फाल्कोनेट एटियेन: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और प्रसिद्ध कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांसीसी मूर्तिकार एटिने मौरिस फाल्कोन का कला के इतिहास में एक विशेष स्थान है। सबसे पहले, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर द ग्रेट के स्मारक के लेखक के रूप में जाना जाता है - एक ऐसा स्मारक जिसका विश्व मूर्तिकला में कोई समान नहीं है। फाल्कोन न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि एक सैद्धांतिक लेखक भी थे। इस व्यक्ति के पास बहुआयामी उज्ज्वल प्रतिभा थी और वह एक विशाल श्रेणी का स्वामी था। एटिने मौरिस फाल्कोन का काम पूर्व-क्रांतिकारी भावनाओं और विकासशील कला के नए तरीकों के विवादों के माहौल में आगे बढ़ा। हम लेख में मूर्तिकार के जीवन पथ और उनके मुख्य कार्यों के बारे में बताएंगे।

जीवनी

एटिने मौरिस फाल्कोन का जन्म पेरिस में 12/1/1716 को हुआ था। उनका परिवार फ्रांसीसी प्रांत सेवॉय से आया था, उनकी मां एक थानेदार की बेटी थीं, और उनके पिता एक प्रशिक्षु बढ़ई थे। तीसरे एस्टेट के अन्य बच्चों की तरह, एटिने का बचपन गरीब था, कम उम्र से ही उन्हें अपनी रोटी खुद ही कमानी पड़ी थी। कोई आश्चर्य नहीं कि अठारह साल की उम्र में वह मुश्किल से पढ़ और लिख सकता था। हां, मैंने इसे अपने दम पर सीखा। माता-पिता का मानना था कि कारीगर को इतने ज्ञान की आवश्यकता नहीं है: मुख्य बात यह है कि शिल्प में महारत हासिल करना,ईमानदार थे और रविवार को चर्च जाना नहीं भूलते थे।

फाल्कोनेट ने सबसे पहले अपने चाचा की कार्यशाला में मूर्तिकला सामग्री को संभालना सीखा, जो एक संगमरमर निर्माता थे। भविष्य के मूर्तिकार के पास तब भी कुशल हाथ थे और अच्छी तरह से आकर्षित होते थे। यह ज्ञात नहीं है कि एटिने फाल्कोन की जीवनी आगे कैसे विकसित हुई होगी यदि एक दिन उसने उस समय के एक प्रसिद्ध दरबारी चित्र मूर्तिकार जीन-लुई लेमोइन को अपने चित्र दिखाने का साहस नहीं किया होता। युवक ने पहली तस्वीर ली जो सामने आई और स्टूडियो में गई।

लेमोइन के विंग के तहत

बाद में अपने संस्मरणों में, फाल्कोन ने जीन-लुई के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया। जब उसने दरवाजा खटखटाया, तो प्लास्टर और मिट्टी से ढके ड्रेसिंग गाउन में एक छोटा बूढ़ा दहलीज पर दिखाई दिया। एटियेन ने बिना कुछ कहे उसे अपनी ड्राइंग सौंप दी। बूढ़े आदमी ने कुछ मिनटों के लिए तस्वीर को देखा और फिर पूछा कि क्या उस आदमी के पास कोई और काम है और वह कितने समय से ऐसा कर रहा था।

उसी दिन, एटिने फाल्कोन को लेमोइन के एटेलियर में एक सहायक के रूप में स्वीकार किया गया था। उनके पास शिक्षा में राक्षसी अंतराल था, लेकिन एक बड़ी जिज्ञासा और एक अद्भुत स्मृति थी। इन गुणों के साथ-साथ स्वतंत्र निर्णय लेने की आदत और होने वाली हर चीज की दार्शनिक समझ ने इस तथ्य में योगदान दिया कि फाल्कोन बाद में कला के सबसे मूल स्वामी में से एक बन गए।

हालाँकि, तब भी बहुत दूर था। ज्यां-लुई ने यथासंभव अधिक से अधिक व्यायाम देते हुए युवक को पुराने ढंग का तरीका सिखाया। हफ्तों और महीनों के लिए, एटिने फाल्कोन ने पुरानी नक्काशी की नकल की, प्राचीन रोमन आभूषणों की नकल की, प्रकृति का अध्ययन किया, नकल कीप्राचीन बस्ट, सिर और टोरोस। लेमोइन के साथ, युवा मूर्तिकार ने वर्साय पार्क की सजावट में भाग लिया, और वहां पहली बार उन्होंने एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकार पियरे पुगेट के कार्यों को देखा।

