बेलकैंटो गुणी गायन की एक तकनीक है। स्वर प्रशिक्षण। ओपेरा गायन

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत वाक्यांशों की लंबी लाइनें, मधुर मार्ग और ग्रेस, अद्भुत आवाज नियंत्रण और गुणी गायन की सम्मानित सुंदरता। 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, इटली में एक गायन स्कूल का उदय हुआ, जिसने दुनिया को एक प्रदर्शनकारी गायन तकनीक दी, जिसे इटालियंस ने, दिखावा करने वाले शब्दों के लालच में, बेल कैंटो (बेल कैंटो) नाम दिया - "सुंदर गायन"। आइए अतिरंजना न करें, इस अवधि को नाट्य गायन के सुनहरे दिनों की शुरुआत और ओपेरा शैली के आगे के विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में चिह्नित करते हैं।

ओपेरा का जन्म: फ्लोरेंस

वर्णित समय अवधि में दिखाई देने वाले पहले ओपेरा, फ्लोरेंस में गठित प्राचीन कला के प्रेमियों के एक छोटे से सर्कल के सदस्यों के लिए अपने जन्म का श्रेय देते हैं और "फ्लोरेंस कैमराटा" नाम के तहत संगीत इतिहास में प्रवेश करते हैं। प्राचीन ग्रीक त्रासदी के प्रशंसकों ने इस शैली की पूर्व महिमा को पुनर्जीवित करने का सपना देखा था और उनकी राय थी कि अभिनेता बोलते नहीं थे, लेकिन पाठ को पुन: पेश करने के लिए, गायन का उपयोग करते हुए, ध्वनियों के एक मधुर चिकनी संक्रमण का उपयोग करते थे।

ऑर्फ़ियस के प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर लिखी गई पहली रचनाएँ एक नई संगीत शैली के जन्म के लिए प्रेरणा बनीं- ओपेरा। और इसके अभिन्न अंग के रूप में सेवा करने वाले एकल मुखर भागों (अरीस) ने गायकों को आवाज प्रशिक्षण में गंभीरता से शामिल होने के लिए मजबूर किया, जो सुंदर गायन - बेल कैंटो की कला के उद्भव का कारण था। इसने संगीत के पूरे वाक्यांश में सहज ध्वनि उत्पादन को बनाए रखते हुए एक लंबी सांस पर सुस्त मधुर अंशों को प्रदर्शित करने की क्षमता को निहित किया।

नीपोलिटन स्कूल

17वीं शताब्दी के अंत में, नियति ऑपरेटिव परंपरा का गठन किया गया था, अंततः नाट्य मंच पर बेल कैंटो की कला की स्थापना की। यह फ्लोरेंटाइन विचार का विकास और उसमें परिवर्तन दोनों था। नेपल्स में, संगीत और गायन प्रदर्शन का मुख्य घटक बन गया, न कि कविता, जिसे उस समय तक प्रमुख भूमिका दी गई थी। इस नवाचार ने दर्शकों को प्रसन्न किया और बहुत उत्साह पैदा किया।

नीपोलिटन संगीतकारों ने ओपेरा को संरचनात्मक रूप से बदल दिया। उन्होंने गायन के उपयोग को नहीं छोड़ा, जिसे उन्होंने विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया: साथ में (एक ऑर्केस्ट्रा के साथ) और सूखा, जिसमें संगीतमय राग को बनाए रखने के लिए दुर्लभ हार्पसीकोर्ड कॉर्ड को बोलचाल में प्रस्तुत जानकारी शामिल थी। गायन प्रशिक्षण, जो कलाकारों के लिए अनिवार्य हो गया, ने एकल संख्याओं की लोकप्रियता में वृद्धि की, जिसके स्वरूप में भी परिवर्तन हुए। विशिष्ट एरियस दिखाई दिए जिसमें पात्रों ने स्थिति के संबंध में सामान्यीकृत तरीके से भावनाओं को व्यक्त किया, न कि छवि या चरित्र के आधार पर। शोकाकुल, बफूनरी, रोज़, जोशीला, बदला लेने वाला एरिया - नियति ओपेरा का आंतरिक स्थान जीवंत सामग्री से भरा था।

एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी (1660-1725)

उत्कृष्ट संगीतकार और उत्साही स्कारलाट्टी नेपल्स ओपेरा स्कूल के संस्थापक के रूप में इतिहास में नीचे चले गए। उन्होंने 60 से अधिक रचनाएँ बनाईं। स्कार्लट्टी द्वारा बनाई गई गंभीर ओपेरा (ओपेरा सेरिया) की शैली ने पौराणिक या ऐतिहासिक कथानक की मदद से प्रसिद्ध नायकों के जीवन के बारे में बताया। ओपेरा गायन ने प्रदर्शन की नाटकीय रेखा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया, और गायन ने अरियास को रास्ता दिया।

गंभीर ओपेरा में मुखर भागों की विस्तृत श्रृंखला ने उन आवश्यकताओं का विस्तार किया जो ऑपरेटिव आवाजों को पूरा करना था। कलाकारों ने गायन की कला में सुधार किया, हालांकि कभी-कभी इससे जिज्ञासा पैदा होती थी - उनमें से प्रत्येक चाहते थे कि संगीतकार ओपेरा में अरिया को शामिल करें जो आवाज की गरिमा पर अनुकूल रूप से जोर देगा। परिणाम असंबंधित एकल संख्याओं का एक संग्रह था, जिसके कारण ओपेरा श्रृंखला को "पोशाक संगीत कार्यक्रम" के रूप में संदर्भित किया गया।

सौंदर्य और शिल्प कौशल

बेल कैंटो के विकास में नीपोलिटन ओपेरा स्कूल का एक और योगदान मुखर भागों में संगीत पैलेट के सजावटी (कलरतुरा) सजावट का उपयोग था। एरियस के अंत में कलरटुरा का इस्तेमाल किया गया था और दर्शकों को आवाज नियंत्रण की डिग्री दिखाने में कलाकारों की मदद की। महान छलांग, ट्रिल, विस्तृत मार्ग, अनुक्रम का उपयोग (एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति या विभिन्न रजिस्टरों या चाबियों में मधुर मोड़) - इस प्रकार बेल कैंटो virtuosos द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक पैलेट में वृद्धि हुई। इससे यह तथ्य सामने आया कि गायक के कौशल की डिग्री का अक्सर आकलन किया जाता थारंगतुरा की जटिलता के अनुसार वह प्रदर्शन करता है।

इतालवी संगीत संस्कृति ने उच्च मांग की। प्रसिद्ध गायकों की आवाज़ें उनकी सुंदरता और समय की समृद्धि से प्रतिष्ठित थीं। स्वर प्रशिक्षण ने प्रदर्शन तकनीक को बेहतर बनाने, सभी श्रेणियों में ध्वनि की समता और प्रवाह को प्राप्त करने में मदद की।

पहला कंज़र्वेटरी

बेल कैंटो की मांग ने गायकों को प्रशिक्षित करने वाले पहले शैक्षणिक संस्थानों का गठन किया। अनाथालय - संरक्षक - मध्यकालीन इटली में पहला संगीत विद्यालय बन गया। शिक्षक के बाद नकल, दोहराव के आधार पर उनमें बेल कैंटो तकनीक सिखाई गई। यह उस समय के गायकों के उच्च स्तर के प्रशिक्षण की व्याख्या करता है। आखिरकार, उन्होंने क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) या फ्रांसेस्को कैवल्ली (1602-1676) जैसे मान्यता प्राप्त स्वामी के साथ अध्ययन किया।

छात्रों को आवाज के विकास के लिए विशेष अभ्यासों की रचना की गई, सोलफेगियो, जिसे दोहराया जाना था, गायन तकनीक में सुधार करना और श्वास विकसित करना - कौशल जो कि बेल कैंटो के लिए आवश्यक थे। इससे यह तथ्य सामने आया कि, 7-8 साल की उम्र में प्रशिक्षण शुरू करने के बाद, 17 साल की उम्र तक, ओपेरा मंच के लिए पेशेवर कलाकार कंज़र्वेटरी की दीवारों से उभरे।

