वोकल: वोकल क्या है और इसके मुख्य प्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर संगीत प्रेमी को हमेशा स्वर की अवधारणा का सामना करना पड़ता है। ज्यादातर लोग मानते हैं कि स्वर सिर्फ गा रहे हैं। भाग में, यह सच है। लेकिन आइए इस सवाल को देखें कि कौन से स्वर अधिक व्यापक हैं। अन्य बातों के अलावा, हम इसके मुख्य प्रकारों पर विचार करने का प्रयास करेंगे।

वोकल क्या है: परिभाषा

सामान्य तौर पर, यदि हम कई व्याख्यात्मक शब्दकोशों को देखें, तो स्वर क्या है, इसकी काफी कुछ व्याख्याएँ हैं। एक संगीत वैज्ञानिक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से, इस तरह की अवधारणा का क्या अर्थ है? एक सामान्य अर्थ में - गाने की क्षमता, आवाज पर नियंत्रण, गायन की कला, संगीत के स्तर पर आवाज के साथ कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता आदि।

आप अक्सर इस सवाल के सार को समझने की व्याख्या पा सकते हैं कि संगीत में स्वर क्या हैं। कई संगीतकार, संगीतकार और यहां तक कि खुद कलाकार भी इसे सबसे परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्र कहते हैं जो गहरी भावनाओं और आत्मा के तार को छूने में सक्षम है। सहमत, यह मानवीय आवाज है जो एक अकल्पनीय संख्या में भावनात्मक रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है, जो किसी भी ज्ञात के लिए दुर्गम हैसंगीत वाद्ययंत्र।

वोकल टाइप

तो आइए एक नजर डालते हैं वोकल्स पर। विभिन्न प्रकार के संगीत के संबंध में आवाज में महारत हासिल करने की क्षमता क्या है, अब हम देखेंगे। आइए सबसे सामान्य वर्गीकरण पर ध्यान दें।

संपूर्ण स्वर विद्यालय का आधार तथाकथित शास्त्रीय स्वर है, जिसे कभी-कभी अकादमिक कहा जाता है। यह सोचने की जरूरत नहीं है कि यह केवल एक ऑपरेटिव आवाज उत्पादन है, क्योंकि शास्त्रीय संगीत, किसी भी अन्य दिशा की तरह, विभिन्न शैलियों का तात्पर्य है। एक नियम के रूप में, इस तरह की आवाज को अविश्वसनीय मात्रा और गहराई की विशेषता होती है, और ज्यादातर मामलों में माइक्रोफोन में गायन शामिल नहीं होता है, क्योंकि इसके उपयोग से वक्ताओं में आवाज की आवाज का गंभीर विरूपण हो सकता है।

यह अकादमिक स्वरों से था कि आवाजों का विभाजन संबंधित समूहों में शुरू हुआ, आवाज की ऊंचाई में भिन्नता, यानी एक निश्चित सीमा में और एक निश्चित समय के साथ नोट्स गाने की क्षमता। यहाँ आपके पास एक सोप्रानो, एक मेज़ो-सोप्रानो, एक टेनोर, एक आल्टो, एक बैरिटोन, और बहुत कुछ है।

सबसे आम में से एक पॉप वोकल्स है। पॉप या पॉप संगीत क्या है, इसकी व्याख्या करना शायद आवश्यक नहीं है। यहां, शास्त्रीय एक के अनुरूप आवाज की रूपरेखा पूरी तरह से अनुपस्थित है, हालांकि आवश्यकताएं हैं।

दुर्भाग्य से, आज इतने सारे पॉप गायक हैं कि उनमें से कई खुद को गायक मानते हैं, यहां तक कि बिना गाए भी, और सभी मुखर भागों को मेलोडीन जैसे कंप्यूटर प्रोग्राम की मदद से "गठबंधन" किया जाता है, जो आपको अनुमति देता है किसी भी झूठ को ऊपर खींचोवांछित ध्वनि स्तर पर ध्यान दें। हालाँकि, मंच के लिए स्वर इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, यहाँ पहला स्थान संगीत और लय को दिया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पॉप वोकल्स का मतलब है, कम से कम किसी तरह गाने की क्षमता। लेकिन कई पेशेवर कलाकार हैं जो अभी भी किसी भी रचना की मुखर धारणा पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

