कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की: जीवनी, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक अद्भुत कलाकार, शिक्षक और कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की ने आधुनिक नृत्य कला के इतिहास में उज्ज्वल पृष्ठ लिखे। उनका नाम सोवियत संघ में बैले के गठन और विदेशों में सोवियत बैले सितारों के विजयी दौरे से जुड़ा है। एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर, एक प्रतिभाशाली आयोजक और एक सुंदर व्यक्ति - इस तरह उन्हें उनके समकालीनों द्वारा याद किया जाता था।

कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की: जीवनी, फोटो

ऐसे लोग हैं, जिनके नाम का उल्लेख करने पर स्मृति तुरंत किसी घटना या घटना के साथ जुड़ाव पैदा कर देती है। ये नाम किसी के उद्देश्य के लिए उच्च सेवा के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। रूसी बैले में विश्व प्रसिद्धि लाने वाले चेहरों की गैलरी में, एक प्रतिभाशाली और उत्साही व्यक्ति - कोरियोग्राफर लियोनिद मिखाइलोविच लावरोव्स्की के चित्र को पारित करना असंभव है।

बचपन

लियोनिद मिखाइलोविच इवानोव (यह कोरियोग्राफर का असली नाम है) का जन्म 5 जून, 1905 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। परिवार गरीब था, काम कर रहा था। हालांकि, भविष्य के कोरियोग्राफर के पिता को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने एक बार अप्रत्याशित बना दियाकाम। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और मरिंस्की थिएटर के गाना बजानेवालों में शामिल हो गए। यह ज्ञात नहीं है कि भविष्य के महान कोरियोग्राफर का रचनात्मक भाग्य उनके पिता के इस निर्णायक कार्य के बिना कैसे विकसित हो सकता था। लेकिन उस समय से, छोटी लेन्या ने थिएटर के दृश्यों के पीछे बहुत समय बिताना शुरू कर दिया। उन्होंने अंदर से थिएटर की दुनिया को एक्सप्लोर करना शुरू किया।

नाट्य कला ने एक प्रतिभाशाली युवक को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन्होंने 1922 में स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक कॉलेज में प्रवेश लिया। अद्भुत शिक्षक व्लादिमीर पोनोमारेव के साथ अपने अध्ययन के दौरान, यह पता चला कि उस व्यक्ति में एक नौसिखिया नर्तक की प्रतिभा और कलात्मकता है। धीरे-धीरे, पेशे की उनकी कलात्मक दृष्टि आकार लेने लगी। उसी समय, इवानोव ने एक रचनात्मक छद्म नाम लेने का फैसला किया। जाहिरा तौर पर, उनका अपना उपनाम उन्हें बहुत सरल लगता है, और नर्तक लियोनिद लावरोव्स्की पहले से ही कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक कर रहे हैं।

यात्रा की शुरुआत में

तकनीकी स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, एल। लावरोव्स्की को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली के कर्मचारियों में पहले एकल कलाकार के रूप में नामांकित किया गया था। आगे शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और समय-परीक्षणित प्रदर्शन थे, जहां वह गिजेल, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी में भागों का प्रदर्शन करेंगे। युवा कलाकार कड़ी मेहनत करता है, लेकिन वह प्रदर्शन के बाद अच्छा समय बिताना भी पसंद करता है। हालांकि, इन वर्षों के बाद से, कलाकार ने चरित्र की एक बहुत अच्छी गुणवत्ता बनाई है: एक तूफानी रात के बाद भी, उसने खुद को थिएटर में देर से आने या रिहर्सल को याद करने की अनुमति नहीं दी। वहीं, लियोनिद लावरोवस्की ने पहली बार शादी की है। उनका चुना हुआ बैलेरीना एकातेरिना थाहेडेनरेइच।

परिचितों के घेरे में शोर-शराबा और हर्षोल्लास से होने वाली दावतें आगे की पढ़ाई और आत्म-शिक्षा में बाधक नहीं बनीं। लियोनिद बहुत पढ़ता है, पियानो और संगीत इतिहास का पाठ लेता है, प्रदर्शनियों में जाता है। धीरे-धीरे, एक मजदूर वर्ग के परिवार का एक कम पढ़ा-लिखा युवक एक विद्वान, पढ़े-लिखे व्यक्ति में बदल जाता है। सुरुचिपूर्ण उपस्थिति और सहज बुद्धि भविष्य के महान कोरियोग्राफर के गठन को पूरा करती है।

