इंप्रेशनिस्ट पेंटर एडगर डेगास: पेंटिंग, मूर्तियां और जीवनी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्रभाववादी कलाकार एडगर डेगास का जन्म फ्रांस की राजधानी में हुआ था, उनके पिता एक बैंकर थे। लड़के ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में ड्राइंग का अध्ययन किया। उनकी प्रतिभा बचपन से ही ध्यान देने योग्य थी, लेकिन उन्होंने वास्तविक कृतियों का निर्माण बहुत बाद में करना शुरू किया।

ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग

1850 के दशक के अंत में, जब एडगर इटली में थे, वे पुराने कलाकारों के काम से परिचित होने में कामयाब रहे। जल्द ही वह फ्रांस लौट आया और ऐतिहासिक भूखंडों (स्पार्टन लड़कों और लड़कियों की प्रतियोगिता, शहर को बिछाने वाले सेमीरामिस, आदि) के आधार पर कई चित्रों को चित्रित किया। लेकिन शायद इन कैनवस में केवल विषय क्लासिक थे: एडगर के यूनानी पेरिस के निवासियों की तरह दिखते थे, और चित्रण का तरीका काफी आराम और ताज़ा था।

पोर्ट्रेट

1860 के दशक में, कलाकार कुछ अद्भुत चित्रों को चित्रित करता है, कुछ हद तक इंग्रेस के कार्यों की याद दिलाता है, लेकिन सामान्य तौर पर, बहुत ही मूल और पहचानने योग्य। इन चित्रों में, डेगस के सभी कार्यों में निहित गुण पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं: निष्पक्षता, सभी विवरणों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा, महान रंग, लालित्य। पत्र कहा जा सकता हैनरम, इंग्रेस की तरह, लेकिन कैनवास की शैली मानेट की उत्कृष्ट कृतियों के समान है। फूलों वाली महिला का चित्र विशेष ध्यान देने योग्य है - पेंटिंग के इतिहास में ऐसा पहले कभी नहीं हुआ। कलाकार बिना किसी हिचकिचाहट के महिला को किनारे पर रखता है, और उसके धड़ का हिस्सा काट दिया जाता है।

कला में फैशन के रुझान। देगास ने क्या चित्रित किया?

1860 से 1870 के दशक तक, कलाकार अक्सर ग्वेर्बोइस कैफे का दौरा करते हैं, और कभी-कभी न्यू एथेंस में भी देखते हैं। इन संस्थानों में अक्सर मानेट और उनके साथी भी आते थे। डेगास की पेंटिंग नियमित रूप से प्रभाववादी कलाकारों की प्रदर्शनियों में दिखाई जाती हैं। उस समय क्या प्रासंगिक माना जाता था? सबसे पहले तो कैनवस में प्रत्यक्ष भावनाओं की प्रतिमूर्ति, साथ ही आधुनिक कलाकार भी आम लोगों के जीवन में डूबने से नहीं कतराते, वहीं से प्रेरणा लेते थे।

एडगर डेगास, जिनके चित्र किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते, प्रभाववादी भीड़ से बाहर खड़े थे, जिसमें उन्होंने विशेष रूप से आलंकारिक रचनाओं का चित्रण किया था, लेकिन उन्होंने जल्द ही खुद को केवल चित्रों तक सीमित रखना बंद कर दिया और घुड़सवारी, घुड़दौड़, भूखंड लिखना शुरू कर दिया। कैबरे और कैफे में, लॉन्ड्रेस, सीमस्ट्रेस, डांसर, साथ ही लड़कियां खुद को क्रम में रखती हैं।

पेरिस के रचनाकार ने जीवन की सच्चाई के प्रदर्शन को अपनी गतिविधि का अर्थ माना। वैसे वो हमेशा उसे अलंकृत करने के खिलाफ थे.

अद्भुत विरोधाभास, आधुनिक सिनेमा का एक स्वाद

डेगस की प्रत्येक पेंटिंग उन्हें एक तैयार छवि में बदलने के लिए व्यापक अवलोकन और श्रमसाध्य कार्य का परिणाम है। उनके कैनवस में तत्काल कुछ भी नहीं था, वहउन्होंने लंबे समय तक हर विवरण पर विचार किया, और इसमें वे पुसिन के समान थे। लेकिन उनके सभी चित्र इस मायने में भिन्न हैं कि वे एक क्षण, एक अत्यंत नाजुक क्षण को चित्रित करते हैं। ऐसा लगता है कि एडगर डेगास ने दुर्घटना से एक निश्चित छवि को देखा और जल्दबाजी में उसे चित्रित किया। इसी में विरोधाभास है। कलाकार की तस्वीर को देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि वह बस एक सेकंड के लिए जम गई, और जल्द ही उस पर सभी विवरण गति में आ जाएंगे। और ऐसा ही होना चाहिए। तो संभवतः डेगास ने अपने समय की जीवन की उन्मत्त लय को व्यक्त किया। कलाकार को आंदोलन की कमजोरी थी और वह केवल उसे चित्रित करना चाहता था। रेनॉयर ने कहा कि यह आम तौर पर उस युग के कई रचनाकारों की विशेषता थी।

