बारबिजोन पेंटिंग स्कूल। फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बारबिजोन स्कूल ऑफ पेंटिंग फ्रेंच लैंडस्केप चित्रकारों का एक समूह है। फ़ॉनटेनब्लियू में फ़्रांस के उत्तर में बारबिजोन के छोटे से गांव के सम्मान में स्कूल का नाम मिला। बाजरा, रूसो जैसे प्रसिद्ध बारबिजोन कलाकार और इस प्रवृत्ति के कई अन्य प्रतिनिधि इस स्थान पर रहते थे। अपने काम में, उन्होंने पेंटिंग की डच परंपराओं पर भरोसा किया, जिसकी घोषणा जैकब वैन रुइसडेल, जान वैन गोयेन, मेइंडर्ट हॉबेमा और कई अन्य लोगों ने की थी।

बारबिजोन स्कूल ऑफ लैंडस्केप भी फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकारों जैसे क्लाउड लोरेन और निकोलस पॉसिन की शैली से आकर्षित हुआ। अन्य बातों के अलावा, Barbizonians का काम उनके समकालीनों से बहुत प्रभावित था जो समूह का हिस्सा नहीं थे - Delacroix, Corot, Courbet।

लैंडस्केप कला

लैंडस्केप कला की एक विधा है जहां छवि का मुख्य विषय प्रकृति है, चाहे वह अछूता और प्राचीन हो या कुछ हद तक मानव हाथ से रूपांतरित हो। परिप्रेक्ष्य और संरचना के साथ-साथ वातावरण, प्रकाश और वायु पर्यावरण के सही संचरण और इसकी परिवर्तनशीलता को विशेष महत्व दिया जाता है। बारबिज़ोनियन के चित्रों में, ग्रामीण परिदृश्य अक्सर चमकते थे - कलाकारों ने कब्जा करने की कोशिश कीउनके चारों ओर की सुंदरता।

परिदृश्य को चित्रकला की काफी युवा शैली माना जाता है। कई सदियों से चित्रों में पात्रों के अलावा प्रकृति और पर्यावरण को भी चित्रित किया गया है। प्रकृति का उपयोग सजावट के रूप में किया जाता था, चाहे वह आइकन पेंटिंग हो या शैली के दृश्य।

बाद में, वैज्ञानिक प्रगति के विकास के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य, रचना और रंग के नियमों के बारे में ज्ञान के संचय के साथ, प्राकृतिक विचार चित्र की समग्र रचना में एक पूर्ण भागीदार बन गए। समय के साथ, प्रकृति छवि की केंद्रीय वस्तु बन गई, जिसके परिणामस्वरूप एक अलग शैली बन गई।

इतिहास

लंबे समय तक, लैंडस्केप पेंटिंग सामान्यीकृत, आदर्श चित्र थे। परिदृश्य के अर्थ के बारे में कलाकार की जागरूकता में एक बड़ी सफलता एक निश्चित विशिष्ट क्षेत्र की छवि थी। इस प्रकार, परिदृश्य की कला काल्पनिक, आदर्श विचारों से दूर चली गई और अधिक समझने योग्य और आंखों को प्रसन्न करने वाली बन गई। जनता उन और अधिक स्थलों पर भरोसा करने लगी जो उनसे परिचित थे या उन्हें कुछ ऐसा याद दिलाते थे जो उन्होंने वास्तविक जीवन में देखा था।

एक पेंटिंग शैली के रूप में, परिदृश्य ने खुद को यूरोपीय कला के क्षेत्र में घोषित किया, इस तथ्य के बावजूद कि पूर्व में लंबे समय से लैंडस्केप ड्राइंग की परंपराएं रही हैं, जिसमें एक गहरा और अभिन्न दर्शन था, जो कि दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। प्राचीन चीन, जापान और अन्य पूर्वी देशों के निवासी न केवल प्रकृति के लिए, बल्कि जीवन और मृत्यु के लिए भी। हालांकि, समय के साथ प्राच्य परिदृश्य कला का यूरोपीय कलात्मक परंपराओं पर काफी प्रभाव पड़ा।

17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकारों और अन्य यूरोपीय लोगों की पेंटिंग सौंदर्य का एक उदाहरण हैंपरिदृश्य के बारे में विचार। इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के काम इस शैली के विकास की परिणति थे।

