कलाकार वैलेन्टिन सेरोव: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

चित्रांकन के महानतम उस्तादों में से एक और उन्नीसवीं शताब्दी की चित्रकला की परंपरा के उत्तराधिकारी वैलेन्टिन सेरोव थे, जिनकी जीवनी रूस की ललित कलाओं में सबसे प्रमुख हस्तियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। कोई कम महत्वपूर्ण उनके परिदृश्य, ग्राफिक्स, पुस्तक चित्रण, पशुता, ऐतिहासिक और यहां तक कि प्राचीन पेंटिंग भी नहीं हैं। सेरोव का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" कलाकार की शैली की एक तरह की पहचान है।

मेहनती

स्वभाव से एक विनम्र और शांत व्यक्ति, हालांकि अपने सहयोगियों के बीच निर्विवाद रूप से आधिकारिक, यह वैलेंटाइन सेरोव थे, जिनका उनके समकालीनों के काम पर सबसे मजबूत प्रभाव था और लेविटन के साथ उनके अनुयायियों की एक बड़ी संख्या थी। हालाँकि, उनकी जीवनी मोड़ से समृद्ध नहीं है। हालाँकि, यदि हम क्रमिक रूप से उनकी पहली कृतियों पर विचार करें - "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन" या "द गर्ल विद पीचिस" - और आखिरी वाली - "द एबडक्शन ऑफ यूरोप" या "पोर्ट्रेट ऑफ इडा रुबिनस्टीन" - यह स्पष्ट है कि बाद में कैसे कुछ बीसएक कलाकार के साल पूरी तरह से अलग हो गए हैं।

यह सिर्फ लिखने के तरीके से ही स्पष्ट नहीं होता है। दर्शकों की आंखों के सामने मानो एक नहीं, बल्कि दो चित्रकार जो अलग-अलग युगों में भी रहे हों। इससे पता चलता है कि उस समय में जहां कलाकार वैलेन्टिन सेरोव रहते थे, उनकी जीवनी रचनात्मकता द्वारा चिह्नित की गई थी, न कि रोजमर्रा के विवरण। और उसके जीवन का समय एक अत्यंत धनी व्यक्ति की घटनाओं पर पड़ा। वैलेंटाइन सेरोव ने जो लिखा है उसमें सभी फ्रैक्चर, कला की दुनिया के सभी मोड़ कैद हैं। क्राम्स्कोय की जीवनी समाप्त हो गई - महान चित्रकार, वांडरर्स के यथार्थवाद के बैनर पर एक प्रतीक, की मृत्यु हो गई - और तुरंत पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" (1887) को चित्रित किया गया, जैसे कि "अज्ञात" के लेखक से विरासत प्राप्त हुई थी. और एक ही घटना से दूसरी घटना में फेंके गए समान चिन्हों, तिथियों और पुलों के और भी बहुत कुछ।

यथार्थवाद - वैचारिक या कलात्मक?

यह शिखर का समय था, यात्रा के विचार का सबसे ऊंचा फूल। रेपिन, सुरिकोव, पोलेनोव, लेविटन ने काम किया। और क्या यह सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच जैसे कलाकार का काम नहीं है, जिनकी जीवनी उन्हें "वैचारिक पथिकों" के बीच रैंक नहीं करती है, वास्तविक जीवन के तथ्यों का पता लगाने से कल्पना और कलात्मकता की ओर एक महत्वपूर्ण मोड़ और तेज मोड़ को उकसाया? आखिरकार, उच्च कला प्रभावित करने, निर्देशित करने, यहां तक कि सुधार करने में सक्षम है, जिसके लिए प्राथमिकता क्या लिखना नहीं है, बल्कि कैसे है। कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की जीवनी ने HOW को चुना, जिससे वह शिक्षकों और दोस्तों के बीच लगभग एक अजनबी बन गया, किसी और के विपरीत।

