ग्लिंका की जीवनी और कार्य (संक्षेप में)। ग्लिंका के काम

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एम. आई. ग्लिंका के काम ने संगीत संस्कृति के विकास में एक नया ऐतिहासिक चरण चिह्नित किया - शास्त्रीय एक। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। ग्लिंका के सभी काम ध्यान देने योग्य हैं। उन सभी विधाओं का संक्षेप में वर्णन करें जिनमें उन्होंने फलदायी रूप से काम किया। सबसे पहले, ये उनके ओपेरा हैं। उन्होंने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को फिर से बनाते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं। सिम्फोनिक कार्यों को अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है। लोक गीत में, ग्लिंका ने कविता के एक अटूट स्रोत की खोज की और वास्तव में एक लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

ग्लिंका की रचनात्मकता और जीवनी। बचपन और जवानी

जन्म 20 मई, 1804। उनका बचपन नोवोस्पासकोय गांव में गुजरा। नानी अव्दोत्या इवानोव्ना की परियों की कहानियां और गीत जीवन भर के लिए उज्ज्वल और यादगार थे। घंटी बजने की आवाज से वह हमेशा आकर्षित होता था, जिसकी नकल उन्होंने जल्द ही तांबे के बर्तनों पर करना शुरू कर दिया। उन्होंने जल्दी पढ़ना शुरू किया और स्वभाव से जिज्ञासु थे। पुराने संस्करण का पठन "ओनसामान्य रूप से घूमना"। इसने यात्रा, भूगोल, ड्राइंग और संगीत में बहुत रुचि पैदा की। एक महान बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो सबक लिया और जल्दी से इस कठिन कार्य में सफल हो गए।

1817 की सर्दियों में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया, जहां उन्होंने चार साल बिताए। बेम और फील्ड के साथ अध्ययन किया। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत ही घटनापूर्ण था। 1824 से उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने संचार के सहायक सचिव के रूप में 1828 तक सेवा की। 1819 से 1828 तक वह समय-समय पर अपने मूल नोवोसपासकोय का दौरा करते रहे। सेंट पीटर्सबर्ग (पी। युशकोव और डी। डेमिडोव) में नए दोस्तों से मिलने के बाद। इस अवधि के दौरान वह अपना पहला रोमांस बनाता है। यह है:

• Baratynsky के शब्दों के लिए "मुझे परीक्षा मत दो"।
• ज़ुकोवस्की के "गरीब गायक" के बोल।
• "आई लव यू टेल मी" और "यह मेरे लिए कड़वा है, कड़वा है" कोर्साक के शब्दों के लिए।

पियानो के टुकड़े लिखता है, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" लिखने का पहला प्रयास करता है।

पहली विदेश यात्रा

1830 में वे इटली गए, रास्ते में वे जर्मनी में थे। यह उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह यहां अपने स्वास्थ्य में सुधार करने और एक अज्ञात देश के आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए गए थे। प्राप्त छापों ने उन्हें ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्राच्य दृश्यों के लिए सामग्री दी। वह 1833 तक इटली में थे, ज्यादातर मिलान में।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफलतापूर्वक, आसानी से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ते हैं। यह यहाँ हो रहा हैचित्रकार के। ब्रायलोव, मॉस्को के प्रोफेसर एस। शेविर्येव के साथ उनका परिचय। संगीतकारों से - डोनिज़ेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ और अन्य के साथ। रिकोर्डी के मिलान में, उन्होंने अपनी कुछ रचनाएँ प्रकाशित कीं।

1831-1832 में उन्होंने ई-फ्लैट प्रमुख की कुंजी में दो सेरेनेड, कई रोमांस, इतालवी कैवाटिनस, एक सेक्सेट की रचना की। अभिजात वर्ग में, उन्हें उस्ताद रूसो के रूप में जाना जाता था।

जुलाई 1833 में वे विएना जाते हैं, और फिर लगभग छह महीने बर्लिन में बिताते हैं। यहां उन्होंने अपने तकनीकी ज्ञान को प्रसिद्ध contrapuntalist Z. Den के साथ समृद्ध किया। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने रूसी सिम्फनी लिखी। इस समय, संगीतकार की प्रतिभा विकसित होती है। ग्लिंका का काम अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसे और अधिक होशपूर्वक मानता है। अपने "नोट्स" में वह स्वीकार करता है कि इस समय वह अपने तरीके और शैली की तलाश में था। अपनी मातृभूमि की लालसा में, वह सोचता है कि रूसी में कैसे लिखा जाए।