जियोचिनो रॉसिनी (1792-1868)

अपनी उपस्थिति के साथ, इतालवी बेल कैंटो ने अगली तीन शताब्दियों के लिए ओपेरा संगीत संस्कृति के विकास की प्रवृत्ति को पूर्वनिर्धारित किया। इसके विकास में एक मील का पत्थर इतालवी संगीतकार जी रॉसिनी का काम था। मुखर भागों की लयबद्ध ऊर्जा, प्रतिभा और गतिशीलता ने कलाकारों से एक समृद्ध समयबद्ध विविधता, गुण और गतिशीलता की मांग की।असाधारण गायन स्कूल। यहां तक कि रोसिनी की रचनाओं में गाने के अरिया और गायन ने भी पूर्ण समर्पण की मांग की।

रॉसिनी के माधुर्य ने क्लासिक बेल कैंटो के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जो वाक्यांशों की पूर्णता, कोमल और हवादार स्वच्छ, स्वतंत्र रूप से बहने वाली चिकनी माधुर्य (कैंटीलेना) और कामुक रूप से उदात्त उत्साह से प्रतिष्ठित है। यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार स्वयं गायन की कला के बारे में पहले से जानता था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और वयस्कता में, रचना के अलावा, उन्होंने उत्साहपूर्वक खुद को मुखर शिक्षाशास्त्र के लिए समर्पित कर दिया और इस मुद्दे पर कई किताबें भी लिखीं।

शिक्षाशास्त्र

इतालवी ओपेरा गायन, जो 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय संगीत संस्कृति का प्रतीक बन गया, प्रतिभाशाली नवीन शिक्षकों के काम के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ, जिन्होंने स्वरों का अध्ययन किया और मानव आवाज के साथ प्रयोग किया, इसकी ध्वनि को पूर्णता में लाया। उनके लेखन में वर्णित तकनीकों का उपयोग अभी भी गायकों की तैयारी में किया जाता है।

एक भी विवरण शिक्षकों के ध्यान से नहीं छूटा। विद्यार्थियों ने स्वतंत्र और आसान गायन श्वास के रहस्यों को समझा। स्वर प्रशिक्षण ने एक मध्यम ध्वनि मात्रा, छोटे मधुर वाक्यांशों और संकीर्ण अंतरालों को ग्रहण किया, जिससे भाषण श्वास का उपयोग करना संभव हो गया, जिसमें एक तेज और गहरी सांस और उसके बाद धीमी गति से साँस छोड़ना शामिल था। उच्च और निम्न रजिस्टरों में सजातीय ध्वनि उत्पादन के प्रशिक्षण के लिए अभ्यास के परिसर विकसित किए गए थे। यहां तक कि एक दर्पण के सामने प्रशिक्षण नौसिखिए कलाकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का हिस्सा था - अत्यधिक चेहरे के भाव और एक तनावपूर्ण चेहरे की अभिव्यक्ति ने ऐंठन वाले काम को धोखा दियाआवाज उपकरण। स्पष्ट और नज़दीकी ध्वनि प्राप्त करने के लिए ढीले रहने, सीधे खड़े होने और मुस्कान की मदद से अनुशंसा की गई थी।