"पीच गर्ल" - खुदवसंत, प्रकाश ही, यौवन ही - वांडरर्स के नागरिक दुख की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विस्फोट की तरह था। यह पता चला कि आप बस जीवन का आनंद ले सकते हैं, उसके रंगों से छुआ जा सकता है और इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि सामान्य रूप से जीवन दुनिया को भेजा जाता है। यह एक ऐसी खोज थी, जिसे निश्चित रूप से, हर कोई पर्याप्त रूप से नहीं मानता था। नागरिकता के विचार से बाहर, किसी भी प्रकार की नैतिकता के सिद्धांतों के बाहर, समाज ने कुछ भी महसूस करने की आदत को पहले ही थोड़ा खो दिया है। और यहाँ आनंद है। अभी-अभी। साथी वांडरर्स उतने नाराज नहीं थे जितने निराश थे। लेकिन कलाकार वैलेन्टिन सेरोव ने जीवन मूल्यों के अपने दृष्टिकोण को बरकरार रखा। उनकी जीवनी, उनके निजी जीवन ने उन्हें भटकने का सौतेला बेटा बना दिया, लेकिन फिर भी वह अपने जीवन के अंत तक प्रसिद्ध रेपिन के छात्र थे, उन्होंने बस जीवन को दूसरी तरफ से देखा, जो हमें स्पष्ट रूप से दिखाया गया है काम "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन"।

"मुझे कुछ संतुष्टिदायक चाहिए": सेरोव और व्रुबेल

उन्होंने एक ही समय में काम किया, और दोनों - विनीशियन पुनर्जागरण के प्राथमिक स्रोतों पर। "गर्ल ऑन अ फ़ारसी कार्पेट" "गर्ल विद पीचिस" से एक साल पहले लिखी गई थी। युगल, यह कहा जाना चाहिए, हर चीज में विपरीत है: निशाचर, उदास, शोक का रंग, एक अतिरिक्त के साथ विलासिता, विशुद्ध रूप से प्लीन एयर पेंटिंग, चांदी की रोशनी, जीवंतता और आनंद दोनों के चरित्र में एक स्पष्ट रूप के खिलाफ प्राच्य वैभव में स्थिर लड़की और ब्रश की गति में। सेरोव ऐसी लापरवाही, हल्कापन चाहते थे। "मैं चाहता हूँ, मैं संतुष्टिदायक चाहता हूँ!" - सेरोव ने वेनिस से अपनी मंगेतर को लिखा।

और बाईस वर्षीय सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच, जीवनीजो अभी शुरू ही हुआ था, इन चित्रों में आनंद के मूर्त रूप को व्यक्त किया। शिक्षक ने पेरिस में सेरोव को पढ़ाया, लेकिन पुराने उस्तादों के अनुभव पर नहीं, जिनके संग्रहालयों में अनगिनत हैं, नहीं, रेपिन ने हमेशा प्रकृति के अध्ययन के बारे में ही बात की। लेकिन सेरोव के लिए, पूर्ववर्ती बहुत महत्वपूर्ण थे, और वह समय के बाधित कनेक्शन को फिर से जोड़ने में कामयाब रहे, पूर्व - शाश्वत लोगों को वापस कर दिया! - कला के मूल्य: यह गुणवत्ता, पूर्णता, सौंदर्य, सद्भाव - एक उच्च कलात्मक क्रम के सभी विचार हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार लेविटन का चित्र सख्त शास्त्रीय तरीके से लिखा गया है।

बचपन

प्रत्येक रचनाकार को सुंदर की परंपराओं में लाया जाना चाहिए, लेकिन हर कोई एक रचनात्मक परिवार में पैदा होने के लिए भाग्यशाली नहीं था, जैसा कि वैलेंटाइन सेरोव जैसे अद्भुत कलाकार के साथ हुआ था। कलाकार की जीवनी विशेष विस्फोटों के बिना शांत हो गई, हालांकि पूर्वापेक्षाएँ बचपन से अलग थीं। उनका पालन-पोषण एक कलात्मक समाज में हुआ था: उनके पिता एक प्रसिद्ध संगीत समीक्षक और संगीतकार थे, वैगनर के प्रशंसक थे, जिन्हें उन्होंने पूरी लगन से बढ़ावा दिया था। देर से प्यार - तैंतालीस साल की उम्र में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने सत्रह वर्षीय छात्र वेलेंटीना बर्गमैन से शादी की - अपने इकलौते बेटे के जन्म के साथ पुरस्कृत किया गया। वेलेंटीना सेम्योनोव्ना सचमुच शून्यवाद तक चेर्नशेव्स्की के विचारों से ग्रस्त थी, और इसने उसके बेटे की परवरिश को बहुत प्रभावित किया।

