2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
रासपुतिन के कार्यों को बहुत से लोग जानते और पसंद करते हैं। रासपुतिन वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच एक रूसी लेखक हैं, जो साहित्य में "ग्राम गद्य" के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक हैं। नैतिक समस्याओं की तीक्ष्णता और नाटक, किसान लोक नैतिकता की दुनिया में समर्थन पाने की इच्छा उनके समकालीन ग्रामीण जीवन को समर्पित उनकी कहानियों और कहानियों में परिलक्षित होती थी। इस लेख में, हम इस प्रतिभाशाली लेखक द्वारा बनाई गई मुख्य कृतियों को कवर करेंगे।
मनी फॉर मैरी
यह कहानी 1967 में बनाई गई थी। यह उनसे था कि रासपुतिन (उनकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है) ने एक मूल लेखक के रूप में साहित्य में प्रवेश किया। कहानी "मनी फॉर मैरी" ने लेखक को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। इस काम में, उनके आगे के काम के मुख्य विषयों की पहचान की गई: लोगों के बीच जीवन और जीवन। वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच ऐसी नैतिक श्रेणियों को मानते हैं,जैसे क्रूरता और दया, भौतिक और आध्यात्मिक, अच्छाई और बुराई।
रासपुतिन सवाल उठाते हैं कि दूसरे लोग किसी और के दुख को कैसे छूते हैं। क्या कोई ऐसे व्यक्ति को मना करने में सक्षम है जो संकट में है और उसे आर्थिक रूप से समर्थन दिए बिना उसे नष्ट होने के लिए छोड़ रहा है? अस्वीकृति के बाद ये लोग अपनी अंतरात्मा को कैसे शांत कर सकते हैं? मारिया, काम का मुख्य पात्र, न केवल खोजी गई कमी से पीड़ित है, बल्कि, शायद, लोगों की उदासीनता से काफी हद तक पीड़ित है। आखिर कल वे अच्छे दोस्त थे।
मरने वाली बूढ़ी औरत की कहानी
1970 में बनाई गई रासपुतिन की कहानी "द डेडलाइन" का मुख्य पात्र, मरने वाली बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने जीवन को याद करती है। एक महिला को लगता है कि वह जीवन के चक्र में शामिल है। अन्ना मृत्यु के रहस्य का अनुभव करते हैं, इसे मानव जीवन की मुख्य घटना के रूप में महसूस करते हैं।
चार बच्चे इस हीरोइन के खिलाफ हैं। वे अपनी मां को अंतिम यात्रा पर विदा करने के लिए अलविदा कहने आए थे। अन्ना के बच्चे 3 दिन उसके साथ रहने को मजबूर हैं। यह इस समय के लिए था कि भगवान ने बूढ़ी औरत के जाने में देरी की। रोज़मर्रा की चिंताओं में बच्चों की व्यस्तता, उनका उतावलापन और उतावलापन किसान महिला की लुप्त होती चेतना में होने वाले आध्यात्मिक कार्यों के बिल्कुल विपरीत है। कथा में पाठ की बड़ी परतें शामिल हैं, जो काम में पात्रों के अनुभवों और विचारों को दर्शाती हैं, और सबसे बढ़कर अन्ना।
मुख्य विषय
लेखक जिन विषयों को छूता है, वे सरसरी तौर पर पढ़ने की तुलना में अधिक बहुमुखी और गहरे हैं। बच्चों और माता-पिता के बीच संबंधपरिवार के विभिन्न सदस्यों के बीच, बुढ़ापा, शराब, सम्मान और विवेक की अवधारणाएँ - "समय सीमा" कहानी में ये सभी उद्देश्य एक ही पूरे में बुने जाते हैं। लेखक के हित में मुख्य बात मानव जीवन के अर्थ की समस्या है।
अस्सी वर्षीय अन्ना की आंतरिक दुनिया बच्चों की चिंताओं और चिंताओं से भरी है। ये सभी लंबे समय से अलग हो चुके हैं और एक-दूसरे से अलग रहते हैं. मुख्य पात्र उन्हें केवल आखिरी बार देखना चाहता है। हालाँकि, उसके बच्चे, जो पहले ही बड़े हो चुके हैं, आधुनिक सभ्यता के व्यस्त और व्यवसायिक प्रतिनिधि हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना परिवार है। वे सभी कई अलग-अलग चीजों के बारे में सोचते हैं। उनके पास अपनी मां को छोड़कर हर चीज के लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा है। किसी कारण से, वे उसे लगभग कभी याद नहीं करते। और अन्ना केवल उनके बारे में विचारों के साथ जीते हैं।