परिदृश्य रचनात्मकता के सुनहरे दिन प्लीन वायु परिदृश्य का उदय था, जो ट्यूब पेंट के निर्माण से जुड़ा है। भूदृश्यों के तैल चित्र, जिनका उपयोग करना और अपने साथ ले जाना आसान था, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए। आखिरकार, इस नवाचार ने चित्रकार को अपने कला स्टूडियो को छोड़ने और प्राकृतिक प्रकाश के साथ बाहर काम करने की अनुमति दी। इसने परिदृश्य कार्यों के रूपांकनों को बहुत समृद्ध किया, और कला को एक साधारण दर्शक के करीब भी लाया: ग्रामीण परिदृश्य एक साधारण जनता के लिए अधिक वास्तविक और समझने योग्य बन गए।

पूर्व-बारबिजोन भावना में पहला काम 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, सचमुच 1830 की क्रांति के तुरंत बाद। डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" पर विशेष ध्यान आकर्षित किया गया था। दो साल बाद, रूसो ने अपनी पेंटिंग "द आउटस्कर्ट्स ऑफ ग्रैनविले" का प्रदर्शन किया, जिसे डुप्रे ने बहुत सराहा। उसी क्षण से, उनकी दोस्ती स्थापित हो गई, जिसने स्कूल के गठन की शुरुआत को चिह्नित किया।

परिदृश्य की विशेषताएं

अकादमिकता के प्रभुत्व के तहत, परिदृश्यों को "माध्यमिक शैली" के रूप में वर्गीकृत किया गया था, लेकिन प्रभाववादियों के आगमन के साथ, इस दिशा ने अपना अधिकार प्राप्त कर लिया। तेल या किसी अन्य सामग्री में सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रों को देखते समय, आप चित्र के माध्यम में अपनी उपस्थिति को लगभग शारीरिक रूप से महसूस कर सकते हैं, चित्रित समुद्र, हवा को लगभग सूंघ सकते हैं, जंगल की खामोशी या पत्तियों की सरसराहट सुन सकते हैं। यह सच्ची कला है।

तस्वीरेंलैंडस्केप चित्रकार खुले स्थान को चित्रित करते हैं, जिसमें पृथ्वी या पानी की सतह शामिल है। साथ ही, कैनवास पर विभिन्न भवन या उपकरण, वनस्पति, मौसम संबंधी या खगोलीय घटनाएं मौजूद हो सकती हैं।

कभी-कभी एक लैंडस्केप पेंटर में आलंकारिक चित्र भी शामिल हो सकते हैं - लोग या जानवर। लेकिन आमतौर पर उन्हें प्रकृति की छवि के अतिरिक्त होने के नाते, क्षणभंगुर स्थितियों के रूप में चित्रित किया जाता है, न कि इसका मुख्य भाग। परिदृश्य रचना में, उन्हें मुख्य पात्रों के बजाय स्टाफिंग की भूमिका दी जाती है।

आदर्श के अनुसार, निम्न प्रकार के भूदृश्यों को पहचाना जा सकता है:

• देहाती या ग्रामीण;
• शहरी (औद्योगिक और वेदुता सहित);
• सीस्केप या मरीना।

उसी समय, परिदृश्य कक्ष या मनोरम हो सकते हैं। इसके अलावा, लैंडस्केप कार्य चरित्र में भिन्न होते हैं:

• गीतात्मक;
• ऐतिहासिक;
• रोमांटिक;
• वीर;
• महाकाव्य;
• शानदार;
• सार।

प्रतिनिधि

बारबिजोन का फ्रांसीसी गांव, जो फॉनटेनब्लियू के शाही निवास के पास स्थित है, कई सदियों से लैंडस्केप चित्रकारों को अपनी सुंदरियों से आकर्षित कर रहा है। इस जगह पर प्रकृति ने अपनी अछूती सुंदरता, घने जंगल और सुखदायक सन्नाटा बरकरार रखा है। यह स्थान बारबिजोन पेंटिंग स्कूल के लिए एक आदर्श पालना बन गया, जिसमें टी. रूसो, जे. डुप्रे, डी. डे ला पेना, एफ. मिलेट जैसे प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे। उन दिनों स्थानीय जंगलों और गांवों के रास्तों पर चित्रफलक या नोटबुक के साथ उनसे मिलना आसान था। वे में से एक थेपहले जिन्होंने अपने काम में प्लेन-एयर स्केच का सहारा लिया।

