इतालवी संगीतकार रॉसिनी: जीवनी, रचनात्मकता, जीवन की कहानी और बेहतरीन रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इटली एक अद्भुत देश है। या तो वहां की प्रकृति विशेष है, या उसमें रहने वाले लोग असाधारण हैं, लेकिन दुनिया की बेहतरीन कलाकृतियां किसी न किसी तरह इस भूमध्यसागरीय राज्य से जुड़ी हुई हैं। इटालियंस के जीवन में संगीत एक अलग पृष्ठ है। उनमें से किसी से भी पूछें कि महान इतालवी संगीतकार रॉसिनी का नाम क्या था और आपको कुछ ही समय में सही उत्तर मिल जाएगा।

एक प्रतिभाशाली बेल कैंटो गायक

ऐसा लगता है कि एपेनाइन प्रायद्वीप के प्रत्येक निवासी में संगीतमयता का जीन स्वभाव से ही अंतर्निहित है। यह कोई संयोग नहीं है कि स्कोर लिखने में इस्तेमाल होने वाले सभी संगीत शब्द लैटिन भाषा से उत्पन्न हुए हैं।

एक इतालवी की कल्पना करना असंभव है जो खूबसूरती से गा नहीं सकता। सुंदर गायन, लैटिन में बेल कैंटो, संगीतमय कार्यों को करने का वास्तव में इतालवी तरीका है। संगीतकार रॉसिनी इस तरह से बनाई गई अपनी रमणीय रचनाओं के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए।

यूरोप में बेल कैंटो का फैशन अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी के अंत में आया। यह कहा जा सकता है कि उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार रॉसिनी का जन्म सबसे उपयुक्त समय पर हुआ थाउपयुक्त स्थान। क्या वह भाग्य का प्रिय था? संदिग्ध। सबसे अधिक संभावना है, उनकी सफलता का कारण प्रतिभा और चरित्र लक्षणों का दिव्य उपहार है। और इसके अलावा, संगीत रचना की प्रक्रिया उसके लिए बिल्कुल भी थका देने वाली नहीं थी। संगीतकार के सिर में अद्भुत सहजता के साथ धुनें पैदा हुईं - बस इसे लिखने का समय है।

संगीतकार का बचपन

संगीतकार रॉसिनी का पूरा नाम गियोआचिनो एंटोनियो रॉसिनी जैसा लगता है। उनका जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो शहर में हुआ था। बच्चा अविश्वसनीय रूप से प्यारा था। "लिटिल एडोनिस" बचपन में इतालवी संगीतकार रॉसिनी का नाम था। स्थानीय कलाकार मैनसिनेली, जिन्होंने उस समय सेंट उबाल्डो के चर्च की दीवारों को चित्रित किया था, ने गियोआचिनो के माता-पिता से एक भित्तिचित्र पर बच्चे को चित्रित करने की अनुमति मांगी। उसने इसे एक बच्चे के रूप में पकड़ लिया, जिसे एक स्वर्गदूत स्वर्ग का रास्ता बताता है।

उनके माता-पिता, हालांकि उनके पास कोई विशेष व्यावसायिक शिक्षा नहीं थी, वे संगीतकार थे। माँ, अन्ना गाइडरिनी-रॉसिनी, के पास एक बहुत ही सुंदर सोप्रानो था और स्थानीय थिएटर के संगीत प्रदर्शनों में गाया जाता था, और उसके पिता, ग्यूसेप एंटोनियो रॉसिनी ने वहां तुरही और सींग बजाया था।

परिवार का इकलौता बच्चा, जिओआचिनो न केवल अपने माता-पिता, बल्कि कई चाचाओं, चाचीओं, दादा-दादी की देखभाल और ध्यान से घिरा हुआ था।

संगीत के पहले टुकड़े

संगीत वाद्ययंत्र लेने का अवसर मिलते ही उन्होंने संगीत रचना करने का अपना पहला प्रयास किया। चौदह साल के लड़के का स्कोर दिखता हैकाफी आश्वस्त। वे स्पष्ट रूप से संगीत भूखंडों के ओपेरा निर्माण की प्रवृत्तियों का पता लगाते हैं - बार-बार लयबद्ध क्रमपरिवर्तन का उच्चारण किया जाता है, जिसमें विशेषता, गीत की धुन प्रबल होती है।