जब एक महिला को मौत का आभास होता है, तो वह कुछ दिन और सहने के लिए तैयार होती है, बस अपने परिवार को देखने के लिए। हालाँकि, बच्चों को केवल शालीनता के लिए बूढ़ी औरत के लिए समय और ध्यान मिलता है। वैलेंटाइन रासपुतिन अपने जीवन को ऐसे दिखाते हैं जैसे वे भी शालीनता के लिए धरती पर रहते हैं। अन्ना के बेटे नशे में धुत हैं, जबकि बेटियां अपने "महत्वपूर्ण" मामलों में पूरी तरह से लीन हैं। ये सभी अपनी मरती हुई माँ को थोड़ा समय देने की इच्छा में कपटी और हास्यास्पद हैं। लेखक हमें उनकी नैतिक गिरावट, स्वार्थ, हृदयहीनता, उदासीनता दिखाता है, जिसने उनकी आत्मा और जीवन पर कब्जा कर लिया। ये लोग किसलिए जीते हैं? उनका अस्तित्व अंधकारमय और अआध्यात्मिक है।
पहली नज़र में ऐसा लगता है कि डेडलाइन अन्ना के आखिरी दिन हैं. हालाँकि, वास्तव में, उसके बच्चों के लिए कुछ ठीक करने, अपनी माँ को देखने का यह आखिरी मौका हैयोग्य। दुर्भाग्य से, वे इस मौके का उपयोग नहीं कर पाए।
द टेल ऑफ़ द डेजर्टर एंड हिज़ वाइफ
उपरोक्त विश्लेषण किया गया कार्य 1974 में बनाई गई "लाइव एंड रिमेम्बर" नामक कहानी में कैद त्रासदी के लिए एक सुंदर प्रस्तावना है। अगर बूढ़ी औरत अन्ना और उसके बच्चे अपने जीवन के आखिरी दिनों में अपने पिता की छत के नीचे इकट्ठा होते हैं, तो सेना से छोड़े गए आंद्रेई गुस्कोव दुनिया से कट जाते हैं।
ध्यान दें कि "लाइव एंड रिमेम्बर" कहानी में वर्णित घटनाएँ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के अंत में घटित होती हैं। आंद्रेई गुस्कोव के निराशाजनक अकेलेपन का प्रतीक, उनकी नैतिक हैवानियत अंगारा नदी के बीच में एक द्वीप पर स्थित एक भेड़िया छेद है। इसमें नायक लोगों और अधिकारियों से छिपा रहता है।
नस्ताना की त्रासदी
इस नायक की पत्नी का नाम नस्ताना है। यह महिला चुपके से अपने पति से मिलने जाती है। हर बार उससे मिलने के लिए उसे नदी के उस पार तैरना पड़ता है। यह कोई संयोग नहीं है कि नस्तना ने पानी की बाधा को पार कर लिया, क्योंकि मिथकों में यह दो दुनियाओं को एक दूसरे से अलग करता है - जीवित और मृत। नस्ताना वास्तव में एक दुखद नायिका है। वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच रासपुतिन इस महिला का सामना अपने पति के लिए प्यार (नास्ताना और आंद्रेई चर्च में विवाहित हैं) और दुनिया में लोगों के बीच रहने की आवश्यकता के बीच एक मुश्किल विकल्प के साथ करते हैं। नायिका को किसी भी व्यक्ति में समर्थन या सहानुभूति नहीं मिल सकती है।
आसपास का ग्रामीण जीवन अब एक अभिन्न किसान ब्रह्मांड नहीं है, सामंजस्यपूर्ण और अपनी सीमाओं के भीतर बंद है। इस ब्रह्मांड का प्रतीक, वैसे, अन्ना की झोपड़ी है"समय सीमा" काम करता है। नस्ताना ने आत्महत्या कर ली, अपने साथ बच्चे आंद्रेई को नदी में ले गई, जिसे वह चाहती थी और जिसे उसने अपने पति के साथ अपने भेड़िये की मांद में गर्भ धारण किया था। उनकी मृत्यु भगोड़े के लिए प्रायश्चित बन जाती है, लेकिन वह इस नायक को मानव रूप में वापस करने में असमर्थ है।
गांव की बाढ़ की कहानी
अपनी भूमि पर रहने और काम करने वाले लोगों की पूरी पीढ़ियों के साथ बिदाई के विषय, धर्मियों की दुनिया के साथ, माता-पिता के साथ बिदाई के विषय पहले से ही "समय सीमा" में सुने जाते हैं। 1976 में बनाई गई "फेयरवेल टू मटेरा" कहानी में, वे किसान दुनिया की मृत्यु के बारे में एक मिथक में बदल जाते हैं। यह काम "मानव निर्मित समुद्र" के निर्माण के परिणामस्वरूप एक द्वीप पर स्थित एक साइबेरियाई गांव की बाढ़ के बारे में बताता है। मटेरा द्वीप ("मुख्य भूमि" शब्द से), "लाइव एंड रिमेंबर" में दर्शाए गए द्वीप के विपरीत, वादा की गई भूमि का प्रतीक है। प्रकृति और ईश्वर के साथ सद्भाव में रहने वालों के लिए यह अंतिम शरणस्थली है।
"मटेरा को विदाई" के मुख्य पात्र
यहाँ अपने दिनों को जीने वाली बूढ़ी महिलाओं का मुखिया धर्मी दरिया है। इन महिलाओं ने द्वीप छोड़ने से इंकार कर दिया, एक नए गांव में जाने के लिए, नई दुनिया का प्रतीक। वैलेंटाइन ग्रिगोरीविच रासपुतिन द्वारा चित्रित बूढ़ी महिलाएं मृत्यु के समय तक, अंत तक यहां रहती हैं। वे अपने धर्मस्थलों की रक्षा करते हैं - बुतपरस्त ट्री ऑफ लाइफ (शाही पत्ते) और क्रॉस के साथ एक कब्रिस्तान। बसने वालों में से केवल एक (पावेल नाम) डारिया से मिलने आता है। वह होने के सही अर्थ में शामिल होने की एक अस्पष्ट आशा से प्रेरित है। इसनायक, नास्त्य के विपरीत, मृतकों की दुनिया से जीवित दुनिया में तैरता है, जो एक यांत्रिक सभ्यता है। हालांकि, "फेयरवेल टू मटेरा" कहानी में जीने की दुनिया मर जाती है। काम के अंत में, केवल उसका मालिक, एक पौराणिक चरित्र, द्वीप पर रहता है। रासपुतिन कहानी को अपने हताश रोने के साथ समाप्त करता है, जिसे मृत शून्य में सुना जाता है।
आग
1985 में, मटेरा को विदाई के निर्माण के नौ साल बाद, वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच ने सांप्रदायिक दुनिया की मृत्यु के बारे में फिर से लिखने का फैसला किया। इस बार वह पानी में नहीं, बल्कि आग में मरता है। आग लकड़ी उद्योग बस्ती में स्थित व्यापारिक गोदामों को कवर करती है। काम में, पहले से बाढ़ वाले गाँव की जगह पर आग लग जाती है, जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है। लोग मुसीबत से संयुक्त संघर्ष के लिए तैयार नहीं हैं। इसके बजाय, वे एक-एक करके, एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करते हुए, आग से छीनी गई अच्छाइयों को दूर करने लगते हैं।
इवान पेट्रोविच की छवि
इवान पेट्रोविच रासपुतिन के इस काम का मुख्य पात्र है। ड्राइवर के रूप में काम करने वाले इस चरित्र के दृष्टिकोण से, लेखक गोदामों में होने वाली हर चीज का वर्णन करता है। इवान पेट्रोविच अब रासपुतिन के काम के विशिष्ट धर्मी नायक नहीं हैं। वह अपने आप से विवाद में है। इवान पेट्रोविच "जीवन के अर्थ की सरलता" की तलाश कर रहा है और नहीं पा रहा है। इसलिए, उनके द्वारा चित्रित दुनिया के बारे में लेखक की दृष्टि असंगत और जटिल है। इससे काम की शैली के सौंदर्य द्वंद्व का अनुसरण होता है। द फायर में, रासपुतिन द्वारा हर विवरण में कैप्चर किए गए जलते हुए गोदामों की छवि, विभिन्न प्रतीकात्मक के निकट हैअलंकारिक सामान्यीकरण, साथ ही साथ लकड़ी उद्योग के जीवन के पत्रकारीय रेखाचित्र।
समापन में
हमने रासपुतिन के केवल मुख्य कार्यों पर विचार किया है। आप इस लेखक के काम के बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी उनकी कहानियों और लघु कथाओं की सभी मौलिकता और कलात्मक मूल्य को व्यक्त नहीं करता है। रासपुतिन की रचनाएँ निश्चित रूप से पढ़ने योग्य हैं। उनमें, पाठक को दिलचस्प खोजों से भरी पूरी दुनिया के साथ प्रस्तुत किया जाता है। ऊपर वर्णित कार्यों के अलावा, हम अनुशंसा करते हैं कि आप 1965 में प्रकाशित रासपुतिन की कहानियों के संग्रह "ए मैन फ्रॉम द अदर वर्ल्ड" से परिचित हों। वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच की कहानियां उनकी कहानियों से कम दिलचस्प नहीं हैं।
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