पिट मोंड्रियन, कलाकार: लघु जीवनी और रोचक तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक महान कलाकार हमेशा न केवल अर्थों से भरे चित्रों को छोड़ देता है, बल्कि पहेलियों से भी भरा होता है। खासकर अगर यह एक अमूर्त चित्रकार है। यह लेख कलाकार पीट मोंड्रियन की जीवनी, नाम के साथ पेंटिंग और उनमें से सबसे प्रसिद्ध के निर्माण का इतिहास प्रदान करता है।

द आर्टिस्ट मोंड्रियन: बचपन

पीट का जन्म नीदरलैंड के एक छोटे से प्रांतीय शहर अमर्सफोर्ट में हुआ था। सामान्य तौर पर, शुरू में लड़के का नाम पीटर कॉर्नेलिस मोंड्रियन था। बाद में, जनता द्वारा नए कलाकार के नाम को आसानी से "आत्मसात" करने के लिए, मोंड्रियन ने पीट के रूप में हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया।

उनके पिता एक शिक्षक थे और बाद में एक छोटे से स्कूल के निदेशक बने। परिवार बहुत धर्मनिष्ठ था, और यह अपने पिता से था कि पीट ने धैर्य, परिश्रम, परिश्रम और विनय जैसी चीजें सीखीं। अपनी प्रसिद्धि के बावजूद, कलाकार ने कुछ समय बाद इन विशेषताओं को बरकरार रखा।

स्कूल खत्म करने के बाद, मोंड्रियन एम्स्टर्डम के लिए रवाना।

रचनात्मकता में पहला कदम

1892 में कला अकादमी में प्रवेश करते हुए, जो एम्स्टर्डम में स्थित है, मोंड्रियन कलात्मक रचनात्मकता में सिर चढ़कर बोलता है। उनके शिक्षकों में से एक हैओपोस्ट एलेबे, जिनके लिए पीट के मन में सबसे गहरा सम्मान और श्रद्धा है।

1895 से, उन्होंने शाम को अध्ययन करना शुरू किया, क्योंकि वित्तीय स्थिति उन्हें दिन के दौरान प्रदर्शनियों के लिए प्रसिद्ध चित्रों के चित्र या प्रतियों को चित्रित करने के लिए मजबूर करती है। बहुत बार कलाकार पीट मोंड्रियन (उसका परिवेश उसे पहले से ही उस नाम से जानता है) शहर के बाहर, नदी के किनारे कहीं और रेखाचित्र लिखने के लिए निकल जाता है। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "द मिल ऑन द बैंक ऑफ द रिवर" है। पहली बार इस कैनवास को न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। और पहली बार रचनात्मक बोहेमिया को "घोषित" किया गया था कि ऐसा कलाकार पीट मोंड्रियन दिखाई दिया था। गुरु का फोटो नीचे दिया गया है।

शिक्षक और प्रभाव

कलाकार मोंड्रियन ने बच्चों के लिए एक छोटे से कला विद्यालय में पढ़ाना शुरू किया, जो उसे छोटे, लेकिन स्थिर धन के बावजूद लाया। इसी अवधि को कलाकार के गठन से चिह्नित किया जाता है, एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले परिदृश्य चित्रकार के रूप में, प्रभाववाद की भावना में लेखन।

यहां तक कि उन्नीसवीं सदी के अंत में, कलाकार पीट मोंड्रियन ने अल्बर्ट ब्रिल से मुलाकात की, जो अपने अध्ययन में एक शुरुआती, थियोसोफी के अनुयायी थे। उत्तरार्द्ध के प्रभाव में, कलाकार रहस्यवाद, गूढ़ता और गैर-विहित धर्म के लिए जुनून की अवधि शुरू करता है। दस साल बाद, पीट डच थियोसोफिकल सोसायटी में शामिल हो जाएगा। बेशक, बच्चों की धार्मिक शिक्षा की तरह, नए शौक कलाकार के बाद के सभी कार्यों को बहुत प्रभावित करेंगे।

एम्सटर्डम में रहने के बाद, 1911 में, उन्होंने "क्यूबिस्ट्स" की प्रदर्शनी का दौरा किया, "क्यूबिज्म" में बहुत रुचि हो गई औरमैंने खुद को भी इस तरह से आजमाया। मोंड्रियन को पिकासो के काम का विशेष शौक था। पीट पेरिस चला जाता है, एक कार्यशाला में काम करता है और अपने सहयोगियों की प्रदर्शनियों को याद नहीं करने की कोशिश करता है। अगर हम "क्यूबिज्म" के लिए जुनून की अवधि के बारे में बात करते हैं, तो हम पेंटिंग को "एप्पल ट्री इन ब्लूम" कह सकते हैं।