घर वापसी

1834 के वसंत में मिखाइल नोवोस्पासकोय पहुंचे। उसने फिर से विदेश जाने की सोची, लेकिन अपनी जन्मभूमि में रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वे मास्को गए। वह यहां मेलगुनोव से मिलता है और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ अपने पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करता है। इनमें अक्साकोव, वेरस्टोवस्की, पोगोडिन, शेवरेव शामिल हैं। ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का फैसला किया। उन्होंने रोमांटिक ओपेरा मैरीना ग्रोव (ज़ुकोवस्की के कथानक पर आधारित) को लिया। संगीतकार की योजना लागू नहीं हुई, रेखाचित्र हम तक नहीं पहुंचे।

1834 की शरद ऋतु मेंसेंट पीटर्सबर्ग में आता है, जहां वह साहित्यिक और शौकिया मंडलियों में भाग लेता है। एक बार ज़ुकोवस्की ने उन्हें "इवान सुसैनिन" की साजिश लेने का सुझाव दिया। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह के रोमांस की रचना करता है: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो, प्यार बीत जाएगा", "मैंने आपको अभी पहचाना", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला"। उनके निजी जीवन में एक बड़ी घटना होती है - शादी। इसके साथ ही उन्हें रूसी ओपेरा लिखने का शौक हो गया। व्यक्तिगत अनुभवों ने ग्लिंका के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से उनके ओपेरा के संगीत को। प्रारंभ में, संगीतकार ने तीन दृश्यों से युक्त एक कैंटटा लिखने की योजना बनाई। पहले को ग्रामीण दृश्य कहा जाना था, दूसरा - पोलिश, तीसरा - एक गंभीर समापन। लेकिन ज़ुकोवस्की के प्रभाव में, उन्होंने पांच कृत्यों से मिलकर एक नाटकीय ओपेरा बनाया।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ। वी. ओडोएव्स्की ने इसकी वास्तविक कीमत पर सराहना की। सम्राट निकोलस I ने इसके लिए ग्लिंका को 4,000 रूबल की एक अंगूठी दी। कुछ महीने बाद, उन्होंने उन्हें कपेलमिस्टर नियुक्त किया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, फलदायी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने ऐसी रचनाएँ लिखीं: "नाइट रिव्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इवान सुसैनिन" का एक और दृश्य। उन्हें शखोवस्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा के लिए स्वीकार किया गया। नवंबर 1839 में उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। अपने जीवन के दौरान "भाइयों" (1839-1841) के साथ कई रोमांस पैदा करता है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट पहले ही बिक चुके थे। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। सफलता थीचौका देने वाला। 53 प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा बंद कर दिया गया था। संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमाग की उपज को कम करके आंका गया, और उदासीनता शुरू हो गई। ग्लिंका का काम एक साल के लिए ठप है।

दूर देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में वह जर्मनी से होते हुए पेरिस जाते हैं, जहां वे 1844 के वसंत तक ठहरते हैं।

पुराने परिचितों को नवीनीकृत करता है, बर्लियोज़ से दोस्ती करता है। ग्लिंका उनके कार्यों से प्रभावित थी। वह अपने कार्यक्रम लेखन का अध्ययन करता है। पेरिस में, वह मेरिमी, हर्ट्ज़, चेटेन्यूफ़ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध रखता है। फिर वह स्पेन जाता है, जहाँ वह दो साल तक रहता है। वह अंडालूसिया, ग्रेनेडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में था। "आरागॉन के जोटा" की रचना करता है। यहां वह सेंट पीटर्सबर्ग की दबाव वाली समस्याओं से आराम करता है। स्पेन में घूमते हुए, मिखाइल इवानोविच ने लोक गीत और नृत्य एकत्र किए, उन्हें एक किताब में लिखा। उनमें से कुछ ने "नाइट इन मैड्रिड" काम का आधार बनाया। ग्लिंका के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह अपनी आत्मा और हृदय से विश्राम करता है, यहाँ वह बहुत अच्छा रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में वे अपने वतन लौट आए। नोवोस्पासकोय में एक निश्चित समय के लिए रहता है। इस अवधि के दौरान मिखाइल ग्लिंका का काम नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ। वह कई पियानो टुकड़े लिखता है, रोमांस "तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे" और अन्य। 1848 के वसंत में वह वारसॉ गए और शरद ऋतु तक वहीं रहे। वह ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", रोमांस के लिए लिखते हैं। नवंबर 1848 में वे पीटर्सबर्ग पहुंचे,जहां वह सारी सर्दी बीमार रहता है।