कांग्रेस की यूएस लाइब्रेरी में चौकड़ी के लिए सोनाटा के साथ छह अंक हैं। वे 1806 दिनांकित हैं।

"द बार्बर ऑफ़ सेविल": रचना की कहानी

पूरी दुनिया में, संगीतकार रॉसिनी को मुख्य रूप से बफ ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविल" के लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन कम ही लोग कह सकते हैं कि इसकी उपस्थिति की कहानी क्या थी। ओपेरा का मूल शीर्षक "अलमाविवा, या व्यर्थ सावधानी" है। तथ्य यह है कि उस समय तक एक "सेविल का नाई" पहले से मौजूद था। ब्यूमर्चैस के एक मज़ेदार नाटक पर आधारित पहला ओपेरा आदरणीय जियोवानी पैसीलो द्वारा लिखा गया था। उनकी रचना इतालवी थिएटरों के मंच पर एक बड़ी सफलता थी।

टीट्रो अर्जेंटीनो ने कॉमिक ओपेरा के लिए युवा उस्ताद को कमीशन दिया। संगीतकार द्वारा प्रस्तावित सभी लिबरेटो को अस्वीकार कर दिया गया था। रॉसिनी ने पैसीलो से ब्यूमर्चैस के नाटक पर आधारित अपने ओपेरा को लिखने की अनुमति देने के लिए कहा। उसे कोई आपत्ति नहीं थी। रॉसिनी ने 13 दिनों में प्रसिद्ध बार्बर ऑफ़ सेविल की रचना की।

विभिन्न परिणामों के साथ दो प्रीमियर

प्रीमियर एक जबरदस्त विफलता थी। सामान्य तौर पर, इस ओपेरा के साथ कई रहस्यमय घटनाएं जुड़ी हुई हैं। विशेष रूप से, ओवरचर के साथ स्कोर का गायब होना। यह कई हंसमुख लोक गीतों की एक पोटपौरी थी। संगीतकार रॉसिनी को खोए हुए पृष्ठों के प्रतिस्थापन के साथ जल्दबाजी में आना पड़ा। उसके कागजों मेंसात साल पहले लिखे गए लंबे समय से भूले हुए ओपेरा स्ट्रेंज केस के नोट्स संरक्षित किए गए हैं। मामूली बदलाव करने के बाद, उन्होंने नए ओपेरा में अपनी रचना की जीवंत और हल्की धुनों को शामिल किया। दूसरा प्रदर्शन एक जीत था। यह संगीतकार की विश्व प्रसिद्धि के रास्ते पर पहला कदम था, और उनके मधुर गायन आज भी जनता को प्रसन्न करते हैं।

प्रदर्शन के बारे में उन्हें और कोई गंभीर चिंता नहीं थी।

संगीतकार की ख्याति शीघ्र ही महाद्वीपीय यूरोप तक पहुँच गई। संगीतकार रॉसिनी के नाम के बारे में जानकारी उनके दोस्तों द्वारा संरक्षित की गई है। हेनरिक हेन ने उन्हें "इटली का सूर्य" माना और उन्हें "दिव्य उस्ताद" कहा।

रॉसिनी के जीवन में ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और फ्रांस

मातृभूमि में जीत के बाद, रॉसिनी और इसाबेला कोलब्रांड वियना को जीतने के लिए गए। यहां वह पहले से ही एक उत्कृष्ट समकालीन संगीतकार के रूप में जाने जाते थे और पहचाने जाते थे। शुमान ने उनकी सराहना की, और इस समय तक पूरी तरह से अंधे बीथोवेन ने प्रशंसा व्यक्त की और उन्हें ओपेरा बफ की रचना का मार्ग नहीं छोड़ने की सलाह दी।

पेरिस और लंदन कम जोश के साथ संगीतकार से मिले। फ्रांस में, रॉसिनी लंबे समय तक रहे।

अपने व्यापक दौरे के दौरान, उन्होंने राजधानी के सर्वश्रेष्ठ चरणों में अपने अधिकांश ओपेरा की रचना और मंचन किया। उस्ताद को राजाओं ने पसंद किया और कला और राजनीति की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों से परिचित कराया।

