कोनाशेविच व्लादिमीर मिखाइलोविच: कलाकार, परिवार और शिक्षा की जीवनी, काम

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बस एक पल के लिए मार्शक या चुकोवस्की की प्रसिद्ध सोवियत परियों की कहानियों को याद करें। एक समय में उन्हें पढ़ना कितना दिलचस्प था, खासकर इस तथ्य के कारण कि किताबें दिलचस्प चित्रों से भरी हुई थीं। दुर्भाग्य से, कुछ लोगों को याद है कि वे प्रसिद्ध चित्रकार व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच के हाथ से बनाए गए थे, जो पिछली शताब्दी के 30 के दशक से यह काम कर रहे हैं। उनके चित्र पसंदीदा बच्चों की किताबों के लिए वास्तव में क्लासिक डिजाइन बन गए हैं, और इसलिए अक्सर हमारे समय में उपयोग किए जाते हैं। यह लेख व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच की जीवनी बताएगा, अर्थात् इसके सबसे दिलचस्प क्षण, जिसने कलाकार को बच्चों के लिए चित्रण कार्यों का मार्ग चुनने के लिए प्रेरित किया।

बचपन

इससे पहले कि आप सीधे व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच के चित्रों पर जाएं, आपको विचार करना चाहिए कि इस उत्कृष्ट कलाकार का इतिहास कैसे शुरू हुआ। उनका जन्म 7 मई, 1888 को नोवोचेर्कस्क शहर में हुआ था। उनके पिता एक इंजीनियर थे, और उनकी माँ एक साधारण गृहिणी थीं। हालाँकि, जब वह नौ साल का था, तो पूरा परिवार चेरनिगोव चला गया, जहाँ उसने अपना पहला प्राप्त कियाशिक्षा। जैसा कि उन्होंने खुद देखा, बचपन में वे आकर्षित करने के लिए बिल्कुल भी आकर्षित नहीं थे, खासकर बच्चों के चित्र। उस समय उनका सच्चा सपना समुद्र था, अर्थात् जहाजों का निर्माण। सच है, बचपन के सभी सपनों की तरह, वह जल्दी से बदल गई, क्योंकि लड़का खगोल विज्ञान में रुचि रखने लगा और संगीत में रुचि रखने लगा, वायलिन का अध्ययन किया। जब तक वह किशोर नहीं था, तब तक उसने पेंट करने का फैसला किया, और क्योंकि उसने इसे उत्साह के साथ किया, उसने जल्द ही कला विद्यालय में भाग लेने के लिए पर्याप्त स्तर हासिल कर लिया।

शिक्षा की शुरुआत

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कोनाशेविच व्लादिमीर मिखाइलोविच ने अपनी पहली शिक्षा चेर्निगोव में प्राप्त की। यहाँ, एक वास्तविक स्कूल में, जो, हालांकि, प्राकृतिक और गणितीय विज्ञान के अध्ययन पर अधिक आधारित था, वह शिक्षकों, चित्रकारों मिखाइलोव और जिप्सी को खोजने में सक्षम था। उन्होंने उन्हें 1908 में मॉस्को जाने और वहां मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त स्तर का ज्ञान दिया।

व्यावसायिक अध्ययन

उन्होंने 1913 तक MUZHVZ में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षकों - कोरोविन, पास्टर्नक और माल्युटिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच ने इस अवधि के दौरान अपनी गतिविधियों के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं छोड़ी, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, यह उनके अध्ययन के दौरान था कि उन्होंने ग्राफिक्स में अपनी विशेष शैली विकसित करना शुरू किया, हालांकि, बाद में उनका उपयोग करने का इरादा नहीं था, हालांकि वे इसके लिए मशहूर हुए।

करियर की शुरुआत

स्नातक होने के बाद, कलाकार व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच पेत्रोग्राद चले गए, जिसके साथ उन्होंने बाद में अपने सभी को जोड़ातुम्हारी बाकी की ज़िंदगी। सबसे पहले उन्होंने अलग-अलग दिशाओं में जाने की कोशिश की, और इस वजह से, उन्होंने पावलोव्स्क पैलेस में भी लंबे समय तक सेवा की, जो उस समय एक संग्रहालय था, 1918 तक उन्होंने ग्राफिक्स में संलग्न होना शुरू कर दिया, अर्थात् बच्चों की किताबों को चित्रित करना।

मजेदार चित्र

यह अब दृष्टांत है और व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन एक बार ऐसा बिल्कुल नहीं था। वास्तव में, वह इस तरह की रचनात्मकता में काफी दुर्घटना से आया था। 1918 तक, उनकी बेटी बड़ी हो रही थी, जो 3 साल की थी, लेकिन वह अपने पिता से बहुत दूर रहती थी - उरल्स में, अपनी माँ के साथ। किसी तरह उसे खुश करने के लिए, उसने उसके लिए मज़ेदार चित्र बनाने का फैसला किया जो वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर को व्यक्त करेगा, और फिर उन्हें अक्षरों में भेजेगा। ये चित्र एक बार कलाकार के एक मित्र ने देखे थे। वह उन्हें इतना पसंद आया कि कोनाशेविच की पहली पुस्तक, द एबीसी इन पिक्चर्स, जल्द ही प्रकाशित हुई। उसके बाद, उन्होंने बच्चों की किताबों को मज़ेदार और मज़ेदार चित्रों के साथ जीवंत करने का फैसला किया।

