नाट्य मंच का क्या अर्थ है?

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

"नाटकीय मंच" का क्या अर्थ है? यह वाक्यांश अक्सर मीडिया और साहित्य में प्रयोग किया जाता है। इसकी दो व्याख्याएँ हैं - शाब्दिक और आलंकारिक रूप से। अधिकांश समय यह पोर्टेबल होता है। ऐसा लगता है कि "नाटकीय मंच" वाक्यांश के दो पक्षों पर विचार करना और यह पता लगाना दिलचस्प होगा कि वे अलग-अलग समय पर क्या थे।

शब्दकोश क्या कहता है?

संज्ञा "मचान" की दो व्याख्याएं मानी जाती हैं:

1. ऊंचाई, मंच, मचान का हिस्सा।
2. मंच, मंच डेक के लिए नाट्य शब्द।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि "नाटकीय मंच" का शाब्दिक अर्थ है वह सामग्री जिससे रंगमंच में मंच बनाया जाता है, और मंच भी।

स्टेज एक प्राचीन ग्रीक शब्द है जिसका शाब्दिक अर्थ है "तम्बू, तम्बू।" अब यह नाट्य परिसर के मुख्य भाग का नाम है, वह स्थान जहाँ मुख्य नाट्य क्रिया होती है। यह अक्सर सभागार के ठीक सामने स्थित होता है, जो इसके ऊपर होता है। लेकिन ऐसे थिएटर हैं जहां दर्शक स्थित हैंमंच के चारों ओर, जो उनके साथ समान स्तर पर है।

स्टेज डिवाइस

प्राचीन ग्रीस के सिनेमाघरों में, पहले यह सिर्फ एक तंबू था जहां अभिनेता प्रदर्शन की तैयारी कर रहे थे। और बाद में यह दृश्यों के एक हिस्से में बदल गया, जिसमें पृष्ठभूमि को दर्शाया गया था। कार्रवाई तब ऑर्केस्ट्रा में हुई - एक गोल, और बाद में अर्धवृत्ताकार मंच पर, जहां अभिनेता, एक गाना बजानेवालों और कुछ संगीतकारों ने प्रदर्शन किया। फिर यह मंच के लकड़ी के मुखौटे - प्रोसेनियम में चला गया। प्राचीन नाट्य मंच के बारे में अधिक जानकारी के बारे में नीचे चर्चा की जाएगी।

आधुनिक रंगमंच में, एक नियम के रूप में, बंद-प्रकार के चरणों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें "बॉक्स स्टेज" कहा जाता है। इसकी मुख्य विशेषता एक बंद स्थान की उपस्थिति है, जो सभागार से एक दीवार से अलग होती है। ऐसा मंच और हॉल मंच की सामने की दीवार में स्थित एक छेद के माध्यम से एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं।

इस मामले में बनने वाले वास्तुशिल्प मेहराब को "मंच का पोर्टल" कहा जाता है, और इस मेहराब के अंदर के स्थान को "मंच का दर्पण" कहा जाता है।

मंच क्षैतिज खंड के साथ तीन भागों में बांटा गया है:

1. प्रोसेनियम - सामने।
2. स्टेज औसत है।
3. रियरसीन - पीछे।

तीसरा भाग आमतौर पर एक एक्सटेंशन के रूप में मुख्य बॉक्स से जुड़ा होता है। सजावट को इसमें संग्रहीत किया जाता है और फ़ुरोक - रोलिंग प्लेटफॉर्म की मदद से जल्दी से बदल दिया जाता है।

इसके अलावा, मंच को प्लेइंग पार्ट में बांटा गया है, जो दर्शकों की नजर में है, और बैकस्टेज साइड स्पेस है। अनुलग्नक भी पक्षों पर स्थित हैं, वे"पॉकेट" कहलाते हैं, वे रोलिंग प्लेटफॉर्म से भी सुसज्जित हैं।