यहाँ, एडगर डेगास, जिनकी जीवनी दिलचस्प तथ्यों से भरी है, ने संबंधित चित्रों को चित्रित किया: दौड़ते हुए घोड़े, नर्तकियों का पूर्वाभ्यास, बैले, लिनन इस्त्री करने वाली महिलाएँ, कंघी करना, कपड़े पहनना और लड़कियों को धोना। पेरिस के निर्माता के कैनवस, अतिशयोक्ति के बिना, मानव आंदोलनों और पोज़ का संग्रह कहा जा सकता है। इसके अलावा, वे एक मूल कोण द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, जिसके कारण एक स्थिर छवि भी डगमगाने लगती है। कई प्रभाववादियों ने अपनी रचनाओं में प्राच्य नक्काशी के चित्र जोड़े, लेकिन डेगास ने ऐसा कभी नहीं किया। हालांकि, वे निस्संदेह उनके करीब थे, क्योंकि वे गतिशीलता से भी प्रतिष्ठित थे।

कलाकार को एक अर्थ में भविष्यवक्ता माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने आधुनिक फोटोग्राफी और फिल्मों के आगमन की आशा की थी। यह दिलचस्प है कि उनके कैनवस पर चित्रित लोगों को एक साधारण नहीं, बल्कि एक छिपे हुए कैमरे द्वारा कैद किया गया लगता है। लड़कियों के लिएखुद को क्रम में रखते हुए, एडगर डेगास ने कहा कि कुछ समय तक, निष्पक्ष सेक्स के नग्न प्रतिनिधि ऐसे अस्वाभाविक रूप से कामुक पोज़ में चित्रों में दिखाई देते थे, ऐसा लगता था जैसे कोई पर्यवेक्षक था जिसके सामने उन्होंने दिखाया था। और उसकी औरतें पूरी तरह से आराम से हैं और किसी को खुश करने की कोशिश नहीं कर रही हैं, लेकिन पूरी तरह से कपड़े धोने, कंघी करने और कपड़े पहनने में व्यस्त हैं।

गद्य कविता को जन्म देता है

डेगास हमेशा जीवन के रहस्यों को भेदना चाहता था, और उसे एक ही समय में एक रोमांटिक स्वभाव और एक उद्देश्य पर्यवेक्षक दोनों माना जा सकता है। उनके चित्रों में खूबसूरत पलों के साथ-साथ कटु सत्य भी हैं।

यह आप उनके कैनवस को देखकर समझ सकते हैं, जो बैले पर आधारित हैं। उन्होंने नाट्य "पर्दे के पीछे" और मंच पर शानदार प्रदर्शन दोनों को दर्शाया है। हमारी आंखों के सामने देहाती और बिल्कुल गैर-रोमांटिक बैलेरिना सुरुचिपूर्ण परियों में बदल जाते हैं, यह गद्य है जो कविता को जन्म देता है। एडगर डेगास ने इस नियमितता को कितनी अच्छी तरह समझा! एक बैलेरीना जैसे ही अपना नृत्य शुरू करती है एक सुंदर तितली बन जाती है।

पेस्टल का इस्तेमाल करना, स्टाइल बदलना

उम्र के साथ, डेगास तेजी से पेस्टल की ओर मुड़ने लगता है, आमतौर पर इसे गौचे, लिथोग्राफी या मोनोटाइप के साथ जोड़ा जाता है। वह उसकी महान कोमलता के कारण उसे पसंद करता था, साथ ही साथ छाया की समृद्धि और गंभीरता के साथ-साथ सुंदर धुंध भी। समय के साथ, कलाकार की शैली अधिक से अधिक स्मारकीय हो जाती है। अब विभिन्न प्रकार के छोटे विवरण नहीं हैं, और रंग और रेखा एक में विलीन हो जाती हैं। रचनात्मकता में काफी ध्यान देने योग्य परिवर्तन। जहां तक डेगास के बाद के चित्रों का संबंध है, उनमें सबसे महत्वपूर्ण स्थान हैरंग घेरता है, यह दीप्तिमान, मुक्त, अद्भुत तत्व।

शताब्दी के अंत में चित्रित बैलेरिना को चित्रित करने वाले कैनवस में, कलाकार, अभी भी कुशलता से उस क्षण को कैप्चर कर रहा है, पहले से ही बीसवीं शताब्दी की एक अधिक स्मारकीय दृष्टि की ओर बढ़ रहा है, इसे फाउविज्म का अग्रदूत भी माना जा सकता है।