जीन-लुई लेमोइन अपनी मृत्यु तक फाल्कोन के एक करीबी दोस्त और शिक्षक बने रहे, और बदले में, उन्होंने हमेशा अपने गुरु के लिए सम्मान और कृतज्ञता की भावनाओं को बनाए रखा।

पेरिस अकादमी

एटिने मौरिस ने अपना लगभग पूरा जीवन पेरिस में बिताया और यह शहर उनके लिए कलात्मक कौशल का स्कूल बन गया। राष्ट्रीय संस्कृति के आधार पर मुख्य रूप से फाल्कोन की प्रतिभा का विकास हुआ। 1744 में, अट्ठाईस साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया और इसके लिए उन्होंने अपना पहला प्लास्टर काम, मिलो ऑफ क्रोटन पूरा किया।

इस मूर्तिकला में, एटियेन मौरिस फाल्कोन ने बारोक की प्लास्टिसिटी में निहित नाटकीयता और गतिशीलता को प्रतिबिंबित किया, लेकिन साथ ही साथ रूप की क्लासिक स्पष्टता भी दिखाई। अकादमी के सदस्यों और जनता ने इस काम को ठंडे बस्ते में ले लिया, लेकिन फिर भी उन्हें शैक्षणिक संस्थान में स्वीकार कर लिया गया।

दस साल बाद, क्रोटन के मिलो के संगमरमर में अनुवाद के लिए, फाल्कोन को शिक्षाविद की उपाधि मिली, जिसने उन्हें कई विशेषाधिकार दिए: वार्षिक पेंशन और शाही आदेश प्राप्त करने का अधिकार, एक प्रावधान लौवर में मुफ्त कार्यशाला, और रईस की उपाधि।

सेव्रेस कारख़ाना में काम करना

1753 से और अगले दस वर्षों के लिए, एटिने मौरिस ने सेंट रोच के चर्च के पुनर्निर्माण और सजावट में भाग लिया। उसी समय, 1757 में, उन्होंने शुरू कियाएक फैशन वर्कशॉप के निदेशक के रूप में सेव्रेस पोर्सिलेन कारख़ाना में काम करते हैं। वहां मूर्तिकार की मुलाकात फ्रांसीसी चित्रकार, सज्जाकार और उत्कीर्णक फ्रेंकोइस बाउचर से हुई। सबसे पहले, फाल्कोन ने अपने चित्र के अनुसार मॉडल बनाए, और फिर स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। यह इस अवधि के दौरान था कि वह फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन के विशेष कलात्मक गुणों की पहचान करने में सक्षम था और बाद में उनका शानदार ढंग से उपयोग किया।

कारख़ाना के संरक्षक मार्कीज़ डी पोम्पाडॉर थे, और उनके लिए मूर्तिकार ने पौराणिक पात्रों को दर्शाते हुए कई बिस्किट मूर्तियों का निर्माण किया। एटिने मौरिस फाल्कोन के ये काम तुरंत फैशनेबल बन गए और जनता को प्रसन्न किया।

द थ्रेटनिंग कामदेव

1757 में, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर ने मूर्तिकार को प्यार के देवता, कामदेव की मूर्ति बनाने के लिए नियुक्त किया, ताकि वह पेरिस की हवेली में बाउडर को सजा सके। कामदेव का प्राचीन मिथक अठारहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

एटिने फाल्कोन ने कामदेव को एक हंसमुख, चंचल बच्चे के रूप में चित्रित किया, जिसकी उपस्थिति से सहजता और सच्ची खुशी निकलती है। वह एक बादल पर आराम से बैठता है और मुस्कुराता है और जैसे कि चेतावनी या धमकी दे रहा है, वह अपने तरकश से एक विनाशकारी तीर खींचने की तैयारी कर रहा है ताकि उसे इच्छित शिकार पर गोली मार दी जा सके। एक धूर्त नज़र, सिर का नरम झुकाव, होठों से जुड़ी एक उंगली और एक धूर्त मुस्कान - ये सभी रचना की जीवंतता को बढ़ाते हैं।

