सिमोन मार्टिनी: जीवनी और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इटली दुनिया के उन महान कलाकारों को लेकर आया जिन्होंने अपने युग में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पेंटिंग की इन प्रतिभाओं में से एक "इटली के दिल" सिमोन मार्टिनी में बनी रही। उनकी जीवनी का अध्ययन करना आसान नहीं था। उसके बारे में जो भी जानकारी बची थी, उसे उस समय के लोगों के दस्तावेजों और संदर्भों में खोजना पड़ा।

फिर भी, सिमोन मार्टिनी जीवन से कालक्रम और घटनाओं को बहाल करने में कामयाब रही, हालांकि इस कहानी में सब कुछ इतना सहज नहीं है। कहीं सवाल हैं तो कहीं गैप। फिर भी, चित्रकार के कार्यों के लिए धन्यवाद, उनके मुख्य चित्र - जीवन को प्रदर्शित करना संभव है।

शुरू

दुर्भाग्य से, सिमोन मार्टिनी की जीवनी मृत्यु से शुरू होती है। यह एकमात्र सटीक तारीख है जिसे शोधकर्ता प्राप्त करने में कामयाब रहे। सिएना - सैन डोमेनिको के गिरजाघरों में से एक में, रिकॉर्ड पाए गए, जिसकी बदौलत यह ज्ञात हुआ कि महान कलाकार की मृत्यु 4 अगस्त, 1344 को हुई थी। उनके जन्म की सही तारीख जानना असंभव है। केवल वर्ष 1284 अस्थायी रूप से जाना जाता है। यह चित्रकार की कब्र पर दी गई जानकारी के अनुसार निर्धारित होता है: जानकारी कहती है कि मार्टिनी की मृत्यु 60 वर्ष की आयु में हुई थी।

उपस्थिति

इतालवी की उपस्थिति को लेकर और भी सवाल उठते हैं। उनके सबसे अच्छे दोस्त, प्रसिद्ध पेट्रार्क ने दावा किया कि सिमोन सुंदर नहीं थी। शोधकर्ताओं ने फैसला कियाचित्रकार की छवि को उसके कैनवस में देखें। किसी ने उसे पिलातुस के सामने मसीह के वेश में देखा, किसी ने उसे शूरवीर के रूप में देखा। कथित चित्र फ़्रेस्को "द मिरेकल ऑफ़ द रिसरेक्शन ऑफ़ ए बॉय" पर संभव है।

पहले 30 साल

दुर्भाग्य से, रचनाकार के जीवन की इस अवधि के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। फिर भी, ऐसे सुझाव हैं कि सिमोन का जन्म सिएना शहर में हुआ था। उनके पिता एक स्थानीय प्लास्टर थे जिन्होंने भित्तिचित्रों के लिए कैनवास तैयार किया था। सबसे अधिक संभावना है, यही कलाकार को उसके भविष्य के पेशे की ओर ले गया।

एक संभावना है कि लड़के ने ड्यूसियो की कार्यशाला में कला का अध्ययन किया, लेकिन लोकप्रियता "मेस्ता" के निर्माण के बाद निर्माता को मिली। अब इस कैनवास के प्रकाशन का वर्ष ज्ञात है - 1315 वां। यह डेटा फ्रेस्को के फ्रेम पर पाया गया था। हालांकि, अगर शहर के अधिकारियों ने इस तरह के काम का आदेश दिया, तो जाहिर है कि चित्रकार की पहले से ही अच्छी प्रतिष्ठा थी। "माएस्टा" पलाज्जो पब्लिको में बस गया। इस स्थान की साज-सज्जा का कार्य केवल उत्कृष्ट कारीगरों को ही सौंपा जा सकता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार ने अपने कामों पर काम करते हुए सब कुछ सबसे स्वाभाविक और यथार्थवादी तरीके से दिखाने की कोशिश की। यह सहजता उनके काम में झलकती थी। इसलिए, किले को चित्रित करने के लिए शहर के अधिकारियों से एक और आदेश प्राप्त करने के बाद, वह न केवल कला की वस्तु को अपनी आंखों से देखने के लिए, बल्कि युद्ध और विजय के माहौल को महसूस करने के लिए भी वहां गया। तब उसने अपने सेवक को इकट्ठा किया और घोड़े पर सवार होकर यात्रा पर निकला। फ्रेस्को को बाद में 1331 की शुरुआत में मैपोमोंडो हॉल में रखा गया था। अब काम से परिचित होना बहुत मुश्किल है, क्योंकि यह माना जाता हैनष्ट कर दिया गया है, हालांकि शोधकर्ता इसे खोजने की आशा रखते हैं।