टर्नटेबल

यह वैकल्पिक स्टेज उपकरण के प्रकारों में से एक है। यह सीन बोर्ड का एक हिस्सा है, जो एक वृत्त के रूप में बना होता है और केंद्रीय अक्ष के चारों ओर घूमता है। स्टेज सर्कल का उद्देश्य कलाकारों और दृश्यों को परिधि के चारों ओर ले जाना है। इसकी मदद से, आप तेजी से विशाल दृश्यों को बदल सकते हैं, एक बदले हुए स्थान में कार्रवाई को प्रकट कर सकते हैं, गतिशील माइस-एन-सीन का निर्माण कर सकते हैं। यह सब दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाना संभव बनाता है।

टर्नटेबल का आविष्कार 1758 में जापानी नाटककार नामिकी शोज़ो ने काबुकी थिएटर के लिए किया था। और 30 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, फिर से जापान में, एक उपकरण विकसित किया गया जिसके साथ मंच का दोहरा घुमाव किया गया। इसने नाटकों के कार्यान्वयन की संभावनाओं का विस्तार किया।

यूरोपीय मंच पर, टर्निंग सर्कल का इस्तेमाल पहली बार 1896 में म्यूनिख में, रेसिडेन्ज़ थिएटर में, ओपेरा डॉन जियोवानी का मंचन करते समय किया गया था। उन्होंने के.एस. स्टानिस्लावस्की की प्रस्तुतियों में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आजकल, यह उपकरण नाटक थियेटर में एक मंच की एक आवश्यक विशेषता है, और एक संक्षिप्त स्थापना के रूप में इसे कभी-कभी ओपेरा और बैले दोनों में उपयोग किया जाता है।

प्राचीन ग्रीस में

इसमें सभी थिएटर को तीन मुख्य भागों में बांटा गया था:

1. ऑर्केस्ट्रा।
2. टीट्रोन।
3. स्केना।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, ऑर्केस्ट्रा मूल रूप से अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए एक जगह थी। थिएटर दर्शकों के लिए एक जगह है, जो ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर विशिष्ट रूप से स्थित थे। पासइसमें से एक स्केन था, इसकी एक सामने की दीवार थी - एक महल या मंदिर के मुखौटे को दर्शाते हुए एक उपनिवेश के रूप में एक प्रोसेनियम। स्केन के दोनों सिरों पर साइड एक्सटेंशन थे - पैरास्कनिया, जिसमें नाट्य संपत्ति संग्रहीत की जाती थी।

संरचनाओं की जटिलता

प्राचीन यूनानी नाट्यशास्त्र के विकास के साथ, नाट्य निर्माण अधिक जटिल हो गए। मंचित उपकरण दिखाई देने लगे, कंकाल लकड़ी से बने शक्तिशाली ढांचे में बदल गया और सजावट के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा।

Ekkiklems व्यापक थे - प्लेटफॉर्म जिन्हें कम पहियों पर आगे रखा गया था। जनता को यह दिखाते हुए कि इमारत के अंदर क्या हो रहा है, उन्हें कंकालों द्वारा केंद्रीय गलियारे से बाहर निकाला गया। इयरम भी थे - अभिनेताओं को हवा में उठाने के लिए उपकरण। बाद में उन्हें "मेखाने" - "मशीन" जैसा नाम मिला।

बाद में, चित्रित सजावट दिखाई दी, जिससे प्रोसकेनियम को एक इमारत के अग्रभाग में बदलना संभव हो गया: एक महल, एक मंदिर, एक घर, एक राजा का तम्बू। स्तंभों के बीच की जगह में चित्रित कैनवस या बोर्ड लगाए गए थे।

चौथी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व से संबंधित अवधि के दौरान। ई।, ग्रीक थिएटर बहुत बदल गया है। थिएटर अभी भी बिना छत के बने थे, खुले थे, लेकिन वे पत्थर के बने थे। इसलिए, इस तरह के "थियेटर चरणों" के खंडहरों की एक बड़ी संख्या हमारे समय में आ गई है, जिसका फोटो नीचे दिया गया है।