मूर्तिकार ने एक मोटे बचकाने शरीर के आकर्षण और प्राकृतिक बचकाने अनुग्रह को मामूली लेकिन बहुत ही अभिव्यंजक माध्यमों से व्यक्त किया। फाल्कोन ने संगमरमर को इतनी अच्छी तरह से काम किया कि कामदेव के घुंघराले मुलायम बाल और रेशमी त्वचाभ्रम के रूप में माना जाता है। उसी कौशल के साथ, मूर्तिकार ने बच्चे की पीठ के पीछे नाजुक पंखों वाले पंखों और उसके पैरों पर पड़ी गुलाब की घुमावदार पंखुड़ियों को चित्रित किया।

जिस सहजता और सरलता के साथ एटीन मौरिस ने रचना संबंधी समस्या को हल किया, वह उनके उच्च व्यावसायिकता की बात करता है। अपनी प्रतिभा के बल पर फाल्कोन ने प्राणमय श्वास से भरकर ठंडे संगमरमर से प्लास्टिक का रूप बनाया।

नहाना

1757 के सैलून में "बाथर" की मूर्ति को कोई कम ध्यान और प्रशंसा नहीं दी गई, जिसमें एक अप्सरा को अपने पैरों को पानी में डुबोते हुए दर्शाया गया है। इटियेन फाल्कोन का यह अंश बहुत ही सूक्ष्मता से किया गया है, बिना अश्लीलता के मामूली संकेत के।

छोटे स्तनों और झुके हुए कंधों वाली लड़की की आकृति की प्रवाह और चिकनी रेखाएँ। वह खड़ी है, एक ऊँचे स्टंप पर झुकी हुई है, और एक हल्के कपड़े को अपने कूल्हे पर हल्के से पकड़े हुए, वह अपने पैर की उंगलियों से पानी की कोशिश करती है। सिर के हल्के झुकाव के कारण, स्नान करने वाले की गर्दन की लचीली रेखा पर खूबसूरती से जोर दिया जाता है, और उसका चेहरा बचकाना गोलाई रखता है। तो, ऐसा लगता है कि गुरु की छेनी के नीचे एक लड़की की सामान्य विशेषताएं काव्यात्मक रूप से अभिव्यंजक हो जाती हैं।

शीतकालीन

फाल्कोनेट की असली कृति "विंटर" की मूर्ति थी, जिसे उन्होंने 1750 के दशक के मध्य में शुरू किया था। मैडम डी पोम्पाडॉर द्वारा कमीशन और 1771 में पूरा किया गया। मूर्तिकला में एक बैठी हुई लड़की को दर्शाया गया है, जो सर्दियों को दर्शाती है। उसका आसानी से गिरने वाला पहनावा, बर्फ के आवरण की तरह, उसके चरणों में फूलों को ढँक देता है। युवती का रूप स्वप्निल शांत उदासी, यौवन के अवतार, पवित्रता और कुछ विशेष स्त्री आकर्षण से भरा है। सर्दियों के संकेत राशि चक्र के संकेत हैं, जो कि कुरसी के किनारों पर चित्रित किए गए हैं, साथ ही साथलड़की के पैरों पर जमे हुए पानी से टूटा हुआ कटोरा।

प्रतिमा में "विंटर" एटिने फाल्कोन ने उस समय प्रचलित रोकोको शैली की विशेषताओं और उनकी यथार्थवादी आकांक्षाओं को शानदार ढंग से जोड़ा। लड़की की छवि स्पष्ट रूप से और स्वतंत्र रूप से व्यक्त की जाती है, इसमें जीवन शक्ति और तात्कालिकता दोनों हैं। छाया और प्रकाश के समृद्ध खेल के साथ-साथ संगमरमर के आत्मविश्वास और नरम मॉडलिंग के लिए धन्यवाद, शरीर की एक जीवित सतह का भ्रम प्राप्त होता है।

बाद में, मूर्तिकार ने अपने कामों में बार-बार नग्न महिलाओं की छवियों में वापसी की और नारी शरीर की छवि के कई रूपों का निर्माण किया, जो प्रकृति और कविता की सूक्ष्म धारणा से मोहित हो गया।

क्लासिकिज़्म के रुझान

1760 के दशक की शुरुआत में। फाल्कोन के काम में क्लासिकवाद का पता लगाया जाने लगा। मूर्तिकार सौंदर्य और सुरुचिपूर्ण काम करने के लिए अदालत के अनुरोधों और गंभीर मूर्तियों को नैतिक बनाने की अपनी इच्छा के बीच फटा हुआ था। सबसे पहले, "निविदा उदासी" की मूर्ति में क्लासिकवाद की विशेषताएं देखी गईं। वे "पायग्मेलियन और गैलाटिया" की भी विशेषता थे - एक ऐसा काम जिसने 1763 के सैलून में जीत हासिल की।