G. Courbier, युवा C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, साथ ही प्रसिद्ध मूर्तिकार A. बारी ने भी Barbizon का दौरा किया। इसके अलावा, पास में, चेली और मार्लोटे नामक स्थानों में, सी। मोनेट, पी। सेज़ेन, सिसली, जे। सेरात जैसे स्वामी ने काम किया। कलाकारों ने यहां मकान किराए पर दिए और स्वतंत्र रूप से बनाए - इतनी सारी वास्तविक कृतियों को बारबिजोन में चित्रित किया गया था।

बारबिजोन ने प्रकृति में न केवल एक सौंदर्य देखा, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत भी देखा। उनका मानना था कि यह एक भ्रष्ट शहर के विपरीत एक व्यक्ति को समृद्ध करता है। उनमें से कई ने पेरिस को नया बेबीलोन कहा।

लेकिन बारबिज़ोनियों के विचारों में भी विरोधाभास हैं: हालांकि उन्होंने प्रकृति के एक ईमानदार चित्रण के लिए प्रयास किया, उन्होंने यथार्थवाद को एक कलात्मक दिशा के रूप में अस्वीकार कर दिया, इसे बहुत ही बेकार और नीरस मानते हुए। उन्होंने कला में एक तेज सामाजिक या इसके अलावा, राजनीतिक अभिविन्यास को भी नहीं पहचाना।

हालांकि, इस विरोधाभास को आसानी से समझाया जा सकता है यदि हम समझते हैं कि बारबिज़ोनियों ने वस्तुओं की उपस्थिति पर इतना ध्यान नहीं दिया जितना कि उनके सार के रूप में, और यही कारण है कि उन्होंने जानबूझकर वास्तविक वस्तुओं की सीमाओं को "धुंधला" किया, यथार्थवाद को नकार दिया और दर्शकों की निगाहों को मूल्य में बदल देना

अर्थ

19वीं शताब्दी की शुरुआत फ्रांसीसी कला में रूमानियत और क्लासिकवाद के बीच संघर्ष का समय था। शिक्षाविदों ने परिदृश्य को एक पृष्ठभूमि के रूप में मान्यता दी, जिसके खिलाफ पौराणिक पात्रों की भागीदारी के साथ साजिश की कार्रवाई सामने आती है। दूसरी ओर, रोमान्टिक्स ने थोड़े अलंकृत भूदृश्यों का निर्माण किया।

जब बारबिजोन ने अखाड़े में प्रवेश किया, तो वे लाएपरिदृश्य कला का एक नया अर्थ: यथार्थवादी प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने दैनिक कार्यों में लगे आम लोगों की भागीदारी के साथ, सामान्य भूखंडों के साथ अपनी मातृभूमि के उद्देश्यों का सहारा लिया। पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधियों ने एक विशेष, राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य बनाया। यह न केवल फ्रांसीसी चित्रात्मक कला, बल्कि अन्य यूरोपीय स्कूलों के विकास में एक बहुत बड़ा कदम था, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद की पटरी पर कदम रखा।

बारबिजोन का अर्थ एक यथार्थवादी परिदृश्य बनाना और प्रभाववाद के जन्म के लिए रचनात्मक आधार तैयार करना है। इस स्कूल के प्रतिनिधियों की एक विशिष्ट तकनीक खुली हवा में एक त्वरित स्केच का निर्माण था, जिसके बाद स्टूडियो में काम पूरा हो गया - इस तकनीक ने आसन्न प्रभाववाद का अनुमान लगाया।

रुइसडेल

जैकब इसाक वैन रुइसडेल सबसे महत्वपूर्ण डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। 17 वीं शताब्दी के कई कलाकारों के विपरीत, वह विशेष रूप से परिदृश्य के वातावरण और मनोदशा के प्रति संवेदनशील थे और सक्रिय रूप से परिदृश्य विस्तार की भूमिका पर जोर देते थे। हालांकि इस सदी में इस क्षेत्र में डच पेंटिंग का विकास हुआ, लेकिन रुइसडेल का काम उनके काम के विषयों की विशेष अभिव्यक्ति, रंग और विविधता के कारण इस विविधता में नहीं डूबा। इस कलाकार के काम का यूरोपीय परिदृश्य चित्रकारों की कई पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि भी शामिल थे।