घर में हमेशा मेहमान थे, उसके पिता के अच्छे दोस्त: तुर्गनेव, उदाहरण के लिए, एंटोकोल्स्की, जीई, जो लड़के से बेहद स्नेही था और एल्बम में उसके लिए घोड़ों को आकर्षित करता था। अक्सरइकट्ठे हुए शून्यवादियों ने अपने पिता की नई रचना के अंशों को सुनने के साथ उनके तर्कों में हस्तक्षेप किया, लेकिन इस घमंड और शोर ने, प्यार के साथ मिलकर, लड़के को माता-पिता के ध्यान से खराब नहीं किया, खुद के साथ रहने, प्रतिबिंबित करने, निरीक्षण करने का समय दिया। छह साल की उम्र में, उन्हें अपना पहला नुकसान हुआ - उनके प्यारे पिता की मृत्यु हो गई। वेलेंटीना सेम्योनोव्ना सामाजिक जीवन में बहुत व्यस्त थी, लेकिन जैसे ही उसके बेटे के असली जुनून का पता चला, उसने सब कुछ छोड़ दिया, और यह संगीत नहीं था, क्योंकि यह अचानक निकला। भगवान की कृपा से एक कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की जीवनी एक वास्तविक गुरु से प्रशिक्षण के साथ शुरू हुई।

रेपिन

माँ अपने छह साल के बेटे को पेरिस ले गई, जहाँ उस समय उसकी अच्छी दोस्त इल्या एफिमोविच रेपिन, जो पहले से ही "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" के लिए प्रसिद्ध थी, ने लड़के को पढ़ने के लिए भेजा और सार्वजनिक मामलों को लिया।. तो सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच लगभग अकेला रह गया। एक छोटी जीवनी और वह आमतौर पर ध्यान देता है कि यह अकेलेपन से था, न केवल अलगाव और उदासी जो कलाकार के पूरे जीवन की विशेषता थी, बल्कि प्रकाश, संचार, सौंदर्य और आनंद के लिए एक अविनाशी इच्छा भी थी। भविष्य के मास्टर के लिए एकमात्र मनोरंजन केवल कक्षाएं थीं - स्वतंत्र और एक शिक्षक के साथ।

आगे, 1875 के बाद से, पहले से ही रूस में, जहां रेपिन भी लौट आए, सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच अपनी मां के कहने पर एक पथिक बन गया। उस दौर की एक संक्षिप्त जीवनी दो शब्दों में व्यक्त की जा सकती है - खानाबदोश जीवन। केवल तीन साल बाद, रेपिन के साथ कक्षाएं जारी रहीं। मास्टर ने सेरोव को व्यावहारिक रूप से परिवार में ले लिया: वे एक में रहते थेघर पर, एक साथ प्लेन-एयर में गया, बाकी समय लड़के ने शिक्षक के कैनवस की नकल की और चित्रित, चित्रित, चित्रित - प्रकृति से, प्लास्टर से, अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र, अपने प्रिय शिक्षक सहित। सेरोव के पास रेपिन के बहुत सारे चित्र हैं, यह सबसे प्रसिद्ध में से एक है।

कला अकादमी

1880 में, सेरोव ने आसानी से अकादमी में प्रवेश किया, और पांच साल बाद वह आसानी से चले गए, एक बीमार छुट्टी ले ली और फिर कभी नहीं लौटे। उन्होंने चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने पहले से ही वास्तविक कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा जारी की थी: व्रुबेल, रेपिन, पोलेनोव, सुरिकोव … यह शिक्षक बेहद सख्त था। सेरोव ने उनकी राय को रेपिन की तुलना में और भी अधिक आधिकारिक माना। शायद इसलिए कि पावेल पेट्रोविच ने सबसे पहले उन्हें पुराने आकाओं के खजाने की ओर इशारा किया था। लेखन की यह सेरोव विचारशीलता चिस्त्यकोव से आती है। एक बहुत ही गहन कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की जीवनी श्रमसाध्य और बहुत धीमी गति से काम करने की बात करती है, जिसने सभी सहयोगियों को आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन सेरोव नहीं जानता था कि अन्यथा कैसे काम करना है, और नहीं करना चाहता था। हालाँकि, छात्र का यही गुण चिस्त्यकोव को सबसे अधिक पसंद आया।