1764 में, मार्क्विस डी पोम्पडौर की मृत्यु हो गई, और फाल्कोन ने अपना मुख्य ग्राहक और संरक्षक खो दिया। 1765 में, एटियेन 49 वर्ष का हो गया, और वह अपने काम से कभी संतुष्ट नहीं हुआ। मूर्तिकार ने अपना सारा जीवन एक स्मारकीय कृति बनाने का सपना देखा, और जल्द ही वह सफल हो गया।

कांस्य घुड़सवार

एटिने मौरिस फाल्कोन ने न सिर्फ कहीं, बल्कि रूस में अपने सपने को साकार किया। दार्शनिक डेनिस डाइडरोट की सलाह पर, जिनके साथ मूर्तिकार 1750 में दोस्त बन गए, महारानी नेकैथरीन द्वितीय ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर द ग्रेट के लिए एक घुड़सवारी स्मारक बनाने के लिए आमंत्रित किया। मूर्तिकार ने पेरिस में प्रारंभिक मोम का स्केच बनाया: घोड़े पर सवार नायक एक चट्टान पर कूदता है, जो बाधाओं को दूर करने का प्रतीक है।

फाल्कोनेट एक ऐसी रचना बनाना चाहता था जिसकी गहराई से कल्पना की गई हो: न केवल शासक के लिए एक स्मारक, बल्कि पूरे पेट्रिन युग का स्मारक भी; न केवल कमांडर की एक मूर्ति, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की छवि भी है जिसने भाग्य को अपने लोगों के इतिहास के साथ अटूट रूप से जोड़ा।

पीटर I के स्मारक पर काम

अक्टूबर 1766 में, मूर्तिकार रूस पहुंचे और मूर्ति के प्लास्टर मॉडल पर काम शुरू किया। फाल्कोन के साथ उनकी अठारह वर्षीय छात्रा मैरी ऐनी कोलॉट और कार्वर फॉनटेन भी आए। मूर्तिकार ने सोचा कि वह आठ साल के लिए फ्रांस छोड़ रहा था - यह कैथरीन के साथ कांस्य घुड़सवार के निष्पादन, कास्टिंग और स्थापना के लिए अनुबंध द्वारा निर्धारित अवधि थी। एटिने फाल्कोन को कोई संदेह नहीं था कि वह समय सीमा को पूरा करेगा। हालांकि, चीजें अलग निकलीं।

पहले तो सब ठीक रहा। महारानी ने मूर्तिकार द्वारा रचित स्मारक के डिजाइन और उस पर संक्षिप्त शिलालेख दोनों को मंजूरी दी: "कैथरीन द सेकेंड को पीटर द ग्रेट के लिए खड़ा किया गया।" सच है, शासक ने शिलालेख से "खड़े" शब्द को हटा दिया, जिससे यह और भी आसान हो गया।

डेढ़ साल तक, मास्टर ने निस्वार्थ भाव से मॉडल पर काम किया, रचना के विवरण को परिष्कृत किया और भागों की आनुपातिकता की गणना की। लैंडिंग, हावभाव, सवार का चेहरा - सब कुछ अधिकतम अभिव्यक्ति के साथ किया गया था। फाल्कोन ने केवल इस काम को जीया और उसमें अपने सारे कौशल और अपनी आत्मा की सारी गर्मी डाल दी। मई दिवस आखिरकार आ ही गया1770, जब मूर्तिकला के प्लास्टर मॉडल को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था।

पीटर की मूर्ति की ढलाई

कला अकादमी के अध्यक्ष लेफ्टिनेंट-जनरल बेट्सकोय ने एटिने फाल्कोन के काम की आलोचना की और मूर्तिकार को अपनी टिप्पणी से सचमुच त्रस्त कर दिया। दुश्मनी का कारण यह था कि फाल्कोन ने अभी भी शुरू में बेट्स्की द्वारा विकसित स्मारक की विस्तृत परियोजना को निष्पादित करने से इनकार कर दिया था।