कलाकार बनना

पिएट मोंड्रियन ने यूरोप के चारों ओर बहुत यात्रा करना शुरू कर दिया - सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए। मैंने स्पेन का दौरा किया, फिर हॉलैंड की यात्रा शुरू की। ब्रेबंट प्रांत के उडेन के छोटे से गाँव में बसता है।

नीचे नाम और विवरण के साथ कुछ तस्वीरें दी जाएंगी। पीट मोंड्रियन धीरे-धीरे एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में ताकत हासिल कर रहा है, हालांकि, निश्चित रूप से, वह अभी भी उस शैली की तलाश में है जिसमें वह काम करना चाहता है। विशेषज्ञ ध्यान दें कि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के चित्रों में, रंग बहुत मजबूत होते हैं, और कथानक पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

उदाहरण के लिए:

• "शाम का नज़ारा"।
• "निस्टेलरोड पर फार्म"।
• "लाल बादल"।
• "ओले के पास जंगल"।
• "वेस्टकापेल लाइटहाउस"।
• "दून वी"।
• "चांदी का पेड़"।

समकालीनों की पहचान और आलोचना

जब प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था, कलाकार पीट मोंड्रियन ने अपना सारा समय घर पर, नीदरलैंड में बिताया। 1915 में, कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ, जिनके साथ वह उस समय बहुत करीब थे, उन्होंने "स्टाइल" कलाकारों के आंदोलन की स्थापना की, और साथ ही उसी नाम की पत्रिका, जिसमें उन्होंने अपने विचारों का प्रचार किया। भविष्य की कलात्मक रचनात्मकता। कलाकार मोंड्रियन के आलोचकों और शोधकर्ताओं का मानना है कियह वह पत्रिका थी जो नियोप्लास्टिकवाद के विचारों के विकास के लिए एक तरह का मंच बन गई। यह शैली रंग या आकृतियों के एक बहुत ही तपस्वी सेट के साथ कलाकार की आंतरिक स्थिति या किसी विशेष भावना के एक विस्तृत, विस्तृत हस्तांतरण पर आधारित है, चाहे वह ज्यामितीय आकार, रेखाएं आदि हों।

शैली और दिशा

मोंड्रियन ने अपने चित्रों को योजना के अनुसार चित्रित किया, जिसे विशेषज्ञ "प्लस या माइनस" कहते हैं। यही है, अगर हम कलाकार के कैनवस को पूरी तरह से इस दृष्टिकोण से देखते हैं कि वहां किन रूपों को दर्शाया गया है, लेकिन आप क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर चौराहों की भारी संख्या देख सकते हैं - "प्लस या माइनस"। कलाकार ने प्राकृतिक रूपों को पूरी तरह से त्यागने का आग्रह किया, यह मानते हुए कि केवल अमूर्त ही मानव आत्मा में होने वाली हर चीज को व्यक्त करने में सक्षम है।

साथ ही, कलाकार के काम के कई शोधकर्ता इस बात पर ध्यान देते हैं कि उनके चित्रों में "नर और मादा" का बहुत अर्थ है। मुड़ी हुई सर्पिल आकृतियाँ, समुद्र की गोल आकृतियाँ - यह सब स्त्रीलिंग को संदर्भित करता है, जबकि प्रकाशस्तंभ, दीवारें, ऊर्ध्वाधर किरणें - पुल्लिंग को। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मोल एंड ओशन" मर्दाना तीखेपन के साथ स्त्रैण चिकनाई का संयोजन है।

इस तथ्य के बावजूद कि प्रथम विश्व युद्ध के अंत तक, मोंड्रियन ने कलात्मक रचनात्मकता की दुनिया में पहले ही "सूर्य में जगह" जीत ली थी, वह अपने रंग, रूप और सामग्री के साथ वास्तविक प्रयोग करना जारी रखता है चित्रों। 1918 में, कैनवस की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया गया था, जहाँ मुख्य आकृति एक समचतुर्भुज है। उदाहरण के लिए: "रचना।धूसर रेखाओं वाला समचतुर्भुज" या "रचना। धूसर रेखाओं के साथ हल्के रंगों में योजनाएँ"।

दो साल बाद, कलाकार मोंड्रियन ने सामान्य रूप से समकालीन कला पर और विशेष रूप से कलात्मक रचनात्मकता पर, "प्राकृतिक वास्तविकता और सार वास्तविकता" नामक अपने काम में अपने विचार रखे (बाद में इस काम को "नियोप्लास्टिकवाद" शीर्षक के तहत पुनः प्रकाशित किया गया था। ")। इस काम में कलाकार ने रंगों, आकृतियों और अन्य चीजों का भी अपना विभाजन दिया, जिससे कोई भी चित्र बनाया जाता है। उन्होंने रंगों को विभाजित किया: "प्राथमिक" - लाल, नीला, पीला और "गैर-रंग" - काला, ग्रे, सफेद। उन्होंने "क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर के विरोध", "आयामों के विरोध" की अवधारणाओं को भी अलग किया। यह कलाकार का एक महान सैद्धांतिक काम था।