तथ्य

वे, दुर्भाग्य से, कम हैं। सिमोन मार्टिनी के जीवन के पुनर्निर्माण की कोशिश करते हुए, आप सत्यापित डेटा पर ठोकर खा सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि चित्रकार ने असीसी की यात्रा की थी। इसके अलावा, यह 1310 के दशक में हुआ था। वहां उन्होंने सैन फ्रांसेस्को के चर्च को सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाने का काम किया। बाद में उन्होंने यहां भित्ति चित्र भी बनाए।

जानकारी है कि मार्टिनी कुछ समय के लिए नेपल्स में थी, हालांकि इसका कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है। इस शहर की उनकी यात्रा, टूलूज़ के लुई के विमोचन के सम्मान में नियति वेदी के आदेश से जुड़ी है।

शैली

एक दशक में, शोधकर्ता लकड़ी पर चित्रों का एक बड़ा संग्रह खोजने में सक्षम थे, जो हमें सिमोन के काम में बदलाव का पता लगाने की अनुमति देता है। असीसी में बनाए गए भित्तिचित्रों में अजीबोगरीब प्रोटो-जियोटिस्ट विशेषताएं थीं, लेकिन बाद में किए गए काम गॉथिक शैली से संपन्न हैं। बाद वाले ने न केवल वॉल्यूम को बदल दिया, बल्कि कार्यों में पृष्ठभूमि और पंक्तियों को भी बदल दिया।

सांता कैटरीना के चर्च और ओरविएटो में संग्रहालय से दो पॉलीप्टीच को इस समय के काम के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हालांकि शोधकर्ताओं ने बार-बार एक शैलीगत विश्लेषण किया है, जो इंगित करता है कि अंतिम पॉलीप्टिक 1320 के दशक का है। वैसे, इस कार्य के अध्ययन में कठिनाइयाँ भी उत्पन्न होती हैं क्योंकि इस कार्य के निर्माण में कई सहायकों का दस्तावेजीकरण किया गया है।

सक्रिय गतिविधि

शहर के दस्तावेजों में चित्रकार को भुगतान की जानकारी भी थी। और वेतन दिया गयानियमित रूप से, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने सिएना में काफी सक्रिय रूप से काम किया। जिन कार्यों के लिए मार्टिनी ने धन प्राप्त किया, वे भी इंगित किए गए हैं, और जिन्हें पहचानना मुश्किल है, कुछ पूरी तरह से खो गए हैं।

इस बात के प्रमाण हैं कि सिमोन को अपनी रचना "मेस्ता" के संशोधन के लिए धन प्राप्त हुआ। तथ्य यह है कि नमी लीक होने के कारण फ्रेस्को क्षतिग्रस्त हो गया था। कलाकार को क्रॉस की पेंटिंग के लिए भी धन प्राप्त हुआ, जिसे किसी अन्य निर्माता द्वारा पूरा किया जाना तय था। नियमित रूप से 1322 में, मार्टिनी को पलाज्जो पब्लिको के लिए किए गए काम के लिए पैसे मिलते थे।