अपनी मां की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, वैलेंटाइन सेरोव प्रसिद्ध संरक्षक ममोनतोव के घर में प्रवेश किया गया था। उन्हें अब्रामत्सेवो में आमंत्रित किया गया था, जहां थिएटर एक पंथ था, और लगभग अपने जीवन के अंत तक, वैलेंटाइन के इस सर्कल के परिचितों ने उन्हें अंतोशा के अलावा और कुछ नहीं कहा, क्योंकि उनकी भूमिका उनके लिए इतनी सफल थी। इन घरेलू प्रदर्शनों में सेरोव अद्वितीय थे, एक कॉमेडियन, एक पैंटोमिमिस्ट का एक स्पष्ट उपहार होने के कारण, उन्होंने दर्शकों को हँसी के साथ लुढ़क दिया, जबकि स्वयं अभेद्य बने रहे। इसके अलावा, सव्वा ममोंटोव ने कलाकार को आदेश दिएआने वाली मशहूर हस्तियों के चित्रों पर, और यह एक अभ्यास और भूख और अभाव के बिना जीवन दोनों है। कला के संरक्षक द्वारा आयोजित मास्को कलाकारों की प्रदर्शनी में प्रदर्शित इन चित्रों में से एक को न केवल देखा गया, बल्कि पारखी लोगों द्वारा भी अनुमोदित किया गया।

मान्यता

पहले दो वास्तविक (और शेष सबसे प्रसिद्ध) चित्रों ने हमारे नायक को न केवल लोकप्रिय बनाया, बल्कि उस समय के अन्य सभी युवा चित्रकारों से भी आगे रखा। व्रुबेल कीव में था, वह केवल संरक्षक और कलाकारों के सबसे संकीर्ण सर्कल के लिए जाना जाता था, और यह वैलेन्टिन सेरोव था जो उसे ममोंटोव लाया था। जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और यहां तक कि मैत्रीपूर्ण संचार, जो सभी उपभोग करने वाले कार्यों के कारण फिट नहीं होते हैं, केवल रचनात्मकता से भरे होते हैं। और इन परिस्थितियों में, सेरोव के विपरीत, व्रुबेल को तुरंत दूसरों द्वारा नहीं समझा गया था।

ममोंटोव ने दावत में भी उसका खुलकर मज़ाक उड़ाया। वे तब कोन्स्टेंटिन कोरोविन को बिल्कुल नहीं समझ पाए थे, जिन्हें सव्वा दालान में घंटों भूखे रह सकते थे, एक नियुक्ति की प्रतीक्षा कर रहे थे, और उन्होंने उनसे न केवल अगले कुछ भी नहीं, बल्कि बदमाशी के साथ पेंटिंग खरीदी। व्रुबेल ने तीन हजार रूबल के लिए एक पैनल का आदेश दिया, और जब यह तैयार हो गया (और व्रुबेल के रास्ते में तैयार, यानी असामान्य रूप से प्रतिभाशाली), उसने आक्रामक चुटकुलों के साथ दस रूबल दिए। वास्तव में गरीब कलाकारों ने संरक्षकों से बहुत कुछ सहा।

सेरोव उनके बीच बस देवताओं का पसंदीदा लग रहा था। वह वास्तव में अच्छा कर रहा था - यहां तक कि अपने निजी जीवन में भी, जो दुर्लभ है। केवल एक बहुत ही खुश व्यक्ति ही बच्चे की आंतरिक दुनिया को इतनी गहराई से महसूस करता है। सेरोव के बेटे यूरा और साशा ने स्वेच्छा से अपने पिता के लिए पोज़ दिया, और एक-दूसरे से उनकी समानता के लिए, कलाकार ने अंतर को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की - पोज़ के साथ,इशारे यहां वे अपनी शांत बचपन की कल्पनाओं की दुनिया में शांति से कुछ सोचते हैं। और इस तरह के चित्रों को देखकर बहुत खुशी होती है - आत्मा आनन्दित होती है। इसलिए, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सेरोव अपने आसपास के लोगों से प्यार करता था।