अगले डेढ़ दशक में, मोंड्रियन कड़ी मेहनत करता है, सत्तर से अधिक पेंटिंग बनाता है। चित्रों में भूखंडों को धारियों की मदद से व्यक्त किया जाता है, आमतौर पर अंधेरा। वे कैनवस पर "फ़ील्ड" को सीमित करते हैं, जो एक भावना या स्थिति को दर्शाता है। इस अवधि के चित्रों के बहुत अच्छे उदाहरण हैं: "लाल, पीले और नीले रंग के साथ रचना", "सफेद और काले रंग में रचना" या "काली रेखाओं के साथ रचना 1"। 1932 में, कलाकार कैनवास पर दो समानांतर रेखाओं को चित्रित करता है जो चित्र के शीर्ष पर पूरे कैनवास को पार करती हैं। इसका एक उदाहरण: "ग्रे और पीले रंग के साथ रचना बी"।

तीस के दशक की शुरुआत में, एक पेंटिंग दिखाई दी जो कलाकार पीट मोंड्रियन के काम की इस अवधि में महत्वपूर्ण बन गई। यह है "पीले रंग के साथ रचनारेखाएँ। "इस तस्वीर की ख़ासियत यह है कि इसमें चार चौड़ी धारियाँ, अलग-अलग रंगों की, बिना किसी रुकावट के, समचतुर्भुज को पार करती हैं - कैनवास पर प्रमुख आकृति। तब से, पीट मोंड्रियन उसके लिए उपलब्ध सभी आंकड़ों को लाइनों के साथ जोड़ना शुरू कर देता है। विभिन्न रंगों के। इस संयोजन के साथ, कलाकार अगले दस वर्षों में लगे रहेंगे।

जब मोंड्रियन ने वर्गों के साथ चित्रों की कई श्रृंखलाएँ समाप्त कीं, तो "ग्रिड" के साथ चित्रों की एक श्रृंखला शुरू होती है - ये बहुत घनी प्रतिच्छेदन रेखाओं वाली पेंटिंग हैं, जो लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से स्थित हैं। उदाहरण के लिए, "रचना II लाल और नीले रंग के साथ"।

अमेरिका जाना और मौत

1938 में, सितंबर के महीने में, कलाकार पीट मोंड्रियन इंग्लैंड के लिए, लंदन के लिए रवाना होते हैं। वहां वह "ट्राफलगर स्क्वायर" पर काम करता है - यह एक बहुत बड़ा कैनवास है, जिसमें आंकड़े, धारियों और रंगों का संयोजन है, और "कॉनकॉर्ड स्क्वायर" भी लिखता है। फासीवादी विमानों द्वारा लंदन पर बमबारी की शुरुआत के साथ, कलाकार अमेरिका के लिए रवाना होता है, जहाँ वह चित्रों पर काम करना जारी रखता है। उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है, और वे न्यूयॉर्क के पारखी लोगों के लिए अपने काम के कई शो की व्यवस्था करते हैं। समाचार पत्रों ने मोंड्रियन को "यूरोप के सबसे महान शरणार्थियों में से एक" करार दिया। साथ ही, राज्यों में रहते हुए, कलाकार अपने चित्रों में परिवर्तन करता है - वह कैनवास के मुख्य भूखंड पर "जाली" में रंगीन रेखाएँ जोड़ना शुरू कर देता है।

इस दौर की प्रमुख फिल्मों में से हैं: "ब्रॉडवे बूगी-वूगी" और "बूगी-वूगी विक्ट्री"। उसी स्थान पर, संयुक्त राज्य अमेरिका में, युद्ध के दौरान, पहली जीवनी प्रकाशित हुई थी: "द आर्टिस्ट मोंड्रियन", और इसलिए पहलीकलाकार द्वारा निबंधों का संग्रह।

1 फरवरी, 1944 को एक दिन पहले निमोनिया की चपेट में आने से कलाकार की मौत हो गई। उन्हें न्यूयॉर्क में साइप्रस हिल्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अनुयायियों

डच कलाकार ने बीसवीं सदी की पूरी पेंटिंग को प्रभावित किया। मालेविच और कैंडिंस्की के साथ, वह उन तीन कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अमूर्त कला की नींव रखी।