निजी जीवन

इतालवी रचनाकार की शादी 1324 में हुई थी। उसका प्रेमी जिओवाना था, जो फिलिप्चियो की बेटी थी। यह माना जा सकता है कि शादी शानदार थी, क्योंकि मार्टिनी को अपने काम के लिए बहुत पैसा मिला। प्रमाण यह है कि शादी से पहले उन्होंने अपनी होने वाली पत्नी के लिए एक घर खरीदा था। इसके अलावा, इस तरह के एक उपहार के लिए उन्हें एक पैसा खर्च करना पड़ा, उन्होंने 220 सोने के फूलों का भुगतान किया (और यह किले की छवि के साथ उनके शानदार काम के लिए प्राप्त धन से तीन गुना अधिक था)।

इस तरह के उपहार को शायद कुलीनता के लिए कृतज्ञता के रूप में व्याख्या किया जाना चाहिए। दरअसल, उस समय चित्रकार पहले से ही 40 साल का था, और उसका चुना हुआ बहुत छोटा था। सिमोन का मानना था कि वह उम्र के एक निर्भीक व्यक्ति से शादी करने के लिए सहमत होने के लिए लड़की को धन्यवाद देने के लिए बाध्य था।

अपनी शादी के लिए धन्यवाद, कलाकार लिप्पो परिवार के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित करने में सक्षम था, जो मार्टिनी के पूरे काम के अंत तक बाहर रहने में सक्षम थे। इस तरह के घनिष्ठ संबंध की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिउनकी पत्नी के परिवार के साथ "द एनाउंसमेंट फ्रॉम द उफीज़ी" कृति थी, जहाँ लिप्पो परिवार की विशेषताओं का उच्चारण किया जाता है।

पारिवारिक रचनात्मकता

विवाह के बाद भी कलाकार रचनात्मकता की दिशा में सक्रिय रहे। 1326 में, उन्होंने एक शानदार कैनवास बनाया, जिसे बाद में "बहुत अच्छा" कहा गया, और इसके लिए भुगतान योग्य था। अगले वर्ष, उन्होंने दो मानकों की एक पेंटिंग बनाई, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक जीवित नहीं रही। वे राजा रॉबर्ट के पुत्र को समर्पित थे।

1320 के दशक के अंत में, उन्होंने दो कृतियों का निर्माण किया जिन्हें खोया हुआ भी माना जाता है। पहला काम दो स्वर्गदूतों को समर्पित है और इसे पलाज्जो पब्लिकिको के लिए बनाया गया था, जबकि दूसरा काम विद्रोही मार्को रेगोली को दर्शाता है और इसे कंसिस्टरी हॉल में रखा गया था।

फ्रांस

एविग्नन, प्रोवेंस का एक छोटा सा शहर, अस्थायी रूप से दुनिया का सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्र बन गया। पूरे यूरोप के चित्रकार यहां आए, अपने काम और पूरी कार्यशालाएं लाए। सिमोन भी 1336 में यहां पहुंचे। यहां, समाज के स्तरीकरण द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जिसमें मार्टिनी ने "लंबे लोगों" के करीब होने की कोशिश की। उसने अपनी कला की कीमत पर सर्वोच्च अधिकारियों के आदेशों को पूरा करते हुए ऐसा किया।

दुर्भाग्य से, फ्रांस में मार्टिनी के काम के बारे में बहुत कम जानकारी है। आधिकारिक दस्तावेज हैं जो निर्माता की सक्रिय जीवन स्थिति को इंगित करते हैं। वह किराये के मामले में गवाह था और कानूनी विवाद में भी भागीदार था।

कार्यों के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके टुकड़े नोट्रे-डेम-डी-डोम में पाए गए थे, यह भी संभव है कि कलाकार का हाथ थावर्जिल पांडुलिपि का अग्रभाग, जो उस समय तक पेट्रार्क के हाथों में था। लिवरपूल में स्थित पेंटिंग "द होली फैमिली" भी जानी जाती है।

