मोनेट के सूरजमुखी - फूलों के लिए प्यार और प्रभाववाद

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ज्यादातर लोग "सनफ्लावर" पेंटिंग के लेखक को आसानी से पहचान लेंगे, जहां फूलों को नीले आकाश के खिलाफ घुमावदार रेखाओं में लिखा जाता है। यह वैन गॉग है। और फूलदान में फूलों के लेखक कौन हैं? क्लाउड मोनेट।

कलाकार फूलों के प्रति पक्षपाती था। इसका प्रमाण उनके हाथों द्वारा बनाए गए गेटर्नी में बगीचे से है। अब यह वहाँ है कि क्लाउड मोनेट संग्रहालय स्थित है, जहाँ आगंतुक न केवल कला, बल्कि जीवित पौधों की भी प्रशंसा कर सकते हैं। वैसे लेखक ने अपने बगीचे को अपनी सर्वश्रेष्ठ कृति माना। शानदार पेंटिंग के साथ भी।

यह फूलों से भरे कलाकारों की कई कृतियों से भी कहा गया है। सच है, फूलदान में खड़े फूल उनके चित्रों में इतने आम नहीं हैं। सबसे अधिक बार, उन्होंने खेत और बगीचे के पौधों को प्राथमिकता दी। इस मामले में, वे परिदृश्य का हिस्सा बन गए, न कि स्थिर जीवन। उन्होंने अपने प्रियजनों को भी चित्रित किया, उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी, जो फूलों से घिरी हुई थी। मोनेट ने तो यहां तक कह दिया कि अगर फूलों के लिए नहीं तो वह कलाकार नहीं बनते। उन्होंने ही उन्हें बनाने के लिए प्रेरित किया।

सच, गुलदस्ते के साथ अभी भी जीवन उनके काम में मौजूद हैं। अंदर नहीइतनी मात्रा में, लेकिन फिर भी ध्यान देने योग्य - वहाँ गुलदाउदी, मैलो और एनीमोन हैं। लेकिन कलाकार का सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन मोनेट का सूरजमुखी है। मेट्रोपॉलिटन गैलरी में प्रदर्शन पर कलाकृति।

ऐसे अलग सूरजमुखी

आप कह सकते हैं कि मोनेट ने इन सौर फूलों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। क्लाउड मोनेट द्वारा सूरजमुखी का एक गुलदस्ता 1881 में बनाया गया था। और इसके बाद वैन गॉग के सूरजमुखी का एक पूरा चक्र और गाउगिन द्वारा एक मरणासन्न पेंटिंग थी। बेशक, विभिन्न कलाकारों के फूल शैली और मनोदशा में भिन्न होते हैं। मोनेट और वैन गॉग के सूरजमुखी हंसमुख हैं, लेकिन वैन गॉग की चमकदार पीली पृष्ठभूमि और टूटी हुई फूलों की रेखाएं पहले से ही कुछ बेचैन करती हैं। हालाँकि जीवन की वह अवधि जिसमें उन्होंने इन फूलों को चित्रित किया था, कलाकार के लिए नई आशाओं से भरी थी, मानसिक बीमारी और पॉल गाउगिन के साथ असहमति दोनों ने उन्हें प्रभावित किया। वैसे, वैन गॉग के पास सूरजमुखी की दो पूरी श्रृंखलाएं हैं। वे काफ़ी अलग हैं।

लेकिन गौगुइन के सूरजमुखी किसी भी तरह से हर्षित और धूप नहीं हैं, हालांकि वे पीले हैं। यह रंग पहले से ही गंदा और जंग लगा हुआ है, और फूल खुद झड़ रहे हैं, पंखुड़ियाँ बेतरतीब ढंग से उभरी हुई हैं, एक दूसरे से अलग हो गई हैं। वे गरीबी और बीमारी से कलाकार की थकान को व्यक्त करते हैं।

प्रभाववाद ही नियति है

क्लाउड मोनेट कौन हैं, उनकी जीवनी और काम के बारे में क्या कहा जा सकता है? कई रचनात्मक लोगों की तरह, पिता ने अपने बेटे को एक कलाकार के रूप में देखने का सपना भी नहीं देखा था। उन्होंने उसे एक ग्रोसर के रूप में करियर पढ़ा। लेकिन लड़का बहुत छोटी उम्र से ही पेंटिंग के प्रति उदासीन नहीं था। वह अक्सर कार्टून बनाते थे।

फिरयुवक को यूजीन बौडिन से मिलने का मौका मिला, जिसने एक इच्छुक छात्र को इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग की कई तकनीकों को दिखाया। 20 साल की उम्र में, क्लाउड को अल्जीरिया में सेना में शामिल किया गया, जहां उसे 7 साल की सेवा करनी होगी। कोई खुशी नहीं होगी, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की! 2 साल की सेवा के बाद टाइफस से अनुबंधित होने के बाद, युवा सैनिक को हटा दिया गया था।