मूर्ति

अपने लगभग पूरे जीवन में, डेगास ने मूर्तियां बनाईं: उन्होंने दौड़ते घोड़ों, नर्तकियों को सुरुचिपूर्ण मुद्रा में और लड़कियों को मिट्टी और रंगीन मोम से खुद को क्रम में रखते हुए आंकड़े बनाए। अपने जीवन के अंत में, कलाकार ने एक नेत्र रोग विकसित किया, और वह अब चित्रों को चित्रित नहीं कर सकता था, लेकिन केवल इन मूर्तियों से निपटता था। एडगर डेगास, जिनकी मूर्तियां लंबे समय से दुनिया के लिए अज्ञात थीं, ने अपनी एक और प्रतिभा को जनता से छुपाया। उनके अंतिम वर्ष नाटकीय थे: त्रुटिहीन दृष्टि से अपने साथियों को आश्चर्यचकित करने वाले रचनाकार की मृत्यु बहुत खराब दृष्टि से हुई।

ब्लू डांसर्स

इस तस्वीर के बारे में अलग से कहा जाए। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि संगीत बजने वाला है, शुद्ध रंग इतने हर्षित और इंद्रधनुषी रूप से चमकते हैं। यह चित्र पूर्ण ढीलेपन और स्वतंत्रता का प्रतीक है। हालांकि, आलोचकों और दर्शकों ने अक्सर छवि को "काटने" के लिए कलाकार का मज़ाक उड़ाया, उन्होंने कहा कि डेगास किसी वस्तु या व्यक्ति को कैनवास पर सामंजस्यपूर्ण रूप से नहीं रख सकते, उसके आकार के भीतर रखें।

यह चित्र पेस्टल में चित्रित है, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एडगर डेगास उसे प्यार करता था, क्योंकि उसने रेखा और रंग को जोड़ने की अनुमति दी थी। कुछ नर्तकएक में विलीन हो जाएगा, संपूर्ण कैनवास सामंजस्यपूर्ण आंदोलन के विचार से संतृप्त है। हमारे सामने क्या है: पूर्वाभ्यास का एक जमे हुए क्षण, प्रदर्शन? या एक ही लड़की की छवि कैनवास पर चित्रित है, लेकिन विभिन्न कोणों से? शायद दर्शक यह सवाल नहीं पूछेगा, क्योंकि वह आकाश के रंग की चमक से मोहित हो जाएगा, जो कुछ क्षेत्रों में गहरा है और दूसरों में हल्का है। स्कर्ट झिलमिलाती और चमकती हैं, उनकी चमक से मंत्रमुग्ध कर देती हैं…

इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला ने सीखा कि एडगर डेगास कौन थे। "ब्लू डांसर्स" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

फिगर इन मोशन

हाल ही में, हर्मिटेज ने "फिगर इन मोशन" नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें डेगास की मूर्तियां दिखाई गईं। ये मूर्तियाँ ऐसी दिखती हैं जैसे उन्होंने किसी पेंटिंग से बाहर कदम रखा हो। पेरिस के मास्टर के तीस कांस्य आकृतियों में से कई उस अवधि के दौरान बनाए गए थे जब उन्होंने पेंटिंग बनाई थी। कुछ बिल्कुल मूल विचार पर आधारित हैं जिनका कोई एनालॉग नहीं है। उदाहरण के लिए, "स्नान" मूर्ति को ऊपर से देखा जाना चाहिए - मूर्तिकला के इतिहास में ऐसा कुछ भी नहीं हुआ है।

गुरु ने "लिटिल डांसर" को छोड़कर कभी भी अपनी मूर्तियाँ नहीं दिखाईं। डेगास ने उसे असली कपड़े पहनाए, जो आलोचकों को स्पष्ट रूप से पसंद नहीं आया। इस घटना के बाद, कलाकार ने विशेष रूप से "आत्मा के लिए" मूर्तियों का निर्माण किया, न कि प्रदर्शनियों के लिए।

एडगर डेगास ने कभी कांस्य नहीं बनाया। उन्होंने मोम और मिट्टी से भी अपनी मूर्तियां बनाईं। गुरु को ये सामग्री पसंद आई। वह अपनी इच्छा से कुछ बदल सकता था, उदाहरण के लिए, घोड़े के पैर की स्थिति।

बुढ़ापे में, जब देगसपहले से ही खराब देखा, उसने केवल ऐसे आंकड़े बनाए। उनकी मृत्यु के बाद, उनके अपार्टमेंट में 150 मोम की मूर्तियाँ मिलीं - उनमें से लगभग सभी उनके कैनवस के समान थीं: बैलेरीना, धोने वाली महिलाएं, घुड़सवारी।

कलाकार के रिश्तेदारों ने खोजी गई मूर्तियों को कांस्य में बदल दिया, जिसके परिणामस्वरूप 74 मूर्तियां सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को दान कर दी गईं।

इस प्रदर्शनी में आने वाले सभी लोगों के लिए, एडगर डेगास जैसा अद्भुत रचनाकार एक नए तरीके से सामने आया। कला के पारखी लोगों के लिए "फिगर इन मोशन" एक वास्तविक सनसनी बन गया है।