1849 के वसंत में वह फिर से वारसॉ जाता है और 1851 की शरद ऋतु तक वहीं रहता है। इस साल जुलाई में, वह बीमार पड़ गया, उसे अपनी माँ की मृत्यु की दुखद खबर मिली। सितंबर में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल। शेस्ताकोवा के साथ रहता है। वह कम ही लिखता है। मई 1852 में वे पेरिस गए और मई 1854 तक यहीं रहे। 1854-1856 तक वे अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। वह रूसी गायक डी. लियोनोवा के शौकीन हैं। वह उसके संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करता है। 27 अप्रैल, 1856 को वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां वे डेन के पड़ोस में बस गए। हर दिन वह उनसे मिलने आता था और सख्त अंदाज में कक्षाओं की निगरानी करता था। रचनात्मकता एम। आई। ग्लिंका जारी रख सकती है। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्हें सर्दी लग गई। 3 फरवरी को मिखाइल इवानोविच का निधन हो गया।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एम. I. ग्लिंका ने संगीत की कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस में पहले संगीतकार थे जिन्होंने गीत गोदाम (रूसी लोक) संगीत तकनीक के साथ संयुक्त किया (यह माधुर्य, सद्भाव, ताल और प्रतिरूप पर लागू होता है)। संगीतकार ग्लिंका के काम में ऐसी योजना के काफी ज्वलंत उदाहरण हैं। ये उनके लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द ज़ार", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" हैं। रूसी सिम्फोनिक शैली के एक उदाहरण के रूप में, कोई "कामारिंस्काया", "खोलम्स्की के राजकुमार" का नाम दे सकता है, उनके दोनों ओपेरा के लिए ओवरचर्स और इंटरमिशन। उनके रोमांस गीतात्मक और नाटकीय रूप से व्यक्त गीत के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का शास्त्रीय गुरु माना जाता है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

संगीतकार ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत कम कृतियों का निर्माण किया। लेकिन संगीत कला के इतिहास में उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण थी कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फनी का आधार माना जाता है। उनमें से लगभग सभी कल्पनाओं या एक-आंदोलन की शैली से संबंधित हैं। "जोटा ऑफ आरागॉन", "वाल्ट्ज-फंतासी", "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" और "नाइट इन मैड्रिड" ग्लिंका के सिम्फोनिक काम का गठन करते हैं। संगीतकार ने विकास के नए सिद्धांत रखे।

उनके सिम्फोनिक ओवरचर्स की मुख्य विशेषताएं:

• उपलब्धता।
• जेनेरिक प्रोग्रामिंग सिद्धांत।
• रूपों की विशिष्टता।
• संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता।
• समग्र कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका के सिम्फोनिक काम को पी। त्चिकोवस्की द्वारा सफलतापूर्वक वर्णित किया गया था, जिसमें "कामारिंस्काया" की तुलना ओक और एकोर्न से की गई थी। और उन्होंने जोर देकर कहा कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फ़ोनिक स्कूल शामिल है।

संगीतकार की ओपेरा विरासत

"इवान सुसैनिन" ("ए लाइफ फॉर द ज़ार") और "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" ग्लिंका के ऑपरेटिव काम का गठन करते हैं। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। यह कई शैलियों को आपस में जोड़ता है। सबसे पहले, यह एक वीर-महाकाव्य ओपेरा है (साजिश 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरे, इसमें महाकाव्य ओपेरा, गेय-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं हैं। अगर "इवान सुसैनिन"यूरोपीय रुझान जारी है, फिर "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक नए प्रकार की नाटकीयता है - महाकाव्य।

यह 1842 में लिखा गया था। जनता इसकी सराहना नहीं कर सकती थी, यह बहुमत के लिए समझ से बाहर था। वी। स्टासोव उन कुछ आलोचकों में से एक थे जिन्होंने संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व पर ध्यान दिया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह केवल एक असफल ओपेरा नहीं था, यह एक नए प्रकार की नाटकीयता थी, जो पूरी तरह से अज्ञात थी। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• धीमा विकास।
• कोई सीधा विरोध नहीं।
• रोमांटिक रुझान - रंगीन और सुरम्य।