मौत

जैसा कि आप जानते हैं, चित्रकार की मृत्यु 1344 में हुई थी। वह एक अज्ञात "गंभीर बीमारी" से अपंग हो गया था। इटालियन ने महसूस किया कि उसका अंत निकट था, और इसलिए, अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उसने एक वसीयत बनाई, जिसमें उसने अपनी सारी संपत्ति अपनी पत्नी के रिश्तेदारों के बीच बांट दी। दस्तावेज़ को फ्लोरेंस - गलगनी के एक नोटरी द्वारा प्रमाणित किया गया था।

घोषणा

सिमोन मार्टिनी द्वारा दी गई घोषणा 1333 में बनाई गई थी। कलाकार ने इसे अंसानिया वेदी के लिए बनाया था, जो सिएना में स्थित है। फ्रेस्को की पृष्ठभूमि सोना है, जो आकाश का प्रतीक है, और मैरी का सिल्हूट संयमित और चिकना है। अर्खंगेल गेब्रियल को कैनवास पर एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, उसके कपड़े विकसित हो रहे हैं, और उसके पंखों ने एक उड़ने वाला आकार ले लिया है। विवरण (सिमोन मार्टिनी "द एनाउंसमेंट") में कोई रहस्य नहीं है और न ही कोई रहस्य है। तस्वीर कुछ बहुत ही कोमल, लेकिन साथ ही उज्ज्वल और दिव्य बताती है।

भित्तिचित्र पर जिन छवियों को पहचाना जा सकता है, वे रहस्यमय हैं। प्रत्येक आकृति अपने आप में क्रिस्टल की तरह है, बहुत नाजुक और निराकार है। इसके विपरीत, संत अंसनियास और जुलिट्टा, काफी बड़े और यथार्थवादी निकले।

मैडोना

ध्यान और "मैडोना" काम के योग्य हैं। सिमोन मार्टिनी ने एक असाधारण कैनवास बनाया, जो रचनात्मकता की अंतिम अवधि के लिए अधिक परिपक्व है। इस रचनाकार की पेंटिंग के लिए विशिष्ट लाल और नीले रंग के रंगों के साथ एक सुनहरी पृष्ठभूमि है, मुलायम रेखाएं, मैरी की आकृति की सुंदर रेखाएं। फ्रेस्को को संरक्षित किया गया हैखुद गॉथिक शैली की विशेषताएं हैं, जो चित्रकार में उनके काम के अंतिम काल में निहित थी।

इस काम को कई प्रशंसकों और खुद लेखक - सिमोन मार्टिनी ने पसंद किया। हर्मिटेज वह खजाना बन गया है जिसने 1911 से काम को अपनी दीवारों के भीतर रखा है।

अन्य रचनाएं

सिमोन मार्टिनी की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग मेस्टा है। वह शायद रचनाकार की पहली बड़ी कृति थी। शोधकर्ताओं को यकीन है कि यह ड्यूसियो के प्रभाव में था कि यह उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी। चित्र में कुछ बहुत ही सटीक विशेषताएं हैं जो आपको Duccio में नहीं मिलेंगी। इनमें रंग, आकार और रेखाएं बदल रही हैं।

सिमोन मार्टिनी "पोर्ट्रेट ऑफ़ लौरा" द्वारा पेंटिंग के विश्व संग्रह में उपस्थिति को ध्यान देने योग्य है। यह काम कलाकार के दोस्त पेट्रार्क को समर्पित था, जिसने अपने प्रिय की छवि का आदेश दिया था।

आप इस कलाकार के बारे में बहुत कुछ बोल सकते हैं। सिमोन मार्टिनी का काम, हालांकि पूरी तरह से ज्ञात नहीं है, शायद स्थानों में सोचा गया है, फिर भी इतालवी कला के पारखी के लिए असामान्य रूप से उज्ज्वल और दिलचस्प बना हुआ है। कलाकार ने विश्व संस्कृति के लिए एक बहुत बड़ा "उपहार" दिया, और उनके कार्यों ने उन विशेषताओं को बरकरार रखा जो मार्टिनी की उत्कृष्ट कृतियों की पहचान करना आसान बनाती हैं।