लिखने की शैली

तो, सबसे आगे कलाकार वैलेन्टिन सेरोव थे। जीवनी, निजी जीवन गुलाबी और शानदार हो सकता था। उन्होंने उससे एक समान शुरुआत और निरंतरता की अपेक्षा की: सूर्य की समान मात्रा। वही शांति। लेकिन इस शैली में - प्लीन एयर - सेरोव पहले ही वह सब कुछ दिखा चुका है जो वह चाहता था। उन्होंने अपने चित्रों को व्यवस्थित रूप से जटिल बनाना शुरू कर दिया, खुद को किसी भी चीज़ में नहीं दोहराया, और अगर कभी-कभी वे प्लेन एयरिज़्म में लौट आए, तो स्पष्ट रूप से यह नहीं भूलना चाहिए कि यह कैसे किया गया था। हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि पेंटिंग के तरीके में भी ये पहली दो पेंटिंग एक दूसरे से काफी भिन्न हैं। "पीच वाली लड़की" शुद्ध प्रभाववाद है, युवा, खुद मॉडल की तरह, मोबाइल, यहां तक कि तेज पेंटिंग। "लड़की, सूरज से प्रकाशित" - मॉडल मारिया साइमनोविच - जीवन की एक अलग गति के साथ, एक अलग प्लास्टिसिटी। मॉडल की उम्र अलग है, रवैया - क्रमशः। और सेरोव अलग तरह से लिखते हैं: पेंटिंग मोटी, घनी, अशिक्षित है, रंग के धब्बे मोज़ेक हैं, व्रुबेल के पत्र की याद ताजा करते हैं, जिसकी शैली तब सेरोव को दूर ले जाया गया था। यह प्रकृति और मनुष्य की लंबी स्थिति का वर्णन करता है - एक स्पष्ट उत्तर-प्रभाववाद। बसंत और ग्रीष्म ऋतू। सुबह की लड़की और दोपहर की लड़की।

ओल्गा फेडोरोव्ना

इन सुंदर तुलनाओं के बाद, कई रचनाएँ बनाई गईं - समान, लेकिन भिन्न के साथकला का उत्कृष्ट कार्य। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओल्गा फेडोरोवना का पोर्ट्रेट। विशुद्ध रूप से चित्र समस्याओं को अत्यधिक पेशेवर और उत्कृष्ट तरीके से हल किया गया था: प्लेन-एयर पेंटिंग भी, मॉडल शांति से बैठता है, पृष्ठभूमि में एक ग्रोव, हाइलाइट्स वाला एक सफेद ब्लाउज, चेहरे की विशेषताओं को एक टोपी द्वारा छायांकित किया जाता है, एक विशेषता शर्मीली स्टूप.. ओल्गा फेडोरोव्ना बहुत नाजुक थी, उसकी कोमलता भीतर से चमक रही थी, थोड़ी शर्मीली थी, लेकिन हमेशा स्वाभाविक दिखने की कोशिश कर रही थी - यह सब, व्यवहार की बारीकियों और मॉडल के पूरे चरित्र के साथ, दर्शकों के सामने, पूर्ण दृश्य में दिखाई दिया।

कलाकार के जीवन की इस अवधि के कई उत्कृष्ट कार्यों में से, सोफिया ड्रैगोमिरोवा के दो चित्रों का उल्लेख सेरोव के कौशल और सेरोव की प्रसिद्धि दोनों के कठोर विकास के प्रमाण के रूप में किया जा सकता है। जनरल (मॉडल के पिता) के घर में उनकी बेटी के दो चित्र थे, एक ही समय में चित्रित - रेपिन और सेरोव। सबसे पहले, सभी मेहमान रेपिन के चित्र में रुचि रखते थे और शायद यह भी नहीं पूछ सकते थे कि दूसरे चित्र का लेखक कौन था, कुछ वर्षों के बाद उन्होंने सेरोव के चित्र के बारे में पूछा, और रेपिन, जो पास में लटका हुआ था, उदासीनता से नोट किया गया था: "आह, रेपिन …" वह वैलेंटाइन सेरोव था। एक छोटी जीवनी में एक विशाल रचनात्मकता होती है जो लोगों को कई शताब्दियों तक प्रकाश में ले जाएगी, उस "सुखद" के लिए जो कलाकार के पूरे जीवन का लक्ष्य था।