आवाज नियंत्रण की सबसे कठिन अभिव्यक्तियों में से एक जैज़ वोकल्स है। एक गायक और गायक में जैज़ आवाज़ क्या है? यह एक बहुत विस्तृत श्रृंखला में आवाज का एक बहुत अच्छा आदेश है, एक संक्रमण के साथ असंगत नोटों को बहुत सटीक रूप से लेने की क्षमता, कहते हैं, एक सप्तक या अधिक के माध्यम से, लेकिन यहां मुख्य बात सुधार करने की क्षमता है। दरअसल, जैज़ संगीत ही मूल रूप से कामचलाऊ व्यवस्था को दर्शाता है।

अब एक अन्य प्रकार पर विचार करें जिसे रॉक वोकल्स कहा जाता है। हर कोई जानता है कि चट्टान क्या है - संगीत अक्सर बहुत अभिव्यंजक होता है। यह स्पष्ट है कि "रॉक" स्वर मुख्य रूप से अभिव्यक्ति और अविश्वसनीय गतिशीलता का संकेत देते हैं। इसके बिना रॉक संगीत अपने आप में रूखा सा लगता है।

यहां रिदम गिटार के साथ-साथ वोकल्स भी प्रचलित हैं। यह वह है जो ऊर्जा का प्रभार वहन करता है जिसके लिए उसके प्रशंसकों को रॉक संगीत पसंद है। लेकिन यहां भी, चेतावनी हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि रॉक गाथागीत दुनिया में सबसे मधुर के रूप में पहचाने जाते हैं। इसलिए एक रॉक गायक को न केवल लयबद्ध रचनाओं के प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को "चालू" करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि गाथागीत के मूड के सभी नोटों को भी बताना चाहिए।

वैसे, हाल ही में रॉक में बहुत बारअकादमिक स्वरों का इस्तेमाल किया। यह अक्सर स्कैंडिनेवियाई बैंड और कलाकारों में देखा जाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फिनिश बैंड नाइटविश के पूर्व गायक तारजा तुरुनेन को लें। उनकी आवाज, लगभग सभी परिभाषाओं के अनुसार, शास्त्रीय निर्माण पर फिट बैठती है।

वोकलाइज़

स्वर को भी अलग से माना जाना चाहिए, क्योंकि यह भी एक प्रकार का स्वर है। सिद्धांत रूप में, प्रदर्शन तकनीक में गायन में केवल "ए", "ओ", "वाई", "ई", आदि जैसे स्वरों का उपयोग शामिल है। हालांकि, प्रदर्शन की प्रतीत होने वाली सरल तकनीक का उपयोग करते समय की तुलना में बहुत अधिक जटिल है पाठ।

सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है पिंक फ़्लॉइड का ग्रेट गिग इन द स्काई एल्बम डार्क साइड ऑफ़ द मून से, जो शैली का एक क्लासिक बन गया है। कंसर्ट संस्करण में भी, मुख्य भाग का प्रदर्शन करने वाले गायकों के कौशल और व्यावसायिकता को महसूस किया जा सकता है। वैसे, समूह आमतौर पर अश्वेत महिलाओं को आमंत्रित करता है, क्योंकि उनके पास बहुत विशिष्ट आवाज़ें होती हैं, कुछ हद तक जैज़ स्कूल और आत्मा शैली की याद ताजा करती हैं।

निष्कर्ष

बिल्कुल, गायन के बारे में इतना ही नहीं कहा जा सकता है। यह जोड़ा जाना बाकी है कि यदि कोई व्यक्ति गाना सीखना चाहता है और अपनी आवाज को यथासंभव लचीले ढंग से उपयोग करना चाहता है, तो प्रदर्शन की तकनीक को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए दैनिक जप के साथ कक्षाओं में एक वर्ष से अधिक समय देना आवश्यक है। के रूप में महत्वपूर्ण रूप से आवाज द्वारा पुनरुत्पादित ध्वनियों की सीमा की सीमाओं का विस्तार करें।