नई गायन तकनीक

जटिल गायन भाग, नाट्यकला और नाट्य प्रदर्शन ने गायकों के लिए कठिन कार्य प्रस्तुत किए। संगीत ने पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, और आवाज समग्र मंच छवि का एक अभिन्न अंग बन गई। यह जी. रॉसिनी और जी. वर्डी द्वारा ओपेरा में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जिनके काम ने बेल कैंटो शैली के उदय को चिह्नित किया। शास्त्रीय स्कूल ने उच्च नोटों पर फाल्सेटो का उपयोग करना स्वीकार्य माना। हालांकि, नाटकीयता ने इस दृष्टिकोण को खारिज कर दिया - वीर दृश्य में, पुरुष फाल्सेटो ने कार्रवाई के भावनात्मक रंग के साथ सौंदर्य असंगति में प्रवेश किया। इस आवाज की दहलीज को पार करने वाले पहले फ्रांसीसी लुई डुप्रे थे, जिन्होंने ध्वनि उत्पादन के तरीके का उपयोग करना शुरू किया, जो स्वर की रक्षा के लिए शारीरिक (स्वरयंत्र का संकुचन) और ध्वन्यात्मक ("वाई-आकार" स्थिति में भाषा) तंत्र स्थापित करता है। उपकरण और बाद में "कवर" कहा जाता है। इसने फाल्सेटो पर स्विच किए बिना ध्वनि सीमा के ऊपरी भाग को बनाने की अनुमति दी।

ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)

ऑपेरेटिक वोकल आर्ट की समीक्षा करते हुए, महान इतालवी संगीतकार जी. वर्डी की आकृति और रचनात्मक विरासत की अनदेखी करना अकल्पनीय है। उन्होंने ओपेरा को बदल दिया और सुधार किया, कथानक विरोधाभासों और विरोधों को पेश किया। वह प्लॉट, स्टेज डिजाइन और प्रोडक्शन के विस्तार में सक्रिय भाग लेने वाले पहले संगीतकार थे। उनके ओपेरा में, थीसिस और एंटीथिसिस हावी थे, भावनाओं और विरोधाभासों ने हंगामा किया, एकजुट कियासांसारिक और वीर। इस दृष्टिकोण ने गायकों के लिए नई आवश्यकताओं को निर्धारित किया।

संगीतकार ने रंगतुरा की आलोचना की और कहा कि ट्रिल, ग्रेस नोट्स और ग्रुपेट्टो एक राग का आधार बनने में सक्षम नहीं हैं। रचनाओं में लगभग कोई सजावटी सजावट नहीं है, केवल सोप्रानो भागों में शेष है, और बाद में ओपेरा स्कोर से पूरी तरह से गायब हो गया है। चरमोत्कर्ष में पुरुष भागों को पहले से वर्णित "कवर ध्वनि" का उपयोग करके ऊपरी रजिस्टर में ले जाया गया था। बैरिटोन भागों के कलाकारों को पात्रों की भावनात्मक स्थिति के प्रतिबिंब द्वारा निर्धारित एक उच्च टेसिटुरा (गायन रेंज के सापेक्ष ध्वनियों की उच्च-ऊंचाई व्यवस्था) से मुखर तंत्र के काम को फिर से बनाने के लिए मजबूर किया गया था। इससे एक नए शब्द का उदय हुआ - "वर्डी बैरिटोन"। ला स्काला में मंचित 26 खूबसूरत ओपेरा जी. वर्डी के काम ने बेल कैंटो के दूसरे जन्म को चिह्नित किया - आवाज को पूर्णता में लाने की कला।

विश्व भ्रमण

हल्की और सुरीली गायन शैली को एक राज्य की सीमा में नहीं रखा जा सकता। अधिकांश यूरोप धीरे-धीरे उसके प्रभाव में आ गया। सुंदर गायन ने विश्व नाट्य मंच पर विजय प्राप्त की और यूरोपीय संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित किया। एक ओपेरा दिशा का गठन किया गया, जिसे "बेलकांता" नाम मिला। शैली ने अपने अनुप्रयोग की सीमाओं को आगे बढ़ाया और वाद्य संगीत में कदम रखा।

एफ. चोपिन (1810-1849) के कलाप्रवीण व्यक्ति मेलोडी ने पोलिश लोक कविताओं और इतालवी ओपेरा बेल कैंटो को संश्लेषित किया।जे. मसनेट (1842-1912) के ओपेरा की स्वप्निल और कोमल नायिकाएं बेल्कैंथ आकर्षण से भरी हैं। शैली का प्रभाव इतना महान निकला कि संगीत पर इसका प्रभाव वास्तव में भव्य हो गया, जो शास्त्रीयता से रूमानियत तक फैला हुआ था।