अपनी मातृभूमि लौटने पर, क्लाउड मोनेट ने अपने सपने का पालन किया - उन्होंने कला संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन उनकी पढ़ाई ने उन्हें निराश किया। पेंटिंग के प्रति दृष्टिकोण युवा कलाकार के लिए पुराना और विदेशी निकला। लेकिन मोनेट नहीं रुके और उन्हें समान विचारधारा वाले लोग मिले। चार्ल्स ग्लेयर के पेंटिंग स्टूडियो में उनकी मुलाकात रेनॉयर, बेसिल और सिसली से हुई। साथ में वे प्रभाववाद के संस्थापक बने। वैसे, यह शब्द कलाकार के नाम से जुड़ा है, अधिक सटीक रूप से, उसकी एक पेंटिंग के साथ।

शब्द का जन्म

पेंटिंग को "इंप्रेशन। सनराइज" कहा जाता था। आलोचकों में से एक ने प्रभाववाद को चित्रित करने में नई दिशा को फ्रांसीसी से कहा। छाप - यदि आप शाब्दिक रूप से अनुवाद करने का प्रयास करते हैं, तो आप इसे "छाप" कह सकते हैं। आलोचक के मुंह में, यह खारिज करने जैसा लग रहा था - वह इन कलाकारों को तुच्छ लोग मानते थे जो गहराई और मौलिकता के लिए विदेशी हैं।

हालाँकि, प्रभाववादियों को खुद नया शब्द पसंद आया। इसने उनकी पेंटिंग का सार पूरी तरह से व्यक्त किया। अंत में, अधिक सच्चाई क्या है - सदियों के भारी निशान में या एक हल्के क्षण में - यह एक और सवाल है। प्रभाववादियों का मानना था कि प्रकृति इतनी परिवर्तनशील है कि इस समय इसके रंगों को पकड़ना महत्वपूर्ण है। और मानव आत्मा उतनी ही परिवर्तनशील है। हम जो कुछ भी देखते और महसूस करते हैं वह एक प्रिज्म से होकर गुजरता हैहमारी क्षणिक मनोदशा। यह आभास देता है।

बड़े झटके

प्रतिभा के लक्षणों में से एक यह है कि कुछ सरल को चित्रित करने में सक्षम हो ताकि वह आपकी सांस ले सके।

पेंटिंग की बहुत ही रोचक तकनीक, जो कलाकार की शैली के बारे में बहुत कुछ बताती है। क्लाउड मोनेट ने कई पीढ़ियों से परिचित स्पष्टता को त्याग दिया। चित्र बड़े, धुंधले स्ट्रोक में लिखा गया है। पूरी तस्वीर जीवंत और गतिशील प्रतीत होती है। गुलाबी-नीली पृष्ठभूमि हवा और अंतरिक्ष से संतृप्त है, मेज़पोश उखड़ गया है, पत्तियां मुड़ रही हैं। एक भी फूल दोहराया नहीं जाता है, प्रत्येक का अपना "मुद्रा" होता है - अपनी बारी, पंखुड़ियों का मोड़। कुछ फूल पत्ते में केवल अस्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, कुछ सिंहपर्णी के समान होते हैं।

रंगों का खेल

इसके अलावा, रंग के साथ उनका काम भी असामान्य है। यदि आप करीब आते हैं, तो आप देख सकते हैं कि पंखुड़ियों का रंग काफी विपरीत रंगों से बना है। लाल, पीले, नारंगी रंग के शेड्स कैनवास पर साहसपूर्वक उतरते हैं। लेकिन यह थोड़ा और आगे बढ़ने लायक है और यह सब बड़े करीने से एक तस्वीर में इकठ्ठा किया गया है।

इन सभी तकनीकों के लिए धन्यवाद, मोनेट के सूरजमुखी गतिशील रूप से निकलते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि अभी भी जीवन सबसे स्थिर शैलियों में से एक है।

गैर-यादृच्छिक त्रुटि

एक और विशेषता है जिसे चौकस दर्शक और कला समीक्षक नोटिस करते हैं: मोनेट के सूरजमुखी में थोड़ा सा अनुपात नहीं है। यह संभावना नहीं है कि इस संकीर्ण फूलदान में फूलों का ऐसा गुच्छा फिट होगा। लेकिन यह कोई गलती नहीं है, बल्कि एक कलात्मक लापरवाही है। यदि आप नहीं देखते हैंसंक्षारक, पांडित्यपूर्ण रूप वाली एक तस्वीर, आपने इसे नोटिस नहीं किया, क्योंकि यह सामंजस्यपूर्ण दिखता है। और कलाकार ने हर एक को विश्वसनीय बनाने की कोशिश नहीं की। उन्होंने मुख्य बात पर ध्यान केंद्रित किया और इसके लिए धन्यवाद, चित्र समग्र रूप से जीवंत और यथार्थवादी है। चित्र का पूरा स्थान सूरजमुखी को देने के लिए एक छोटा फूलदान दिखाया गया है।