मोंड्रियन की शैली को बीसवीं शताब्दी के कई कलाकारों ने अमूर्त पेंटिंग के क्लासिक के रूप में माना था और इसे एक मानक के रूप में लिया गया था। मोंड्रियन के चित्रों का अब व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - सजावट में, आंतरिक तत्वों में, किसी चीज़ के डिज़ाइन में। कलाकार के हमेशा बहुत सारे अनुयायी और प्रशंसक रहे हैं, क्योंकि पीट मोंड्रियन जैसा व्यक्ति आकर्षित नहीं कर सकता, जिसकी पेंटिंग और जीवनी "शताब्दी की बारी" और नई, बीसवीं, बहुत उज्ज्वल सदी का प्रतिबिंब बन गई।

प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्रॉडवे बूगी वूगी"।

यह पेंटिंग 1943 में चित्रित की गई थी, पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका में, कलाकार की मृत्यु से बहुत पहले नहीं। वह मोंड्रियन की रचनात्मक गतिविधि की अंतिम अवधि के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गई। इस पेंटिंग के आयाम 127 x 127 सेमी हैं, उपयोग की जाने वाली सामग्री कैनवास है, जो तेल और तामचीनी में चित्रित है। अब कैनवास आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है, जो न्यूयॉर्क में स्थित है।

"समुद्र तट और घाट के साथ टिब्बा का दृश्य" (नीचे फोटो देखें)।

पेंटिंग 1909 में बनाई गई थी, जब मोंड्रियन एक कलाकार के रूप में अपने शानदार करियर की शुरुआत कर रहे थे।यह कार्डबोर्ड पर तेल और पेंसिल की मदद से लिखा जाता है। पेंटिंग वर्तमान में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित है।

कलाकार की याद

पीट मोंड्रियन का नाम उनकी मृत्यु के लगभग तुरंत बाद बहुत प्रसिद्ध हो जाता है। कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं: 1945 में - न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में, 1946 में - एम्स्टर्डम के स्टेडेलिज्क संग्रहालय में, 1947 में - बेसल में कला संग्रहालय में, और केवल 1969 में पेरिस में - ऑरेंजरी संग्रहालय।

आज, कलाकार की अधिकांश कृतियाँ द हेग के म्यूनिसिपल म्यूज़ियम में, एम्स्टर्डम के स्टेडेलिज्क म्यूज़ियम में और न्यू यॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में भी रखी जाती हैं। XX सदी के नब्बे के दशक में, पीट मोंड्रियन के चित्रों को रूस में लाया गया था, और सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं: "पिट मोंड्रियन। अमूर्तवाद।" शीर्षक के साथ चित्र 1996 में दिखाए गए थे: हर्मिटेज और ललित कला संग्रहालय में। एलेक्जेंड्रा पुश्किन।

दिलचस्प तथ्य

उनमें से कुछ ये हैं:

• प्रोग्रामिंग भाषाओं में से एक (पीट), जिसका नाम कलाकार मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है। इसका कारण यह है कि इस भाषा में लिखे गए प्रोग्राम दिखने में एक अमूर्त के समान होते हैं।
• सेंट पीटर्सबर्ग में, इमारतों में से एक को पीट मोंड्रियन के चित्रों में से एक की शैली में चित्रित किया गया था, अर्थात्, लाल, पीले, नीले और काले रंग के साथ रचना। 2013 में, इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था और इस तरह के कोई और प्रयोग नहीं किए गए थे।
• मोंड्रियन का काम वर्चुओसी नामक ब्रिटिश टीवी श्रृंखला में दिखाई देता है। वहां, चोरों का एक समूह एक आर्ट गैलरी से मोंड्रियन की एक पेंटिंग चुरा लेता है और फिर उसे बदल देता है।नकली, "प्रारंभिक मोंड्रियन" की एक अज्ञात तस्वीर के रूप में गुजर रहा है। वास्तव में, श्रृंखला में प्रस्तुत की गई ऐसी तस्वीर कभी मौजूद ही नहीं थी।
• मास्को के पास खिमकी में, "तटबंधों के शहर" में, सभी पैदल यात्री क्रॉसिंग मोंड्रियन शैली में बने हैं।
• मास्को मेट्रो के रुम्यंतसेवो मेट्रो स्टेशन पर स्टेशन की दीवारों को मोंड्रियन की शैली में चित्रित किया गया था।

समापन में

इस लेख के नायक कलाकार मोंड्रियन हैं, जिनकी संक्षिप्त जीवनी ऊपर प्रस्तुत की गई थी। उनके चित्र, विहित क्लासिकवाद से दूर, मन को उत्तेजित करते हैं और कल्पना को विस्मित करते हैं। दो युगों के जंक्शन पर, गुरु ने दिखाया कि एक नए समय के लिए हमेशा खुद को व्यक्त करने के एक नए तरीके की आवश्यकता होती है।