रॉसिनी अपने जीवन के अंत में पेट की बीमारियों का इलाज कराने के लिए फ्रांस लौटेंगे। पेरिस में, संगीतकार मर जाएगा। यह 13 नवंबर, 1868 को होगा।

विलियम टेल संगीतकार का आखिरी ओपेरा है

रॉसिनी को काम पर ज्यादा समय बिताना पसंद नहीं था। अक्सर नए ओपेरा में उन्होंने वही रूपांकनों का इस्तेमाल किया जो बहुत पहले आविष्कार किए गए थे। प्रत्येक नए ओपेरा में शायद ही कभी उसे एक महीने से अधिक समय लगा हो। कुल मिलाकर, संगीतकार ने उन्हें 39 लिखा।

"विलियम बताओ" उन्होंने छह महीने समर्पित किए। मैंने पुराने अंकों का उपयोग किए बिना सभी भागों को फिर से लिखा।

रॉसिनी का ऑस्ट्रियाई सैनिकों-आक्रमणकारियों का संगीतमय वर्णन जानबूझकर भावनात्मक रूप से गरीब, नीरस और कोणीय है। और स्विस लोगों के लिए, जिन्होंने गुलामों को प्रस्तुत करने से इनकार कर दिया, संगीतकार ने इसके विपरीत, विविध, मधुर, लय-समृद्ध भागों को लिखा। उन्होंने अल्पाइन और टायरोलियन चरवाहों के लोक गीतों का इस्तेमाल किया, जिससे उनमें इतालवी लचीलापन और कविता जुड़ गई।

अगस्त 1829 में ओपेरा का प्रीमियर हुआ। फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स प्रसन्न हुए और रॉसिनी को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। दर्शकों ने ओपेरा पर ठंडी प्रतिक्रिया दी। सबसे पहले, कार्रवाई चार घंटे तक चली, और दूसरी बात, संगीतकार द्वारा आविष्कार की गई नई संगीत तकनीकों को समझना मुश्किल हो गया।

बाद के दिनों में, थिएटर प्रबंधन ने प्रदर्शन को छोटा कर दिया। Rossini क्रोधित हो गई और मूल रूप से नाराज हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि ओपेरा कला के आगे के विकास पर इस ओपेरा का बहुत बड़ा प्रभाव था, जैसा कि गेटानो डोनिज़ेट्टी, ग्यूसेप वर्डी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा वीर शैली के समान कार्यों में देखा जा सकता है, "विलियम टेल"और अब बहुत ही कम मंचन किया जाता है।

ओपेरा कला में क्रांति

रॉसिनी ने आधुनिक ओपेरा को आधुनिक बनाने के लिए दो बड़े कदम उठाए। वह सभी मुखर भागों को उपयुक्त लहजे और ग्रेस के साथ रिकॉर्ड करने वाले पहले व्यक्ति थे। अतीत में, गायकों ने अपने हिस्से में सुधार किया जैसा वे चाहते थे।

अगला नवाचार संगीतमय संगत के साथ गायन की संगत थी। ओपेरा श्रृंखला में, इसने वाद्य यंत्रों के माध्यम से बनाना संभव बनाया।

लेखन गतिविधि का अंत

कला समीक्षक और इतिहासकार अभी तक आम सहमति में नहीं आए हैं, जिसने रॉसिनी को संगीत कार्यों के संगीतकार के रूप में अपना करियर छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने खुद कहा कि उन्होंने अपने लिए एक आरामदायक बुढ़ापा पूरी तरह से सुरक्षित कर लिया है, और वे सार्वजनिक जीवन की हलचल से थक चुके हैं। अगर उनके बच्चे होते, तो वे निश्चित रूप से संगीत लिखना जारी रखते और ओपेरा के चरणों में अपने प्रदर्शन का मंचन करते।

संगीतकार का अंतिम नाट्य कार्य ओपेरा श्रृंखला "विलियम टेल" था। वह 37 वर्ष के थे। भविष्य में, उन्होंने कभी-कभी आर्केस्ट्रा का आयोजन किया, लेकिन ओपेरा की रचना करने के लिए कभी नहीं लौटे।