निर्माता के एम्सटर्डम जाने के साथ, उनके कार्यों ने एक नया गुण प्राप्त कर लिया है: उनकी शैली अधिक राजसी और समृद्ध हो गई है। तब ऐसा पहली बार हुआ थाउनके ब्रश के नीचे, बादलों से आच्छादित अब प्रसिद्ध रिस्डल आकाश का जन्म हुआ। यह विवरण बाद में कलाकार की वास्तविक पहचान बन गया।

लेकिन आकाश ने सभी का ध्यान अपनी ओर नहीं खींचा: जैकब वैन रुइसडेल ने विशेष सावधानी के साथ दृश्य वास्तविकता और उनकी टिप्पणियों के सभी विवरणों को चित्रित किया। उनकी कई पेंटिंग उनकी विस्तृत स्थलाकृतिक सटीकता के लिए भी खड़ी हैं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने अपनी कल्पना की ओर भी रुख किया। उदाहरण के लिए, यह झरने के साथ उनके परिदृश्य पर लागू होता है: रुइसडेल कभी भी उन जगहों पर नहीं गए जहां झरने पाए जा सकते थे, लेकिन उन्होंने उन्हें अलर्ट वैन एवरडिंगन के चित्रों के आधार पर चित्रित किया, जिन्होंने नॉर्वे और स्वीडन का दौरा किया था।

इसलिए जैकब वैन रुइसडेल ने अपने स्कैंडिनेवियाई परिदृश्यों को चित्रित किया, जबकि उन हिस्सों का कभी भी दौरा नहीं किया - उन्होंने अपने ज्ञात कलाकारों के काम के आधार पर अपने कार्यों का निर्माण किया। दिलचस्प बात यह है कि उनकी इस श्रृंखला ने बड़ी संख्या में नकल करने वालों को जन्म दिया, जिन्होंने रुइसडेल के तरीके की नकल करने की कोशिश की, जो खुद कभी स्कैंडिनेविया नहीं गए थे।

लेकिन Ruisdael के वन परिदृश्य सबसे प्रसिद्ध बन गए - यह उनसे है कि Barbizon स्कूल पर उनका प्रभाव स्पष्ट हो जाता है। हालाँकि, उन्होंने अंग्रेजी लेखकों को बहुत अधिक प्रभावित किया - यह गेन्सबोरो और कॉन्स्टेबल के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

रूस

स्कूल के मुख्य प्रेरक पियरे-एटिने-थियोडोर रूसो थे, जिनका जन्म 1812 में हुआ था। वे पहली बार 1828-1829 में फॉनटेनब्लियू पहुंचे और तुरंत ही रेखाचित्र लिखने लगे। रूसो के नॉरमैंडी जाने के बाद, जहां उन्होंने "मार्केट इन नॉर्मंडी" सहित अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं।पांच साल के लिए उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जिसमें कुछ समय के लिए बारबिजोन और वेंडी में रहना शामिल था, जहां उन्होंने चेस्टनट गली का निर्माण किया। थिओडोर रूसो सबसे दूर के स्थानों में भी चढ़ गए जो अन्य कलाकारों को आकर्षित नहीं करते थे - इस तरह उन्होंने लिखा, उदाहरण के लिए, "द स्वैम्प इन द लैंडेस"।

क्रांति की पूर्व संध्या पर, वह अपने मित्र आलोचक टोरे के साथ बारबिज़ने में एक किसान घर में बस गए - वहाँ उन्होंने अपनी मुख्य रचनाएँ लिखीं। धीरे-धीरे, उनके घर में दोस्तों का एक समूह इकट्ठा होने लगा, वही कलाकार। अगले कुछ वर्षों में, उन्होंने अपने प्रसिद्ध कैनवस बनाए, जैसे "फॉनटेनब्लियू के जंगल से बाहर निकलें। सूर्यास्त", "ओक्स इन एपरेमोंट", "जुरा के ऊंचे पहाड़ी चरागाहों से गायों का वंशज"। यद्यपि रूसो ने तेरह वर्षों तक पेरिस सैलून की मेजबानी नहीं की, 1855 की सार्वभौम प्रदर्शनी ने उन्हें सफलता और सम्मान दिया।