समर्थन की तलाश में, मास्टर ने एकातेरिना की ओर रुख किया, लेकिन वह काम की प्रगति में कम और उसकी शिकायतों के प्रति कम और कम संवेदनशील थी। समय बीतता गया, लेकिन मूर्ति की ढलाई शुरू नहीं हुई। 1774 की गर्मियों तक, यह पता चला कि बेनोइट एर्समैन, जिसे एक ढलाईकार के रूप में आमंत्रित किया गया था, एटिने द्वारा निर्धारित कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं था, जिसके बाद उन्होंने स्वयं स्मारक को कास्ट करने का कार्य करने का निर्णय लिया। 58 साल की उम्र में, फाल्कोन अपनी पाठ्यपुस्तकों में बैठ गए और घुड़सवारी की मूर्तियों की ढलाई के काम के विवरण का अध्ययन करने लगे।

फिर, मूर्तिकार ने अपने सहायक एमिलीन खैलोव के साथ मिलकर घंटों तक कार्यशाला नहीं छोड़ी। पहली कास्टिंग पूरी तरह से सफल नहीं थी: इस प्रक्रिया में, लौ बहुत मजबूत थी और मोल्ड के शीर्ष को भस्म कर दिया। सवार का सिर क्षतिग्रस्त हो गया था, मूर्तिकार ने इसे तीन बार बनाया, लेकिन एक छवि नहीं बना सका जो उसकी योजना के अनुरूप हो। मैरी एन कोलॉट ने स्थिति को बचाया: छात्र ने शानदार ढंग से पूरा किया, किसी कारण से, उसके शिक्षक नहीं कर सके।

और फिर वो दिन आया जब काम खत्म हुआ। एटिने मौरिस फाल्कोन द्वारा "कांस्य घुड़सवार", जैसा कि पुश्किन ने बाद में मूर्तिकला कहा, को केवल एक कुरसी पर मजबूत किया जाना था, जो लंबे समय से सीनेट स्क्वायर पर तैयार किया गया था।

फ्रांस वापसी

महान गुरु ने प्रतिमा की स्थापना का इंतजार नहीं किया। कैथरीन फाल्कोन की ओर ठंडी हो गई, बेट्स्की के साथ संबंध खराब हो गए, और वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहना जारी नहीं रख सका। एटिने ने चित्र और किताबें एकत्र कीं और रूस में बारह साल बाद वह अपनी मातृभूमि लौट आया। अब से, उन्होंने मूर्तियां नहीं बनाईं, बल्कि कला पर ग्रंथ लिखने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया।

पीटर I का स्मारक आधिकारिक तौर पर 1782-07-08 को सीनेट स्क्वायर पर खोला गया था। एक लहर के रूप में ठोस पत्थर से बने एक आसन पर घोड़े को शांत करने वाले राजा की मूर्ति, सेंट पीटर्सबर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अभिव्यंजक सिल्हूट के साथ उभरी और लोगों के साथ प्यार में पड़ गई। इसके बाद, कांस्य घुड़सवार शहर का एक हिस्सा बन गया और इसकी सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से एक बन गया।

फाल्कोनेट को उद्घाटन के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था, हालांकि, बाद में महारानी ने उन्हें इस तरह के आयोजन के सम्मान में दो पदक मिले। उन्हें प्राप्त करने के बाद, मूर्तिकार फूट-फूट कर रोने लगा: तब भी वह समझ गया कि उसने अपने जीवन का काम पूरा कर लिया है।

छह महीने बाद, मई 1783 में, एटियेन मौरिस फाल्कोन को अपोप्लेक्सी का सामना करना पड़ा जिससे पक्षाघात हो गया। अगले दस वर्षों तक, मूर्तिकार बिस्तर पर पड़ा रहा। उनकी देखभाल मैरी ऐनी कोलॉट ने की थी, जिन्होंने तब तक मूर्तिकार पियरे एटिने फाल्कोन के बेटे से शादी कर ली थी। 1791-24-01 महान गुरु का जीवन पेरिस में समाप्त हुआ।

फाल्कोनेट का भाग्य अद्भुत था। वह रूस आया, एक शानदार स्मारक बनाया, छोड़ दिया और मर गया। अब फ्रांस में इसे लगभग भुला दिया गया है। लेकिन हमारे देश में इस मूर्तिकार को हमेशा याद किया जाएगा, क्योंकि उसके हाथों ने रूसी का प्रतीक बनाया थाराज्यों। घुड़सवार। एक आदमी जिसने तत्वों का दोहन किया।