खाना बनाना उस्ताद का पसंदीदा शगल है

महान रॉसिनी का दूसरा बड़ा शौक खाना बनाना था। स्वादिष्ट खाद्य पदार्थों की लत के कारण उन्हें बहुत नुकसान हुआ। सार्वजनिक संगीतमय जीवन से सन्यास लेने के कारण वे सन्यासी नहीं बने। उनका घर हमेशा मेहमानों से भरा रहता था, दावतें विदेशी व्यंजनों से भरपूर होती थीं, जिन्हें उस्ताद ने व्यक्तिगत रूप से आविष्कार किया था। आप सोच सकते हैं कि ओपेरा लिखने से उन्हें पर्याप्त पैसा कमाने का मौका मिलाताकि मेरे गिरते वर्षों में मैं पूरे मन से अपने पसंदीदा शौक के लिए खुद को समर्पित कर सकूं।

दो शादियां

Gioacchino Rossini की दो बार शादी हो चुकी है। उनकी पहली पत्नी, इसाबेला कोलब्रान, दिव्य नाटकीय सोप्रानो की मालिक, ने उस्ताद के ओपेरा में सभी एकल भागों का प्रदर्शन किया। वह अपने पति से सात साल बड़ी थी। क्या उसका पति, संगीतकार रॉसिनी, उससे प्यार करता था? गायक की जीवनी इस बारे में चुप है, और खुद रॉसिनी के लिए, यह माना जाता है कि यह मिलन प्रेम से अधिक व्यवसाय था।

उनकी दूसरी पत्नी, ओलंपिया पेलिसियर, जीवन भर उनकी साथी बनी रहीं। उन्होंने एक शांतिपूर्ण अस्तित्व का नेतृत्व किया और एक साथ काफी खुश थे। रोसिनी ने अब संगीत नहीं लिखा, दो भाषणों के अपवाद के साथ - कैथोलिक मास "द सॉरोइंग मदर स्टूड" (1842) और "ए लिटिल सोलेमन मास" (1863)।

तीन इतालवी शहर, संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण

तीन इतालवी शहरों के निवासी गर्व से दावा करते हैं कि संगीतकार रॉसिनी उनके देशवासी हैं। पहला पेसारो शहर, गियोआचिनो का जन्मस्थान है। दूसरा बोलोग्ना है, जहां वह सबसे लंबे समय तक रहा और उसने अपनी मुख्य रचनाएँ लिखीं। तीसरा शहर फ्लोरेंस है। इधर, सांता क्रोस के बेसिलिका में, इतालवी संगीतकार डी. रॉसिनी को दफनाया गया था। उनकी राख पेरिस से लाई गई थी, और अद्भुत मूर्तिकार ग्यूसेप कैसिओली ने एक सुंदर समाधि का पत्थर बनाया था।

रॉसिनी इन लिटरेचर

रॉसिनी की जीवनी, जिओआचिनो एंटोनियो, का वर्णन उनके समकालीनों और दोस्तों ने कई फिक्शन किताबों में किया था, साथ ही साथ में भीकई कला अध्ययन। वह अपने शुरुआती तीसवां दशक में था जब फ्रेडरिक स्टेंडल द्वारा वर्णित संगीतकार की पहली जीवनी प्रकाशित हुई थी। इसे द लाइफ ऑफ रॉसिनी कहा जाता है।

संगीतकार, लेखक-उपन्यासकार अलेक्जेंड्रे डुमास के एक अन्य मित्र ने उनका वर्णन एक लघु उपन्यास "डिनर एट रॉसिनी, या टू स्टूडेंट्स फ्रॉम बोलोग्ना" में किया। महान इतालवी के जीवंत और मिलनसार स्वभाव को उनके मित्रों और परिचितों द्वारा संरक्षित कई कहानियों और उपाख्यानों में कैद किया गया है।

बाद में, इन मजेदार और मजेदार कहानियों के साथ अलग-अलग किताबें प्रकाशित हुईं।

फिल्म निर्माताओं ने भी महान इतालवी की उपेक्षा नहीं की। 1991 में, मारियो मोनिसेली ने दर्शकों को रॉसिनी के बारे में अपनी फिल्म प्रस्तुत की, जिसमें सर्जियो कैस्टेलिटो ने अभिनय किया।