्कृष्ट शिक्षक और स्टैनिस्लावस्की के छात्र, कामयाब रहेउसे मनोवैज्ञानिक रंगमंच को सूक्ष्मता से समझने की क्षमता प्रदान करने के लिए। अपने पूरे जीवन में, अनातोली वासिलीविच "अनुभव" की कला के अनुयायी बने रहे। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली, साथ ही एक अभिनेता के साथ काम करने के अपने तरीकों को विकसित और रचनात्मक रूप से फिर से काम किया।

पहला प्रदर्शन, सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में काम

अनातोली वासिलीविच ने रियाज़ान थिएटर में अपने पहले प्रदर्शन का मंचन किया और 1954 में उन्होंने मॉस्को सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के मुख्य निदेशक का पद संभाला। एफ्रोस के तहत सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर (आज यह यूथ थिएटर है) ने न केवल बच्चों के लिए प्रदर्शन शुरू किया। युवा अभिनेता यहां आए, जिनके नाम ने बाद में रूसी मंच को गौरवान्वित किया: ओ। तबाकोव, ओ। एफ्रेमोव, लेव ड्यूरोव। और अनातोली एफ्रोस ने इन प्रतिभाओं को प्रकट करने में मदद की। 1950 के दशक में सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में ही हमारे देश के नए थिएटर के बुनियादी सिद्धांत रखे गए थे।

वी. रोज़ोव (केंद्र में चित्रित), एक नाटककार का नाम, अनातोली वासिलीविच (बाईं ओर चित्रित), साथ ही साथ सामान्य रूप से रूसी थिएटर के शुरुआती काम में एक महत्वपूर्ण चरण से जुड़ा है। एफ्रोस ने इस लेखक द्वारा कई नाटकों का मंचन किया: 1957 में - "इन सर्च ऑफ जॉय", 1960 में - "असमान लड़ाई", 1962 में - "बिफोर डिनर"। बाद में, लेनिन कोम्सोमोल थिएटर में अनातोली वासिलीविच के काम के दौरान, 1964 में इसने "ऑन द डे ऑफ ग्लोरी" दिखाया, और 1972 में फ्योडोर दोस्तोवस्की द्वारा "ब्रदर एलोशा" का प्रीमियर मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में हुआ। सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में, अनातोली वासिलीविच के पहले प्रदर्शनों में से एक 1955 का नाटक "गुड दोपहर!" था। (गुलाबी)। इसमें निर्देशक ओ. एफ्रेमोव के काफी करीब हो गए थे।निस्संदेह, इस प्रदर्शन ने 1950 के दशक में सबसे लोकप्रिय रूसी थिएटर सोवरमेनिक की अवधारणा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह दो साल बाद एफ़्रेमोव द्वारा निर्देशित रोज़ोव के नाटक "फॉरएवर लिविंग" के साथ खुला। बेशक, एफ्रोस को इस थिएटर के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। इसका एक और प्रमाण यह है कि अनातोली वासिलीविच ने सोवरमेनिक में पहले प्रदर्शनों में से एक का मंचन किया - लिडिया टोल्माचेवा और एफ़्रेमोव के साथ कोई नहीं (ई। डी फिलिपो)।

इफ्रोस फेनोमेनन

एफ्रोस की घटना, जो निर्देशक के साथ लगभग पूरे जीवन (इसकी अंतिम अवधि को छोड़कर) के साथ थी, वह यह थी कि उनकी प्रसिद्धि बड़े पैमाने पर और जोर से नहीं थी। अनातोली वासिलिविच एक चौंकाने वाला या "फैशनेबल" निर्देशक नहीं था। उस समय, अन्य नाम गरजे - ओ। एफ्रेमोवा (1960 के दशक में), यू। हुसिमोवा (1970 के दशक में)। वे उन वर्षों के नाट्य दर्शकों की मूर्तियाँ (और योग्य रूप से) थीं। हालांकि, पेशेवरों (निर्देशकों, अभिनेताओं, नाटककारों, आलोचकों) के बीच अनातोली एफ्रोस का रचनात्मक अधिकार बहुत महान था। बेशक, उनका प्रदर्शन दर्शकों के बीच सफल रहा, उन्हें खुशी से देखा गया और बहुतों ने प्यार किया। हालांकि, यह पेशेवर थे जो थिएटर को अंदर से अच्छी तरह से जानते थे जो अनातोली वासिलीविच की "शांत" दिशा के सभी नवाचार और गहराई की पूरी तरह से सराहना कर सकते थे। यह महत्वपूर्ण है कि इफ्रोस के साथ काम करने वाले लगभग सभी अभिनेताओं ने इस सहयोग को वास्तविक खुशी के रूप में याद किया। एक बहुत ही उच्च स्तर की मान्यता, शायद उच्चतम, - नहींअपने जीवनकाल के दौरान सिर्फ एक प्रसिद्ध निर्देशक बनें, लेकिन सहकर्मियों के लिए भी एक किंवदंती बनें, जो आम तौर पर सार्वजनिक प्रशंसा की समीक्षा के लिए प्रवण नहीं होते हैं।