रोमांस और गाने

ग्लिंका की मुखर कृति संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में रची। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। वे कई तरह की भावनाओं को अपनाते हैं: प्यार, उदासी, भावनात्मक प्रकोप, खुशी, निराशा, आदि। उनमें से कुछ रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के चित्र दर्शाते हैं। ग्लिंका सभी प्रकार के रोजमर्रा के रोमांस के अधीन है। यह एक गाथागीत है, एक "रूसी गीत", एक सेरेनेड, एक शोकगीत। इसमें वाल्ट्ज, पोल्का और माज़ुरका जैसे रोज़मर्रा के नृत्य भी शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों की ओर मुड़ता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। यह इटैलियन बारकारोल और स्पैनिश बोलेरो है। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल दोहे, जटिल, रोंडो। ग्लिंका के मुखर कार्यों में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह संगीत में प्रत्येक लेखक की काव्य भाषा की ख़ासियत को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अनेक प्रेम-प्रसंगों को व्यक्त करने का मुख्य साधन विस्तृत श्वास-प्रश्वास की मधुर धुन है। विशालपियानो भाग एक भूमिका निभाता है। लगभग सभी रोमांस में ऐसे परिचय होते हैं जो वातावरण में क्रिया का परिचय देते हैं और मूड सेट करते हैं। ग्लिंका के रोमांस बहुत प्रसिद्ध हैं, जैसे:

• "काम की आग खून में जलती है।"
• "लार्क"।
• "साथ में गाना"।
• "संदेह"।
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "प्रलोभित मत करो"।
• "तुम मुझे जल्द ही भूल जाओगे।"
• "मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है"।
• "गाना मत, ख़ूबसूरती, मेरे सामने"।
• "मान्यता"।
• "रात की घड़ी"।
• "स्मृति"।
• "उसे"।
• "मैं यहाँ हूँ इनज़िला"।
• "ओह, क्या तुम रात हो, छोटी सी रात"।
• "जीवन के कठिन क्षण में"।

ग्लिंका का कक्ष-वाद्य कार्य (संक्षेप में)

पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्लिंका का प्रमुख टुकड़ा एक वाद्य यंत्र का सबसे स्पष्ट उदाहरण है। यह बेलिनी के प्रसिद्ध ओपेरा ला सोनांबुला पर आधारित एक अद्भुत डायवर्टिसमेंट है। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष पहनावा में सन्निहित किया गया है: ग्रैंड सेक्सेट और दयनीय तिकड़ी। और यद्यपि इन कार्यों में कोई भी इतालवी परंपरा पर निर्भरता महसूस कर सकता है, वे काफी विशिष्ट और मूल हैं। "सेक्सटेट" में एक समृद्ध राग, राहत विषयक और एक पतला रूप है। यह एक कॉन्सर्ट प्रकार का पहनावा है। इस काम में ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की। तिकड़ी बिल्कुल विपरीत है।पहला पहनावा। उनका व्यक्तित्व काला और उत्तेजित है।

ग्लिंका के चैम्बर संगीत ने वायलिन वादकों, पियानोवादकों, वायलिन वादकों और शहनाई वादकों के प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची को बहुत समृद्ध किया है। चैंबर के पहनावे श्रोताओं को संगीत के विचारों की एक असाधारण गहराई, विभिन्न प्रकार के लयबद्ध सूत्रों और मधुर सांस लेने की स्वाभाविकता के साथ आकर्षित करते हैं।

निष्कर्ष

ग्लिंका की संगीत रचनात्मकता राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को जोड़ती है। संगीतकार का नाम संगीत कला के विकास के इतिहास में एक नए चरण के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है। ग्लिंका के काम में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में अपना स्थान ले लिया है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं से ध्यान देने योग्य हैं। उनका प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार की नाटकीयता को खोलता है। "इवान सुसैनिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" स्पष्ट संघर्षों के बिना एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है। यह शांति से और धीरे-धीरे विकसित होता है। यह प्रतिभा और सुरम्यता में निहित है। उनके ओपेरा ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को फिर से बनाते हैं। कुछ सिम्फोनिक काम लिखे गए हैं। हालांकि, वे न केवल दर्शकों को खुश करने में सक्षम थे, बल्कि एक वास्तविक संपत्ति और रूसी सिम्फनी का आधार भी बन गए, क्योंकि उन्हें अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है।

संगीतकार के मुखर कार्य में लगभग 70 कार्य शामिल हैं। वे सभी आकर्षक और अद्भुत हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को अपनाते हैं। वे सुंदरता से भरपूर हैं। संगीतकार ड्राविभिन्न शैलियों और रूपों के लिए। चैम्बर-वाद्य कार्यों के लिए, वे भी असंख्य नहीं हैं। हालांकि उनकी भूमिका भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। उन्होंने नए योग्य उदाहरणों के साथ प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया।