इतालवी नृत्य: इतिहास और उनकी किस्में

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दुनिया में कई लोग हैं जो अलग-अलग भाषाओं में संवाद करते हैं। लेकिन न केवल शब्द पूरे इतिहास में लोगों ने बोले। उनकी भावनाओं और विचारों को आध्यात्मिक बनाने के लिए प्राचीन काल में गीतों और नृत्यों का उपयोग किया जाता था।

सांस्कृतिक विकास की पृष्ठभूमि में नृत्य कला

विश्व उपलब्धियों की पृष्ठभूमि में इतालवी संस्कृति का बहुत महत्व है। इसके तीव्र विकास की शुरुआत एक नए युग के जन्म के साथ होती है - पुनर्जागरण। दरअसल, पुनर्जागरण ठीक इटली में उत्पन्न होता है और कुछ समय के लिए आंतरिक रूप से विकसित होता है, अन्य देशों को छुए बिना। उनकी पहली सफलता XIV-XV सदी में आती है। बाद में इटली से वे पूरे यूरोप में फैल गए। लोककथाओं का विकास भी XIV सदी में शुरू होता है। कला की ताजा भावना, दुनिया और समाज के प्रति एक अलग दृष्टिकोण, मूल्यों में बदलाव सीधे लोक नृत्यों में परिलक्षित हुआ।

पुनर्जागरण प्रभाव: नए अनुभव और बल्ली

मध्य युग में, संगीत के लिए इतालवी आंदोलनों को धीरे-धीरे, आसानी से, झूलों के साथ किया जाता था। पुनर्जागरण ने ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया, जो लोककथाओं में परिलक्षित होता था। इतालवी नृत्यों ने जोश और जीवंत आंदोलनों का अधिग्रहण किया। तो पस "पूरे पैर तक" सांसारिक का प्रतीक हैमनुष्य की उत्पत्ति, प्रकृति के उपहारों के साथ उसका संबंध। और "पैर की उंगलियों पर" या "कूद के साथ" आंदोलन ने एक व्यक्ति की भगवान की इच्छा और उसकी महिमा की पहचान की। इतालवी नृत्य विरासत उन्हीं पर आधारित है। उनके संयोजन को "बल्ली" या "बैलो" कहा जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण लोक संगीत वाद्ययंत्र

लोककथाओं की संगत के साथ प्रदर्शन किया गया। इसके लिए निम्नलिखित उपकरणों का उपयोग किया गया:

• हार्पसीकोर्ड (इतालवी "चेम्बालो")। पहला उल्लेख: इटली, XIV सदी।
• टैम्बोरिन (एक प्रकार का डफ, आधुनिक ड्रम का पूर्वज)। नर्तकियों ने भी अपने आंदोलनों के दौरान इसका इस्तेमाल किया।
• वायलिन (एक झुका हुआ वाद्य जिसकी उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में हुई थी)। इसकी इतालवी किस्म वायोला है।
• लूट (तार वाला वाद्य यंत्र।)
• पाइप, बांसुरी और ओबाज़।

नृत्य की विविधता

इटली की संगीत की दुनिया ने विविधता हासिल कर ली है। नए उपकरणों और धुनों की उपस्थिति ने ऊर्जावान आंदोलनों को ताल के लिए प्रेरित किया। राष्ट्रीय इतालवी नृत्यों का जन्म और विकास हुआ। उनके नाम अक्सर क्षेत्रीय सिद्धांत के आधार पर बनाए गए थे। उनकी कई किस्में थीं। आज जाने जाने वाले मुख्य इतालवी नृत्य बर्गमास्का, गैलियार्ड, साल्टेरेला, पावने, टारेंटेला और पिज्जा हैं।

बर्गमास्क: क्लासिक स्कोर

बर्गमास्का 16वीं-17वीं शताब्दी का एक लोकप्रिय इतालवी लोक नृत्य है, जो बाद में फैशन से बाहर हो गया, लेकिन एक समान संगीत विरासत छोड़ गया। गृह क्षेत्र: उत्तरी इटली, बर्गामो प्रांत। संगीतयह नृत्य हंसमुख, लयबद्ध है। घड़ी का मीटर एक जटिल चौगुना है। आंदोलन सरल, सुचारू, युग्मित हैं, प्रक्रिया में जोड़े के बीच परिवर्तन संभव है। प्रारंभ में, लोक नृत्य को पुनर्जागरण के दौरान दरबार से प्यार हो गया।

इसका पहला साहित्यिक उल्लेख विलियम शेक्सपियर के नाटक ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में मिलता है। 18 वीं शताब्दी के अंत में, बर्गमास्क नृत्य लोककथाओं से सांस्कृतिक विरासत में आसानी से गुजरता है। कई संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में इस शैली का इस्तेमाल किया है: मार्को उसेलिनी, सोलोमन रॉसी, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख।

19वीं शताब्दी के अंत तक, बर्गमास्क की एक अलग व्याख्या सामने आई। यह संगीत मीटर के एक जटिल मिश्रित आकार, एक तेज गति (ए। पियाट्टी, सी। डेब्यू) की विशेषता थी। आज तक, लोकगीत बर्गमास्क की गूँज को संरक्षित किया गया है, जिसे वे उपयुक्त शैलीगत संगीत संगत का उपयोग करके बैले और नाट्य प्रस्तुतियों में सफलतापूर्वक शामिल करने का प्रयास करते हैं।

गैलियार्ड: हंसमुख नृत्य

गाग्लियार्डा एक पुराना इतालवी नृत्य है, जो पहले लोक नृत्यों में से एक है। XV सदी में दिखाई दिया। इसका अनुवाद में "हंसमुख" है। दरअसल, वह बहुत हंसमुख, ऊर्जावान और लयबद्ध हैं। यह पाँच चरणों और छलांगों का एक जटिल संयोजन है। यह एक जोड़ी लोक नृत्य है जिसने इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, जर्मनी में अभिजात गेंदों पर लोकप्रियता हासिल की।

15वीं-16वीं शताब्दी में, गैलियर्ड अपने हास्य रूप, हंसमुख, सहज लय के कारण फैशनेबल बन गया। एक मानक प्राइम कोर्ट नृत्य में विकास और परिवर्तन के कारण खोई हुई लोकप्रियताशैली। 17वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने पूरी तरह से संगीत की ओर रुख किया।

प्राथमिक गैलियार्ड को मध्यम गति की विशेषता है, मीटर की लंबाई एक साधारण त्रिपक्षीय है। बाद की अवधि में, उन्हें उपयुक्त लय के साथ किया जाता है। उसी समय, संगीत मीटर की जटिल लंबाई गैलियार्ड की विशेषता थी। इस शैली में जाने-माने आधुनिक कार्यों को धीमी और शांत गति से अलग किया जाता है। संगीतकार जिन्होंने अपने कार्यों में गैलियर्ड संगीत का इस्तेमाल किया: वी। गैलीली, वी। ब्रेक, बी। डोनाटो, डब्ल्यू। बर्ड और अन्य।

साल्टारेला शादी की मस्ती

साल्टारेल्ला (साल्टारेलो) सबसे पुराना इतालवी नृत्य है। यह काफी हंसमुख और लयबद्ध है। कदम, कूद, मोड़ और धनुष के संयोजन के साथ। उत्पत्ति: इतालवी नमकारे से, "कूदने के लिए"। इस प्रकार की लोक कला का पहला उल्लेख 12वीं शताब्दी में मिलता है। यह मूल रूप से एक साधारण दो या तीन-बीट मीटर में संगीत की संगत के साथ एक सामाजिक नृत्य था। 18 वीं शताब्दी के बाद से, जटिल मीटर के संगीत के लिए यह आसानी से भाप से भरे साल्टेरेला में पुनर्जन्म हो गया है। शैली को आज तक संरक्षित रखा गया है।

19वीं-20वीं सदी में, यह एक विशाल इतालवी विवाह नृत्य में बदल गया, जिसे विवाह समारोह में नृत्य किया गया था। वैसे, उस समय वे अक्सर फसल के साथ मेल खाते थे। XXI में - कुछ कार्निवाल में प्रदर्शन किया। इस शैली में संगीत कई लेखकों की रचनाओं में विकसित किया गया है: एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, ए। कैस्टेलोनो, आर। बार्टो, बी। बाज़ुरोव।

पवाने: भव्य समाधि

पवाना एक पुराना इतालवी बॉलरूम नृत्य है जो विशेष रूप से कोर्ट में किया जाता था। एक और नाम जाना जाता है - पदोवना (इतालवी शहर पडोवा के नाम से; लैटिन पावा से - मोर)। यह नृत्य धीमा, सुंदर, गंभीर, अलंकृत है। आंदोलनों के संयोजन में एकल और दोहरे चरण, कर्टसी और एक दूसरे के सापेक्ष भागीदारों के स्थान में आवधिक परिवर्तन होते हैं। वह न केवल गेंदों पर, बल्कि जुलूसों या समारोहों की शुरुआत में भी नृत्य करती थी।

अन्य देशों के कोर्ट बॉल में घुसकर इटालियन पावन बदल गया है। यह एक तरह का नृत्य "बोली" बन गया। इस प्रकार, स्पैनिश प्रभाव ने "पवनिला" का उदय किया, और फ्रांसीसी - "पासमेज़ो" के लिए। संगीत, जिसके तहत पस का प्रदर्शन किया गया था, धीमा, दो-बीट वाला था। ताल वाद्य यंत्र रचना की लय और महत्वपूर्ण क्षणों पर जोर देते हैं। संगीत विरासत के कार्यों में संरक्षित, नृत्य धीरे-धीरे फैशन से बाहर हो गया (पी। एटेनियन, आई। शीन, सी। सेंट-सेन्स, एम। रवेल)।

टारेंटेला: इतालवी स्वभाव का प्रतीक

टारेंटेला एक इतालवी लोक नृत्य है जो आज तक जीवित है। वह भावुक, ऊर्जावान, लयबद्ध, हंसमुख, अथक है। इतालवी टारेंटेला नृत्य स्थानीय लोगों की पहचान है। इसमें बारी-बारी से पैर को आगे और पीछे फेंकने के साथ छलांग (पक्ष सहित) का संयोजन होता है। इसका नाम टारंटो शहर के नाम पर रखा गया था। एक और संस्करण भी है। यह कहा गया था कि टारेंटयुला मकड़ी द्वारा काटे गए लोगों को एक बीमारी - टारेंटिज्म का शिकार होना पड़ा। यह रोग काफी हद तक रेबीज से मिलता-जुलता था, जिससेबिना रुके तेज गति की प्रक्रिया में चंगा करने की कोशिश की।

संगीत एक साधारण तीन-भाग या मिश्रित समय में किया जाता है। वह तेज और मजेदार है। विशेष सुविधाएँ:

1. मुख्य वाद्य यंत्रों (कीबोर्ड सहित) का संयोजन जो कि नर्तकियों (टैम्बोरिन और कैस्टनेट) के हाथों में हैं।
2. कोई मानक संगीत नहीं।
3. एक ज्ञात लय के भीतर संगीत वाद्ययंत्रों का सुधार।

आंदोलनों में निहित लय का उपयोग उनकी रचनाओं में एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन, एफ। मेंडेलसोहन, पी। त्चिकोवस्की द्वारा किया गया था। टारेंटेला अभी भी एक रंगीन लोक नृत्य है, जिसकी मूल बातें हर देशभक्त को महारत हासिल है। और 21वीं सदी में, वे इसे मज़ेदार पारिवारिक छुट्टियों और शानदार शादियों में सामूहिक रूप से नृत्य करना जारी रखते हैं।

पिज्जा: क्लॉकवर्क डांस शोडाउन

पिज्जिका एक तेज इतालवी नृत्य है जो टारेंटेला से निकला है। अपनी विशिष्ट विशेषताओं की उपस्थिति के कारण यह इतालवी लोककथाओं की नृत्य दिशा बन गई। यदि टारेंटेला मुख्य रूप से एक सामूहिक नृत्य है, तो पिज़्ज़ा विशेष रूप से युग्मित हो गया है। और भी अधिक आकर्षक और ऊर्जावान, उन्हें कुछ जंगी नोट मिले। दो नर्तकियों की चाल एक द्वंद्व से मिलती-जुलती है जिसमें हंसमुख प्रतिद्वंद्वी लड़ते हैं।

अक्सर यह महिलाओं द्वारा बारी-बारी से कई सज्जनों के साथ किया जाता है। उसी समय, ऊर्जावान आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, युवती ने अपनी मौलिकता, स्वतंत्रता, तूफानी स्त्री को व्यक्त किया, परिणामस्वरूप, उनमें से प्रत्येक को खारिज कर दिया। कैवेलियर्स ने अपना प्रदर्शन करते हुए दबाव के आगे घुटने टेक दिएएक महिला के लिए प्रशंसा। ऐसा व्यक्तिगत विशेष चरित्र केवल पिज्जा के लिए विशिष्ट है। किसी तरह, यह भावुक इतालवी प्रकृति की विशेषता है। 18 वीं शताब्दी में लोकप्रियता हासिल करने के बाद, पिज्जा ने इसे आज तक नहीं खोया है। यह मेलों और कार्निवाल, पारिवारिक समारोहों और थिएटर और बैले प्रदर्शनों में जारी है।

नए प्रकार के नृत्य की उपस्थिति ने एक उपयुक्त संगीत संगत का निर्माण किया। "पिज्जिकाटो" प्रकट होता है - झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों पर काम करने का एक तरीका, लेकिन धनुष के साथ नहीं, बल्कि उंगलियों के साथ। नतीजतन, पूरी तरह से अलग ध्वनियां और धुनें दिखाई देती हैं।

विश्व नृत्यकला के इतिहास में इतालवी नृत्य

एक लोक कला के रूप में उत्पन्न, कुलीन बॉलरूम में प्रवेश करके, नृत्य समाज में लोकप्रिय हो गया है। शौकिया और व्यावसायिक प्रशिक्षण के उद्देश्य के लिए व्यवस्थित और ठोस बनाने की आवश्यकता थी। पहले सैद्धांतिक कोरियोग्राफर इटालियंस थे: डोमेनिको दा पियासेंज़ा (XIV-XV), गुग्लिल्मो एम्ब्रियो, फैब्रीज़ियो कारोसो (XVI)। आंदोलनों के सम्मान और उनकी शैलीकरण के साथ इन कार्यों ने बैले के विश्वव्यापी विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

इस बीच, मूल रूप से साल्टरेला या टारेंटेला हंसमुख साधारण ग्रामीण और शहरी निवासी नृत्य कर रहे थे। इटालियंस का स्वभाव भावुक और जीवंत होता है। पुनर्जागरण का युग रहस्यमय और राजसी है। ये विशेषताएं इतालवी नृत्यों की विशेषता हैं। उनकी विरासत संपूर्ण विश्व में नृत्य कला के विकास का आधार है। उनकी विशेषताएं इतिहास, चरित्र, भावनाओं और का प्रतिबिंब हैंकई सदियों से एक पूरे देश का मनोविज्ञान।