हालाँकि, थिएटर में चीजें बहुत आसानी से नहीं चलीं। युवा और प्रतिभाशाली नर्तक पहले से ही पीठ में सांस ले रहे थे। लावरोवस्की को ऐसा लगने लगा था कि उसे निचोड़ा जा रहा है, उसे नाचने नहीं दिया जा रहा है। बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक ए। वागनोवा के साथ धीरे-धीरे सुलगते संघर्ष ने उनके मनोबल को और खराब कर दिया। 1936 में, थिएटर में तनाव का सामना करने में असमर्थ, एल। लावरोव्स्की ने इस्तीफा दे दिया। हालांकि, कलाकार लंबे समय तक बेरोजगार की स्थिति में नहीं रहा। सचमुच एक हफ्ते बाद, उन्होंने लेनिनग्राद स्मॉल ओपेरा हाउस के बैले का नेतृत्व करने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। L. Lavrovsky ने 1937 तक इस पद पर काम किया।

पहला प्रोडक्शंस

साथ ही बैले प्रदर्शन में भाग लेने के साथ, लियोनिद मिखाइलोविच ने अपनी मंचन गतिविधियों की शुरुआत की। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में, उन्होंने जे। सिबेलियस (1927) और द सीज़न्स (पी। आई। त्चिकोवस्की, 1928) के संगीत के लिए द सैड वाल्ट्ज का मंचन किया। आर शुमान के संगीत के लिए शुमानियाना और सिम्फोनिक एट्यूड्स (1929) का मंचन किया गया। यह नहीं कहा जा सकता है कि एल। लावरोव्स्की की मंचन गतिविधि हमेशा सफल रही है। एम। फॉकिन (1932) की शैली में संगीत कार्यक्रम विफल रहा और इसे मान्यता दी गईपतनशील और बुर्जुआ स्वाद के लिए भटकाने वाला।

असफलताओं ने निर्देशक को नहीं रोका। नए समय ने तय किया कि कला श्रमिकों और किसानों के व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ और समझने योग्य होनी चाहिए। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल के लिए, लियोनिद लावरोव्स्की दो बैले, फेडेटा और कतेरीना डालते हैं। इस बार वह निशाने पर था। दोनों प्रदर्शनों को सफल माना गया, और युवा कोरियोग्राफर एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, ए. एडम, ए. रुबिनस्टीन और कई अन्य लोगों के कार्यों के आधार पर नई प्रस्तुतियों को साहसपूर्वक लेते हैं।

उसी समय एक और घटना घटती है। लियोनिद लावरोव्स्की, जिसका निजी जीवन ई। हेडेनरेइच के साथ काम नहीं करता था, दूसरी बार शादी करता है। ऐलेना चिकविद्ज़े, जिन्होंने बी। आसफ़ीव के संगीत के लिए बैले "कैदी ऑफ द काकेशस" के निर्माण में भाग लिया, उनका चुना हुआ बन गया। 1941 में, उनके बेटे का जन्म हुआ - लावरोव्स्की मिखाइल लियोनिदोविच, जिनकी जीवनी भी बैले की कला से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

किरोव थियेटर

इस बीच, मरिंस्की थिएटर में जुनून कम नहीं हुआ। ए। वागनोवा के निरंकुश और अत्याचारी चरित्र ने बैले मंडली में स्थिति को जुनून की उच्चतम तीव्रता के बिंदु पर ला दिया। प्रदर्शनों की सूची में नए प्रदर्शन की कमी, युवा कलाकारों के दमन, महत्वपूर्ण रचनात्मक निर्णय लेने में सत्तावाद, पुराने शासन और निरंकुशता के लिए नेता को फटकार लगाई गई थी। उन्हें एल। लावरोव्स्की के थिएटर से प्रस्थान की भी याद दिलाई गई। ये सभी आरोप कितने सही थे, यह कहना मुश्किल है। लेकिन यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि बैले के कलात्मक निर्देशक की कुर्सी खाली थी। 31 दिसंबर, 1937 लियोनिद लावरोव्स्की, कोरियोग्राफर और कलाकारबैले को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले का प्रमुख नियुक्त किया गया था। एस एम किरोव। वे 1944 तक इस पद पर रहे।

एस. प्रोकोफ़िएव, रोमियो और जूलियट (1940)

1940 में, एल। लावरोवस्की ने एस.एस. प्रोकोफिव के संगीत के लिए बैले "रोमियो एंड जूलियट" पर काम शुरू किया। बड़े पैमाने पर प्रदर्शन आसानी से पैदा नहीं हुआ था। उस समय तक, विश्व बैले में डब्ल्यू शेक्सपियर के कार्यों का मंचन करने की कोई परंपरा नहीं थी। उनके काम की व्याख्या कोरियोग्राफरों ने अलग-अलग तरीकों से की थी, इसलिए ऐसे कोई स्थापित सिद्धांत नहीं थे जिन पर निर्देशक अपने काम पर भरोसा कर सके। लेकिन एल। लावरोव्स्की को एक और कठिनाई का सामना करना पड़ा। यह अजीब लग सकता है, लेकिन यह बाधा एस.एस. प्रोकोफिव का शानदार संगीत था। जटिल लयबद्ध कैनवास, असामान्य रचना तकनीक। विभिन्न विषयों से बुना हुआ एक संगीतमय कैनवास जो आपस में जुड़ा हुआ है और लेखक की अमर त्रासदी की धारणा का बेहतरीन फीता बनाता है। प्रारंभ में, कलाकार संगीतकार के इरादे को समझ नहीं पाए।

एल. लावरोव्स्की धैर्यवान और लगातार थे। लेकिन प्रदर्शन को उज्जवल और तेज बनाने के लिए संगीत स्कोर को भी बदल दिया गया था। धीरे-धीरे मंडली ने संगीत प्रतिरोध पर काबू पा लिया। "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण को जनता और आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। उन्होंने एस। प्रोकोफिव के असामान्य संगीत को नोट किया, कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की की सफलता पर आनन्दित हुए, और दृश्यों की प्रशंसा की। इस प्रदर्शन की निर्विवाद जीत गैलिना उलानोवा थी। मास्को में बैले का प्रीमियर शानदार निकला। प्रदर्शन को हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ बैले के रूप में मान्यता दी गई थी। यह मोटे तौर पर हैनिर्देशक के भविष्य के जीवन को पूर्व निर्धारित। 1944 में, एल. लावरोवस्की को सोवियत संघ के मुख्य मंच के बैले का निदेशक नियुक्त किया गया।

मास्को, बोल्शोई थिएटर

एल. लावरोव्स्की समझ गए थे कि उन्होंने उस समय तक जो कुछ भी किया था वह देश के मुख्य थिएटर में काम करने की एक प्रस्तावना थी। सबसे पहले, उन्होंने शास्त्रीय बैले प्रदर्शनों की सूची को सक्रिय और प्रतिभाशाली रूप से बहाल करना शुरू किया। बैले "गिजेल" की 100वीं वर्षगांठ के लिए एल. लावरोव्स्की नाटक का अपना संस्करण बनाते हैं। जी. उलानोवा के साथ नए सिरे से गिजेला को इस बैले की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में से एक के रूप में पहचाना गया और कई पीढ़ियों के कोरियोग्राफरों के लिए एक मॉडल बन गया। फिर बैले "रेमोंडा" और "चोपिनियाना" के नए संस्करण बनाए गए।

एल लावरोव्स्की द्वारा एक और बड़े पैमाने पर काम बोल्शोई थिएटर के मंच पर रोमियो और जूलियट का पुन: निर्माण है। उत्पादन को यांत्रिक रूप से एक नए चरण में स्थानांतरित नहीं किया जा सका। यह बड़ा और अधिक महत्वपूर्ण हो गया है। जोर बदल गया और संघर्ष तेज हो गया। भव्य सामूहिक दृश्यों और नए दृश्यों ने लेखक की एल. लावरोवस्की की अवधारणा के परिवर्तन को पूरा किया। प्रसिद्ध बैले का नया संस्करण बहुत सफल रहा। L. Lavrovsky ने स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, और प्रदर्शन दशकों तक बोल्शोई थिएटर की पहचान बन गया।

20 साल: सफलता और असफलता

एल. लावरोव्स्की का मानना था कि नृत्य के लिए कोई नृत्य नहीं हो सकता। उनकी गतिविधि का अर्थ नई प्रतिभाओं की खोज करना और मंच पर नए नामों को बढ़ावा देना था। अपने काम के दौरान, बोल्शोई बैले ने कई प्रतिभाशाली नर्तकियों और कोरियोग्राफरों को एक सफल शुरुआत दी। मैंनेता भी बेकार नहीं है। उनका अगला प्रोडक्शन "रेड फ्लावर" है। यह संगीतकार आर. ग्लियर के बैले "रेड पोपी" का नया संस्करण है। विभिन्न देशों के लोगों और विभिन्न त्वचा के रंगों की एकजुटता के बारे में एक चीनी नर्तक और सोवियत नाविकों की एक साधारण कहानी। दर्शकों ने इस प्रदर्शन को खूब पसंद किया और कलाकारों ने इसमें जमकर मस्ती की. इस उत्पादन के लिए, एल. लावरोवस्की को एक और स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सी. गौनोद द्वारा "फॉस्ट" में बैले दृश्य "वालपुरगिस नाइट" शास्त्रीय ओपेरा के कैनवास में अंकित एक छोटी कोरियोग्राफिक कृति है। सभी प्रमुख बैले नर्तक इस दृश्य में नृत्य करने के इच्छुक थे। शास्त्रीय नृत्य प्रेमी अपनी मूर्तियों को कोरियोग्राफिक कला के असली हीरे में देखने के लिए ओपेरा में गए।

हालांकि, एल. लावरोव्स्की का अगला महान कार्य विफल रहा। यह पी। बाज़ोव के कार्यों पर आधारित "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" था। ऐसा लगता था कि एस। प्रोकोफिव का संगीत, जी। उलानोवा की प्रतिभा और एल। लावरोव्स्की का अनुभव एक शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण था जो एक और भव्य बैले काम बनाने में सक्षम था। वास्तव में, सब कुछ अलग तरह से निकला। 1953 में, स्कोर पर काम पूरा किए बिना, एस। प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, उत्पादन फिर भी पूरा हो गया, लेकिन यह बहुत ही प्राकृतिक निकला, बैले कविताओं और हल्केपन से रहित। जनवरी 1956 में, एल. लावरोव्स्की को बोल्शोई बैले कंपनी के प्रमुख के पद से बर्खास्त कर दिया गया था।

विदेश यात्रा

आज यह कल्पना करना असंभव है कि एक समय था जब दुनिया रूसी बैले के बारे में नहीं जानती थी। महान नाम,सोवियत कोरियोग्राफरों के प्रसिद्ध प्रदर्शन और प्रस्तुतियाँ पूरे सोवियत संघ के समान लोहे के पर्दे के पीछे पश्चिमी दर्शकों के लिए थीं। बैले कला की मदद से इस रसातल को तोड़ना एक राजनीतिक मामला था। लंदन में बैले नर्तकियों का पहला दौरा (1956) सेवानिवृत्त एल. लावरोव्स्की का नेतृत्व करने के लिए सौंपा गया था। सोवियत कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में चार प्रदर्शन, जिनमें से दो का मंचन एल। लावरोव्स्की द्वारा किया गया था, ने परिष्कृत अंग्रेजी दर्शकों पर एक आश्चर्यजनक सांस्कृतिक प्रभाव डाला। यात्रा विजयी रही। हालांकि, उनके अंत में, कोरियोग्राफर फिर से काम से बाहर हो गए।

दो साल बाद, स्थिति ने खुद को दोहराया। फ्रांस के दौरे - और फिर से एल। लावरोव्स्की टूर टीम के प्रमुख बन जाते हैं। और लौटने के बाद, उन्हें फिर से अपने प्रिय रंगमंच से बहिष्कृत कर दिया गया। केवल 1959 में एल। लावरोव्स्की बोल्शोई थिएटर में लौटे। एक और कठिन और जिम्मेदार विदेश यात्रा आगे थी - संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा।

राजवंश की निरंतरता

1961 में, एक और लावरोव्स्की, मिखाइल लियोनिदोविच, को बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर की पत्नियाँ, और इस समय तक उनकी तीसरी शादी हो चुकी थी, अब उन्हें वारिस नहीं दिया गया। लेकिन इकलौता बेटा अपने पिता के काम का उत्तराधिकारी बन गया और गर्व से प्रसिद्ध नाम लावरोवस्की को मंच पर ले गया। मिखाइल लियोनिदोविच एक बैले डांसर के रूप में अपने करियर के सभी चरणों से गुजरे। उनके पिता ने उनके लिए कोई अपवाद नहीं बनाया। बड़े लावरोव्स्की ने अपने बेटे की शानदार बैले क्षमताओं को पूरी तरह से बढ़ती मांगों और सख्त नियमों का कारण माना।

एक प्रीमियर के बाद, उन्होंने अपने बेटे को कुछ पंक्तियाँ लिखीं: "सब कुछ आपके लिए खुला है, और सब कुछ आप पर निर्भर करता है!" इस तरह लावरोवस्की ने अपने बेटे को चेतावनी दी। मिखाइल लियोनिदोविच ने अपने पूरे जीवन में अपने पिता के इस ऑटोग्राफ के साथ फोटो खिंचवाई।

दिल की याद

जुलाई 1964 में थिएटर से बर्खास्त होने के बाद, एल. लावरोवस्की ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में काम करना शुरू किया। 1965 में, लियोनिद मिखाइलोविच को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। वह कड़ी मेहनत करता है और छात्रों के लिए कॉन्सर्ट नंबर डालता है। उनमें से कई प्रसिद्ध स्कूल के प्रदर्शनों की सूची में हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

“मेमोरी ऑफ द हार्ट” प्रसिद्ध कोरियोग्राफर द्वारा मंचित अंतिम संगीत कार्यक्रम का नाम था। लियोनिद लावरोव्स्की का पेरिस में निधन हो गया, जहां वह कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्रों के साथ दौरे पर आए थे। यह 27 नवंबर, 1967 को हुआ।