नतालिया क्रिमोवा और अनातोली एफ्रोस

छात्रों की बेंच से महान निर्देशक ए. एफ्रोस और 1960-80 के दशक के सर्वश्रेष्ठ थिएटर विशेषज्ञ और थिएटर समीक्षक एन. क्रिमोवा पास ही थे। उनका मिलन केवल एक वैवाहिक संबंध नहीं था, यह एक शक्तिशाली रचनात्मक अग्रानुक्रम था जिसने कई वर्षों तक रूसी रंगमंच के भाग्य को निर्धारित किया। उनका एक बेटा दिमित्री था, जो एक निर्देशक और थिएटर डिजाइनर बन गया।

थिएटर में काम करते हैं। लेनिनवादी कोम्सोमोल

अनातोली एफ्रोस सीडीटी को लोकप्रिय बनाने में कामयाब रहे। उसके बाद, उन्हें थिएटर में नियुक्त किया गया। लेनिन कोम्सोमोल मुख्य निदेशक (1963 में)। यह थिएटर तब कठिन दौर से गुजर रहा था। एफ्रोस को दर्शकों का प्यार उसे लौटाना था - संस्कृति विभाग ने इस पर भरोसा किया। अनातोली वासिलीविच के बैनर तले प्रतिभाशाली अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा इकट्ठी हुई। अनातोली एफ्रोस जैसे प्रतिभाशाली निर्देशक के लिए उनके नाम तुरंत पूरे मॉस्को में प्रसिद्ध हो गए। ओल्गा याकोवलेवा, और ए। ज़ब्रुव, और अन्य प्रसिद्ध कलाकार (ए। दिमित्रिवा, यू। कोलिचव, एम। डेरझाविन, ए। शिरविंड्ट, वी। लारियोनोव, एल। ड्यूरोव, आदि) दोनों बहुत लोकप्रिय थे। दर्शक थिएटर में लौट आए। कई प्रदर्शन वास्तविक घटनाएँ बन गए, जिनमें शामिल हैं: 1964 "शादी के दिन" और "प्यार के बारे में 104 पृष्ठ", 1965 "माई गरीब मराट" और "एक फिल्म की शूटिंग की जा रही है …", 1966 - "द सीगल" और "मोलिएरे" ". गीत और नाटकीय प्रस्तुतियोंआधुनिक नाटक (रेडज़िंस्की, रोज़ोव, अर्बुज़ोव) में एफ्रोस (किसी भी तरह से पत्रकारिता नहीं!) बेहद सटीक थे। वे उस समय के बुद्धिजीवियों की अस्तित्वगत समस्याओं के थक्के थे, समाज में व्यक्ति को दिए गए स्थान पर प्रतिबिंब। हालांकि, अनातोली वासिलिविच की शास्त्रीय प्रस्तुतियां कम प्रासंगिक नहीं थीं, और इस तथ्य के बावजूद कि उनमें कोई मजबूर "आधुनिकीकरण" नहीं था। इससे असंतोष पैदा हुआ। 1967 में अनातोली एफ्रोस को इस थिएटर के नेतृत्व से हटा दिया गया था।

एफ्रोस मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर के निर्देशक बने

वह मलाया ब्रोंनाया पर अब थिएटर के अगले निर्देशक बने। हालांकि, एक मामूली स्थिति ने इस तथ्य को नहीं रोका कि अनातोली वासिलीविच के आने के तुरंत बाद, थिएटर को "एफ्रोस थिएटर" कहा जाने लगा। इसमें न केवल इस निर्देशक के पूरे 17 साल के काम के लिए उन्होंने अपना नाम किया, बल्कि कई सालों बाद भी। अनातोली एफ्रोस के लिए ये 17 साल खुशी के थे, हालांकि मुश्किल थे। अगले वाले की स्थिति का सकारात्मक पक्ष यह था कि इससे जितना संभव हो सके अपने पेशे पर ध्यान केंद्रित करना संभव हो गया।

एफ्रोस एक उत्कृष्ट मंडली से घिरा हुआ था - उसके बाद कुछ अभिनेताओं ने लेनकोम को छोड़ दिया। अनातोली वासिलीविच के लिए काम करने वाले सभी लोग खुद को अपना छात्र मानते थे, यहां तक कि वे भी जिन्होंने अपने पाठ्यक्रमों में जीआईटीआईएस में अध्ययन नहीं किया (उन्होंने 1964 से वहां रुक-रुक कर पढ़ाया)। वी। गैफ्ट, एल। डुरोव, ओ। याकोवलेवा, एन। वोल्कोव, एम। शिरविंड्ट, एल। आर्मर, एल। क्रुगली, एम। डेरझाविन, ओ। डाहल, ए। पेट्रेंको, एस। हुशिन, ई कोरेनेवा, जी। मार्टीन्यूक, जी सैफुलिन, एम।केनेव्स्की। Efros के साथ सहयोग के वर्ष उनमें से कई के लिए वास्तव में तारकीय बन गए हैं। धीरे-धीरे, मलाया ब्रोंनाया पर स्थित थिएटर राजधानी के आध्यात्मिक जीवन का केंद्र बन गया - और इस तथ्य के बावजूद कि टैगंका था। अनातोली एफ्रोस का प्रदर्शन उनकी प्रस्तुतियों के लिए एक वजनदार और बोधगम्य प्रतिरूप की तरह लग रहा था। थिएटर निर्देशक ए। एफ्रोस एक कलाकार थे, राजनेता नहीं। उनकी आधुनिकता अनंत काल तक प्रतिध्वनित हुई।

वाई ल्यूबिमोव के साथ संबंध

1970 के दशक में, एफ्रोस और ल्यूबिमी (ऊपर चित्रित) के बीच संबंध कॉर्पोरेट रूप से सम्मानजनक थे। 1973 में अनातोली एफ्रोस ने "मिस्टर डी मोलिरे के बचाव में बस कुछ शब्द" नामक एक प्रदर्शन का मंचन किया। यू। हुसिमोव ने इसमें मुख्य भूमिका निभाई। बदले में, उन्होंने ए। एफ्रोस को द चेरी ऑर्चर्ड नाटक के मंचन के लिए टैगंका थिएटर में आमंत्रित किया। इसमें भाग लेने से टैगानकोव अभिनेताओं को एक नया अनुभव मिला।

मलया ब्रोंनाया थिएटर में शास्त्रीय और समकालीन नाटकों पर आधारित प्रदर्शन

और मलाया ब्रोंनाया पर प्रदर्शन असली किंवदंतियां बन गईं - ज्यादातर क्लासिक्स। "रोमियो एंड जूलियट", "थ्री सिस्टर्स", "ओथेलो", "मैरिज", "ए मंथ इन द कंट्री", "डॉन जुआन", "ब्रदर एलोशा" - उनमें से प्रत्येक एक आधुनिक और अप्रत्याशित प्रदर्शन था, प्रत्येक में इसके प्रतिभागियों ने उनकी प्रतिभा की नई सीमाओं का खुलासा किया। हालांकि, अनातोली एफ्रोस थियेटर आधुनिक नाटकों के अनुसार मंचित अपनी गंभीर कलात्मक जीत के प्रदर्शन को भी संदर्भित करता है: "टेल्स ऑफ द ओल्ड आर्बट", "हैप्पी"डेज़ ऑफ़ ए अनहैप्पी मैन", "थिएटर डायरेक्टर", "समर एंड स्मोक", "ए मैन फ्रॉम द आउटसाइड", आदि। अनातोली वासिलिविच ने टेलीविजन पर इस अवधि के दौरान अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में बहुत काम किया। उन्होंने एक भी लिखा बहुत कुछ, कागज और वास्तविक रंगमंच पर भविष्य पर प्रतिबिंब फिक्स करना।

राजनीतिक खेल

इस तथ्य के बावजूद कि मुख्य निर्देशक के रूप में मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर में काम करने वाले ए। दुनेव ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया, एफ्रोस के प्रदर्शन पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया। हालांकि, अनातोली वासिलिविच ने जीने की कोशिश की, स्पष्ट रूप से परहेज किया और जैसे कि राजनीतिक खेलों को नोटिस नहीं किया, जिसे उन्होंने थिएटर के लिए अयोग्य माना। एफ्रोस स्टेज डायरेक्टर नहीं हैं। उनकी प्रस्तुतियों की आधुनिकता तत्कालीन बुद्धिजीवियों की नैतिक खोज की बढ़ी हुई समस्याओं के कारण प्राप्त हुई, जिनकी मूर्ति वे धीरे-धीरे बन गए। 70 के दशक के मध्य तक, निर्देशक अनातोली एफ्रोस को बदनाम माना जाने लगा। एक आधुनिक विषय पर उनकी प्रस्तुतियों में सामाजिक-राजनीतिक संकेतों को खोजना मुश्किल नहीं था - और उन्हें मना किया गया था, उदाहरण के लिए, "द सेड्यूसर कोकोबास्किन"। हालांकि, क्लासिक्स के साथ यह इतना आसान नहीं था - और अनातोली एफ्रोस पर इसे विकृत करने का आरोप लगाया जाने लगा। मलाया ब्रोंनाया पर काम करना निर्देशक के करियर का आखिरी बल्कि शांत पड़ाव था।

तगांका थिएटर में वर्षों की कड़ी मेहनत

मैं। इस थिएटर के निदेशक कोगन ने 1983 में एफ्रोस के खिलाफ युद्ध की घोषणा की। 1984 में, अनातोली वासिलीविच ने उन्हें छोड़ दिया। हालांकि, उन्होंने बस नहीं छोड़ा - एफ्रोस ने इस पद पर वाई। हुसिमोव की जगह मुख्य निर्देशक के रूप में टैगंका थिएटर में काम करना शुरू किया। विशेषकरयह उनके जीवन का यह दौर था जो नाटकीय बन गया। अनातोली वासिलीविच ने हमेशा खुद को किसी न किसी तरह से राजनीतिक खेलों में खींचा, इस तथ्य के बावजूद कि वह हमेशा उनसे बचते रहे। पहली बार, उनके प्रदर्शन को कलात्मक मानदंडों के बजाय सामाजिक द्वारा आंका गया।

अनातोली एफ्रोस जैसे निर्देशक ने एक कठिन भाग्य का इंतजार किया। उस समय की उनकी जीवनी को सहकर्मियों की ओर से गलतफहमी द्वारा चिह्नित किया गया था। थिएटर स्टाफ ने नए नेता को स्वीकार नहीं किया। बेशक, यू. हुसिमोव के रवैये ने भी यहां एक भूमिका निभाई, जो एफ्रोस के आगमन को हड़ताली मानते थे। हुसिमोव ने जोर से घोषणा की कि उनके सहयोगी ने "विश्वासघात" किया है। कुछ टैगानकोव अभिनेता एफ्रोस - वी। स्मेखोव, वी। ज़ोलोटुखिन, ए। डेमिडोवा के साथ सहयोग करने में सक्षम थे। दूसरों ने क्रूर बहिष्कार की घोषणा की। संघर्ष के सबसे गलत तरीके काम में आए। पूरे मंडली के प्रतिरोध के माध्यम से, अनातोली वासिलीविच के अंतिम प्रदर्शनों का मंचन किया गया - "द चेरी ऑर्चर्ड", "द मिसेनथ्रोप", "एट द बॉटम", "ब्यूटीफुल संडे फॉर ए पिकनिक"। इस संघर्ष में कई प्रतिभागियों ने बाद में कहा कि वे गलत थे। हालाँकि, यह बहुत बाद में हुआ।

ए एफ्रोस की मृत्यु

अनातोली एफ्रोस का 13 जनवरी 1987 को दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। आज, अनातोली वासिलीविच का नाम हमारे देश की नाट्य कला के इतिहास का हिस्सा बन गया है, साथ ही के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. वख्तंगोव, ए. या। ताइरोव जैसे महान नाम।