अब नाटकों की कार्रवाई ऑर्केस्ट्रा पर नहीं, बल्कि प्रोस्केनिया पर, इसकी सपाट छत पर हुई। इस साइट को अब "लोगियन" कहा जाता था। यह शब्द क्रिया "लेगो" से आया है, जोप्राचीन यूनानी अनुवाद "मैं कहता हूँ" के रूप में अनुवाद करता है। गहराई में, लॉगियन 2.5 से 3.5 मीटर तक था। इसके पीछे स्केन की दूसरी मंजिल थी, जो दरवाजे वाली दीवार की तरह लग रही थी, वास्तव में, इसके सामने एक नाट्य प्रदर्शन हुआ। इस प्रकार, स्केन धीरे-धीरे एक आधुनिक रंगमंच के मंच की तरह दिखने लगा - एक मंच।

यूरोपीय सिनेमाघरों में

अन्य यूरोपीय देशों के लिए, 16वीं शताब्दी तक कोई इनडोर थिएटर नहीं थे। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में 15वीं शताब्दी के अंत में, मंचों पर प्रदर्शन खेला जाता था जिसमें केवल पीठ में पुआल की छतरी होती थी। वे मंच के खुले भाग से दो पार्श्व स्तंभों द्वारा अलग किए गए थे। मंच स्वयं समलम्बाकार था, और समलम्बाकार का आधार हॉल में विस्तारित किया गया था। इसके ऊपर एक छोटा बुर्ज था और इसे अक्सर सजावट के रूप में इस्तेमाल किया जाता था।

इटली में, नाट्य निर्माण शौकिया थे, वे एपिसोडिक थे, इसलिए कोई स्थिर इमारतें नहीं थीं। रंगमंच दो प्रकार का होता था - वर्ग और दरबार। दूसरे मामले में, बगीचों में रईसों के लिए एक अस्थायी मंच बनाया गया था और दर्शकों के लिए एक अखाड़ा की व्यवस्था की गई थी। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में थिएटर को महल के अंदर स्थानांतरित करने के साथ, इसकी वास्तुकला भी बदल गई। मंच पर, उन्होंने एक पृष्ठभूमि का उपयोग करना शुरू किया, जिसे परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए चित्रित किया गया था, जिससे दृश्यों को सीमित स्थान में वितरित करना संभव हो गया। इसने न केवल एक नई सेट प्रणाली का अनुप्रयोग शुरू किया, बल्कि एक नई नाटकीय वास्तुकला भी शुरू की। मंच गहराई से विकसित होने लगा, जिसके कारण हॉल को मंच से अलग करने वाले सामने के पर्दे का आविष्कार हुआ।

लाक्षणिक रूप से

अध्ययनित अभिव्यक्ति के प्रत्यक्ष अर्थ में उपयोग की चर्चा ऊपर की गई थी। समय के साथ, यह पोर्टेबल भी हो गया है। आखिरकार, "थियेटर" शब्द को भी अलग-अलग तरीकों से समझा जा सकता है:

• पहले, एक इमारत के रूप में जहां प्रदर्शन दिखाए जाते हैं;
• दूसरा, एक प्रकार की कला के रूप में जो दर्शकों के सामने अभिनय करने वाले अभिनेताओं की मंच क्रियाओं के माध्यम से एक कलात्मक अवधारणा को व्यक्त करती है।

यदि हम "थिएटर" के संकेतित अर्थों में से दूसरा लेते हैं, तो प्रश्न में वाक्यांश एक लाक्षणिक अर्थ में प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब लोग "नाटकीय मंच के स्वागत" के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब मंच पर खड़ी एक प्रमुख अभिनेत्री से नहीं है, एक संरचना के अर्थ में। सबसे अधिक संभावना है, वे सामान्य रूप से नाट्य कला में अपना स्थान मानते हैं। एक लाक्षणिक अर्थ में, अभिव्यक्ति का उपयोग तब भी किया जाता है जब थिएटर स्टेज की स्क्रिप्ट की बात आती है। आज, एक ऐसा नाम, जिसने काव्यात्मकता हासिल कर ली है, अक्सर त्योहारों, प्रदर्शनों, प्रतियोगिताओं को दिया जाता है।