संस्कृतियों को जोड़ना

महान संगीतकार एम. आई. ग्लिंका (1804-1857) रूसी क्लासिक्स के संस्थापक बने। उनका आर्केस्ट्रा लेखन - उत्कृष्ट रूप से गेय और एक ही समय में स्मारकीय - माधुर्य से भरा है, जिसमें लोक गीत परंपराएं और इतालवी एरिया के बेलकांटे परिष्कार दोनों दिखाई देते हैं। उनके लिए अजीबोगरीब कैंटिलीना खींचे गए रूसी गीतों की मधुरता के समान निकला - सच्चा और अभिव्यंजक। पाठ पर माधुर्य की प्रबलता, अंतर-शब्दांश मंत्र (व्यक्तिगत शब्दांशों का गायन उच्चारण), भाषण दोहराव जो माधुर्य की लंबाई बनाते हैं - एम। आई। ग्लिंका (और अन्य रूसी संगीतकार) के कार्यों में यह सब आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त था इतालवी ओपेरा की परंपराएं। आलोचकों के अनुसार, लोकगीत, "रूसी बेल कैंटो" के शीर्षक के योग्य थे।

सितारों की सूची में

इतालवी बेल कैंटो के शानदार युग का अंत 1920 के दशक में हुआ। सदी की पहली तिमाही के सैन्य और क्रांतिकारी उथल-पुथल ने रोमांटिक ऑपरेटिव सोच के प्रामाणिक सार को पार कर लिया, इसे नवशास्त्रवाद और प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, भविष्यवाद और अन्य दिशाओं में विभाजित करके बदल दिया गया। और फिर भी, प्रसिद्ध ऑपरेटिव आवाजें इतालवी शास्त्रीय स्वरों की उत्कृष्ट कृतियों की ओर मुड़ना कभी बंद नहीं हुईं। "सुंदर गायन" की कला में ए.वी.नेज़दानोव और एफ.आई. चालियापिन। इस गायन दिशा के नायाब गुरु एल वी सोबिनोव थे, जिन्हें रूस में बेल कैंटो का राजदूत कहा जाता था। महान मारिया कैलस (यूएसए) और जोन सदरलैंड (ऑस्ट्रेलिया), "वॉयस ऑफ द सेंचुरी", गीतकार लुसियानो पवारोटी (इटली) और नायाब बास निकोलाई ग्योरोव (बुल्गारिया) के शीर्षक से सहयोगियों द्वारा सम्मानित - उनकी कला पर आधारित थी इतालवी बेल कैंटो का कलात्मक और सौंदर्यवादी आधार।

निष्कर्ष

संगीत संस्कृति में नए रुझान क्लासिक इतालवी बेल कैंट ओपेरा की प्रतिभा को मात देने में विफल रहे हैं। धीरे-धीरे, युवा कलाकार उचित श्वास, ध्वनि उत्पादन, आवाज की मूर्तिकला और अन्य सूक्ष्मताओं के बारे में पिछले वर्षों के उस्तादों के नोटों में संरक्षित जानकारी की तलाश करते हैं। यह एक बेकार ब्याज नहीं है। परिष्कृत श्रोताओं ने शास्त्रीय रचनाओं की आधुनिक व्याख्या सुनने की नहीं, बल्कि त्रुटिहीन गायन कला के विश्वसनीय अस्थायी स्थान में डुबकी लगाने की आवश्यकता को जागृत किया है। शायद यह बेल कैंटो घटना के रहस्य को उजागर करने का एक प्रयास है - कैसे, एक उच्च पुरुष रजिस्टर के लिए महिला आवाज और वरीयताओं पर प्रतिबंध के युग में, एक गायन दिशा का जन्म हो सकता है जो सदियों तक जीवित रहा और एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली में बदल गया। कई शताब्दियों तक पेशेवर गायकों के प्रशिक्षण की नींव रखी।