डुप्रे

रूसो के रचनात्मक तरीके से सबसे करीबी जूल्स डुप्रे थे, जो उनसे सिर्फ एक साल बड़े थे। जूल्स का काम यूके की यात्रा और कॉस्टेबल के काम से परिचित होने के साथ-साथ काबा के साथ घनिष्ठ संचार से प्रभावित था। इसमें यथार्थवादी भावनाएँ तीव्र हुईं, जिसके परिणामस्वरूप ड्यूप्रे को अब पेरिस सैलून में स्वीकार नहीं किया गया।

रूसो के साथ, उन्होंने न केवल बारबिजोन गांव में, बल्कि फ्रांस के विभिन्न हिस्सों में भी काम किया, जबकि अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को बनाए रखने का प्रबंधन किया। 1849 में, डुप्रे को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला, जो रूसो के साथ झगड़े का कारण था - उसे आदेश नहीं मिला। इससे सहयोग समाप्त हो गया। बाद के वर्षों में, डुप्रे ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों का निर्माण किया: "कंट्री लैंडस्केप", "ओल्ड"ओक", "इवनिंग", "लैंड्स", "ओक्स बाय द तालाब"। 1867 तक, उन्होंने अपने भूखंड सैलून को नहीं भेजे। और 1868 से, जूल्स ड्यूप्री केई-सर-मेर में बाहर निकलना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने अपने मरीनाओं को चित्रित किया, जैसे "नॉरमैंडी में सी एब।"

दे ला पेना

नारसिस वर्जिलियो डियाज़ डे ला पेना तुरंत एक यथार्थवादी परिदृश्य में नहीं आया। रूसो के साथ उनकी दोस्ती उनके जीवन के दूसरे भाग में गिर गई। सबसे पहले, वह रूमानियत के शौकीन थे - डे ला पेना के पसंदीदा कलाकार कोरेग्गी थे। उनका काम उत्सवपूर्ण और उज्ज्वल लग रहा था। 1844 से पेरिस सैलून में ख्याति प्राप्त करने के बाद, डियाज़ ने जल्द ही रूसो के साथ मिलकर काम करना शुरू कर दिया।

फॉन्टेनब्लियू के जंगल में उनका अंदाज बदल गया। फिर उन्होंने अपने परिदृश्य "फॉरेस्ट रोड", "हिल इन जीन-डे-पेरिस", "लैंडस्केप विद ए पाइन ट्री", "रोड थ्रू द फॉरेस्ट", "ऑटम इन फॉनटेनब्लियू", "एज ऑफ द फॉरेस्ट", "ओल्ड" बनाया। बारबिजोन के पास मिल"। हालांकि कम बार उल्लेख किया गया है, डियाज़ डे ला पेना बारबिजोन परिदृश्य चित्रकारों के सदस्य भी थे।

बाजरा

बार्बिज़ोनियों के विपरीत, जीन-फ्रेंकोइस बाजरा एक ग्रामीण परिवेश में पैदा हुआ था, एक साधारण किसान का बेटा था। अपने करियर की शुरुआत में, वह पुसिन और माइकल एंजेलो के शौकीन थे, और परिदृश्य के अलावा, उन्होंने अन्य शैलियों में चित्रित किया। कलाकार के गठन पर चार्ल्स-एमिल जैक्स का काफी प्रभाव था।

बाजरा ने 1848 में "किसान" प्लॉट के साथ अपनी पहली पेंटिंग बनाई। एक साल बाद, वह जैक्स के साथ बारबिजोन चले गए, जहां उन्होंने रूसो के साथ दोस्ती की और बारबिजोन समूह और एक ग्रामीण के सदस्य बन गए।जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक जीया। वहां, बाजरा ने अपने चित्रों को साधारण श्रम में लगे किसानों के साथ चित्रित किया: द सॉवर, गैदरर्स ऑफ एर्स, गैदरर्स ऑफ ब्रशवुड, मैन विद ए हो, और कई अन्य। विशेष रूप से दिलचस्प निर्माता की अंतिम पेंटिंग हैं - "एक प्रकार का अनाज सफाई", "वसंत", "हैक्स: शरद ऋतु"। बाजरा परिदृश्य के बारबिजोन स्कूल का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है।

दबंगई

चार्ल्स-फ्रेंकोइस ड्यूबिनी की रचनात्मकता इटली की यात्रा के साथ शुरू हुई, जहाँ उन्होंने कथात्मक रचनाएँ लिखना शुरू किया। 1840 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित, "सेंट। जेरोम" को एक शानदार सफलता मिली, जिसके बाद उन्होंने विभिन्न फ्रांसीसी लेखकों द्वारा पुस्तकों का वर्णन करना शुरू किया: बाल्ज़ाक, पॉल डी कॉक, विक्टर ह्यूगो, युज़ेन जू और अन्य।

