मास्को में बैले एक बेहतरीन आनंद है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बैले की कला कला के सबसे सामंजस्यपूर्ण और शानदार रूपों में से एक है। कई लोगों के लिए, बैले आत्मा, श्रवण, आंखों और सर्वोच्च आनंद के लिए एक उज्ज्वल दावत है। लेकिन बैले भी बुद्धिजीवियों के लिए सबसे बड़ा रहस्य है और निश्चित रूप से, एक परी कथा जिससे कोई वापस नहीं लौटना चाहता।

रूसी बैले के सबसे प्रसिद्ध प्रमुख थिएटर मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में हैं। वे आधुनिक डिजाइन प्रौद्योगिकियों के संदर्भ में उच्च श्रेणी के प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं।

एक कला के रूप में बैले: अपनी स्थापना से लेकर… तक

एक कला के रूप में बैले को प्राचीन ग्रीस की पौराणिक कथाओं से जोड़ा जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह दिशा काफी युवा है। आखिरकार, बैले का जन्म तीन कलाओं - संगीत, नाटक (थिएटर), प्लास्टिसिटी (नृत्य) के आधार पर एक सिंथेटिक रूप के रूप में हुआ और बाद में पेंटिंग की कला को जोड़ा गया। लेकिन बैले प्रदर्शन का आधार अभी भी नृत्य है। और ग्रीक पौराणिक कथाओं में नृत्य का संरक्षक म्यूज टेरप्सीचोर था। मेलपोमीन का संग्रह त्रासदी का संरक्षक था, और त्रासदी अक्सर बैले प्रदर्शन के कथानक का आधार बन जाती है।

सिंथेटिक कला के रूप में बैले के जन्म के लिए पूर्वापेक्षाएँ वापस आती हैंआदिम समाज, या इसके अनुष्ठान संस्कारों में, जहां अनुष्ठान नाटकीयता, एक जादूगर या पुजारी की एकल प्लास्टिसिटी, साथी आदिवासियों का सामूहिक नृत्य और आदिम "संगीत वाद्ययंत्र" पर संगत, अक्सर शोर और टक्कर, और बाद में वायु वाद्ययंत्र संयुक्त होते थे। संगीत के लिए प्लॉट प्लास्टिसिटी का विकास प्राचीन सभ्यताओं के युग में भी प्राप्त हुआ। मध्ययुगीन युग में, माइम्स, या हिस्ट्रियन, भटकते हुए सार्वभौमिक अभिनेता, पैंटोमाइम की कला के वाहक बन गए।

पुनर्जागरण से शुरू होकर, विशेष रूप से पश्चिमी यूरोप में आधुनिक समय में, शाही महलों में मंचित बैले विकसित किया गया था - जो उस समय के अभिजात वर्ग के लोकप्रिय मनोरंजनों में से एक था। सच है, आपने इन प्रदर्शनों में कथानक का विकास नहीं देखा होगा, और नृत्य संगीत में सुंदर पोज़ को बदलने के एक समारोह की तरह था। लेकिन सेरेमोनियल बैले में धीरे-धीरे बदलाव आने लगे। पहली बार, वेनेटियन ने साजिश में एक विशेष भूमिका निभाई, और फिर फ्रांसीसी, या बल्कि इतालवी नर्तक जो फ्रांस चले गए और वहां इस नए कला रूप को बढ़ावा दिया।

रूस में बैले: मूल

अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान बैले इटली से रूस आया था, जो मनोरंजन से प्यार करता था और अनुबंध के आधार पर सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी रंगमंच मंडलियों को आमंत्रित करता था। उनमें से एक इतालवी भी था, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग को एक नई तरह की कला से परिचित कराया।

और विंटर पैलेस में उन्होंने एक डांस स्कूल भी खोला, जिसके प्रमुख फ्रांसीसी डांसर और कोरियोग्राफर जैक्स लांडे थे। बाद में, पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, गर्ट्रूड रॉसी ने रूसी बैले के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी।और जीन लेपिक। लेकिन बैले कला का निर्माण और उत्थान रूसी बैले के संरक्षक प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की और कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की बदौलत हुआ। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, सर्गेई डिआगिलेव, जिन्होंने पेरिस में रूसी सीज़न का आयोजन किया, ने यूरोप और दुनिया में रूसी बैले के विकास और लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

मास्को बैले: कल और आज

ताचिकोवस्की के संगीत के लिए मारियस पेटिपा के निर्माण के लिए धन्यवाद, बैले प्रदर्शन जो पहले से ही रूसी बैले के क्लासिक्स बन गए हैं, अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं। मॉस्को में, बैले मुख्य रूप से बोल्शोई जैसे थिएटर से जुड़ा हुआ है। यह अपने पूर्ववर्ती, पेट्रोव्स्की थिएटर के आधार पर बनाया गया था, और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक इसने केवल नाटकीय प्रदर्शन दिखाया। लेकिन सदी के उत्तरार्ध में, ओपेरा और बैले प्रदर्शनों को इसके मंच पर तेजी से प्रस्तुत किया गया।

लेकिन राजधानी में एक से अधिक चरण हैं जहां आप बैले प्रदर्शन देख सकते हैं। मॉस्को में बैले अक्सर कॉसमॉस होटल के कॉन्सर्ट हॉल, क्रेमलिन पैलेस और नोवाया ओपेरा थियेटर में होता है। हाल ही में, शास्त्रीय बैले के अलावा, उन्होंने दर्शकों को संगीत के लिए बैले प्रस्तुत करना शुरू किया और आधुनिक उस्तादों द्वारा मंचित किया गया। वे कभी-कभी काफी विवादास्पद होते हैं, लेकिन कई बहुत सफल होते हैं। हालांकि शास्त्रीय बैले का हर अनुयायी उनकी सराहना नहीं कर सकता।

मास्को में बैले थियेटर: शो-बैले "कोस्त्रोमा"

एक नए प्रकार की आधुनिक बैले कला भी सामने आई है - बैले थियेटर। इनमें से, निम्नलिखित थिएटरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: आई। मोइसेव के नाम पर, "बैले"मॉस्को", जिसका नाम बैले बी। एफ़मैन और शो बैले "गज़ेल" और "कोस्त्रोमा" के नाम पर रखा गया है। लेकिन ये आधुनिक बैले अवधारणा में विशेषज्ञता वाले सभी समूहों से बहुत दूर हैं। रूसी राष्ट्रीय बैले "कोस्त्रोमा" का जन्म 90 के दशक की शुरुआत में हुआ था। XX सदी के ऐलेना और यूरी ज़ारेंको के विचार और रचनात्मक आग के लिए धन्यवाद। उन्होंने अपना विकास जारी रखा और अपने बेटे - इवान त्सारेंको की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।

कोस्त्रोमा में उत्पन्न होने और अपनी प्राचीन परंपराओं को आत्मसात करने के बाद, जो टीम की सभी बैले रचनात्मकता में व्याप्त है, थिएटर न केवल अपनी मातृभूमि, बल्कि पूरे देश की पहचान बन गया है। रूसी राष्ट्रीय बैले "कोस्त्रोमा" प्रतिवर्ष विश्व मंच पर रूस का प्रतिनिधित्व करता है और निश्चित रूप से, अपनी राजधानी में अधिक समय प्रदर्शन करता है।