40 के दशक के अंत में ही Daubigny परिदृश्य में आया, जब वह कोरोट से मिला और उससे दोस्ती कर ली। स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, कलाकार ने अपने कार्यों में प्रकाश पर बहुत ध्यान दिया, जो उसे प्रभाववादियों से संबंधित बनाता है। इसलिए उन्होंने अपनी पेंटिंग "द हार्वेस्ट", "द बिग ऑप्टेवो वैली", "द डैम इन द ऑप्टेवो वैली" बनाई।

50 के दशक के अंत तक उन्होंने अपने पुराने सपने को साकार किया और एक वर्कशॉप बोट का निर्माण किया, जिस पर बाद में उन्होंने फ्रांस की नदियों के किनारे यात्रा की। इस यात्रा ने कई प्रसिद्ध चित्रों को जन्म दिया: "विलेरविले में सैंडी तट", "विलर्विले में समुद्र तट", "बैंक ऑफ द रिवर लोइंग", "मॉर्निंग", "ओइस के तट पर गांव"।

अन्य बारबिज़ोनियन

यह अन्य महत्वपूर्ण कलाकारों को भी ध्यान देने योग्य है जिन्हें बारबिजोन समूह के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

कोंस्तानट्रॉयन डुप्रे और रूसो के दोस्त थे, और कुछ समय के लिए उनके साथ काम किया। लेकिन हॉलैंड की यात्रा के बाद, उन्हें पॉटर के काम में दिलचस्पी हो गई और वे परिदृश्य से जानवरों की छवि में बदल गए। उनके प्रसिद्ध चित्रों में "बैल जुताई के लिए जाते हैं। सुबह", "बाजार के लिए प्रस्थान"।

इसके अलावा, निकोलस-लुई काबा, अगस्टे अनास्तासी, यूजीन सिसेरी, हेनरी अर्पिग्नी, फ्रेंकोइस फ़्रैंकैस, लियोन-विक्टर डुप्रे, इसिडोर डैनियन और कई अन्य लोग बारबिज़ोनियन के सर्कल से संबंधित थे। हालांकि, कला इतिहासकारों का मानना है कि बारबिज़ोनियों के चक्र को स्पष्ट रूप से सीमित करना असंभव है। अनुयायियों के लिए, स्कूल के कई छात्र कभी भी अपने शिक्षकों से आगे नहीं बढ़ पाए। उनके चित्र फ्रांस के छोटे शहरों में पाए जाते हैं और वस्तुतः अज्ञात हैं।

बारबिजोन और रूस

रूस में, Barbizons का काम अत्यधिक सम्मानित और सम्मानित है। काउंट एन ए कुशेलेव-बेज़बोरोडको के निजी संग्रह में बड़ी संख्या में बारबिजोन पेंटिंग थीं, बाद में उन्हें हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया। इसके अलावा, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा कई काम प्रसिद्ध लेखक आई.एस. तुर्गनेव के संग्रह में थे: रूसो का काम, ड्यूबिन द्वारा दो परिदृश्य और डियाज़ द्वारा दो कैनवस, डुप्रे द्वारा "हट्स" और कई अन्य।

बारबिजोन की कला का रूसी कलाकारों एफ। वासिलिव, लेविटन, सावरसोव पर काफी प्रभाव था। वी। वी। स्टासोव ने अपने काम "द आर्ट ऑफ़ द 19 वीं सेंचुरी" में स्कूल के प्रतिनिधियों की इस तथ्य के लिए बहुत सराहना की कि उन्होंने परिदृश्य की "रचना" नहीं की, बल्कि प्रकृति से बनाई गई। उनकी राय में, उन्होंने अपने व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभवों को रंग में डालते हुए, प्रकृति की सच्ची सुंदरता को व्यक्त किया।

इस प्रकार, बारबिजोन न केवल एक निश्चित बन गएसचित्र कला के विकास में कदम, लेकिन भविष्य में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास को भी काफी हद तक निर्धारित किया। कला इतिहासकारों और आम दर्शकों के बीच उनके काम को आज भी बहुत महत्व दिया जाता है।