1920s

1920 के दशक की अवधि के दौरान, व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच की ड्राइंग शैली अभी भी अच्छी तरह से स्थापित नहीं थी, और इसलिए वह एक ही बार में दो प्रकार की गतिविधियों में लगे हुए थे। उन्होंने अपनी कला को पूरी तरह से ग्राफिक्स के लिए निर्देशित किया, लेकिन साथ ही उन्होंने रेपिन लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के साथ-साथ कई अन्य स्कूलों में पढ़ाना शुरू किया। उन्होंने 1930 में ही अपना अध्यापन करियर समाप्त कर लिया।

लेकिन व्यवहार मेंग्राफिक्स की कला में लोकप्रियता केवल बढ़ी। उन्होंने बुत की कविताओं के साथ-साथ तुर्गनेव, चेखव, ज़ोशचेंको और कई अन्य लोगों की कहानियों के लिए कई उत्कृष्ट चित्र चित्रित किए। इसके अलावा, उन्होंने 1920 के दशक के मध्य में पावलोवस्क को चित्रित करते हुए लकड़ी के कट और लिथोग्राफिक श्रृंखला की एक श्रृंखला बनाई।

1930s

1930 तक, व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच ने अपनी गतिविधि के दायरे पर पूरी तरह से फैसला कर लिया था, क्योंकि उन्होंने विशेष रूप से बच्चों की किताबों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया था। उन्होंने सीधे एक प्रकाशन गृह - "इंद्रधनुष" के साथ सहयोग किया, और अधिक सटीक रूप से, बच्चों और युवा साहित्य से संबंधित विभाग के साथ। बहुत जल्दी, वह अपने शिल्प का एक मान्यता प्राप्त स्वामी बन गया, क्योंकि उसके ड्राइंग के तरीके ने एक साथ चंचलता, साथ ही साथ एक जटिल सजावटी घटक दिखाया। 1922-1924 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के लिए ग्राफिक्स लिखते समय उन्होंने इस शैली को विकसित किया।

परी कथा जीव

यह देखना आसान है कि उनके द्वारा चित्रित पुस्तकों के सभी नायक परी-कथा विषय की ओर झुके हुए हैं। जैसा कि आप जानते हैं, उनकी सबसे पसंदीदा रचनाएँ केरोनी चुकोवस्की द्वारा लिखी गई कहानियाँ थीं। वैसे, इस समय तक वे पहले से ही अच्छे दोस्त थे और अक्सर मिलकर काम करते थे। उन्होंने चुकोवस्की के कार्यों को कई बार चित्रित किया, हर बार अपनी लेखन शैली को फिर से तैयार किया। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि उन्होंने अखबारों में उस पर हमला करना शुरू कर दिया। एक प्रतिभाशाली कलाकार के लिए सबसे अपमानजनक लेख "कलाकारों के बारे में-स्मजर्स", जो 1936 में "प्रावदा" समाचार पत्र में प्रकाशित हुआ था।

हालांकि, इसने कलाकार को बिल्कुल भी नहीं रोका, इसलिए उन्होंने एक वयस्क और बच्चों की किताब के लिए सुंदर चित्र लिखना जारी रखा, हालांकि उन्होंने अभी भी बाद पर ध्यान केंद्रित किया। कोनाशेविच ने न केवल सोवियत कार्यों पर, बल्कि विदेशी लोगों पर भी ध्यान दिया। उन्होंने हंस क्रिश्चियन एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम, चार्ल्स पेरौल्ट और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखकों द्वारा पुस्तकों के लिए चित्र बनाए। उन्होंने लगभग कोई भी काम किया - एस्टोनियाई, अफ्रीकी, फ्रांसीसी परियों की कहानियां। गीतों को अक्सर उनके द्वारा एक से अधिक बार चित्रित किया गया था।

युद्ध काल

दुर्भाग्य से 1941 तक देश युद्ध की स्थिति में था। नाजी सैनिकों के डर से, कलाकार को लेनिनग्राद भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, इसलिए उसने इस शहर में नाकाबंदी की पूरी अवधि बिताई। 1943 में, उन्होंने एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए शानदार चित्रण पूरा किया, लेकिन इस अवधि में कोई अन्य हड़ताली काम नहीं है। युद्ध के बाद भी, उनकी कला पहले जैसा विशद प्रभाव प्राप्त नहीं कर सकी, क्योंकि उनकी कल्पना को देश के कई सिद्धांतों द्वारा कसकर बंद कर दिया गया था।

पुनर्जन्म

इसके पुनरुद्धार की अवधि केवल 1950 के दशक के मध्य में स्टालिन की मृत्यु के बाद शुरू हुई। उन्होंने "द बोट इज सेलिंग, सेलिंग" संग्रह के लिए अपने उत्कृष्ट चित्रों के साथ पहले तो चकित कर दिया, और फिर अंग्रेजी परियों की कहानियों के लिए। उसके बाद, कई अन्य उत्कृष्ट पुस्तकें प्रकाशित हुईं। उनका सबसे हालिया काम महान रूसी कवि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की सभी कहानियों का चित्रण था। प्रकाश में आयायह पुस्तक उस कलाकार की मृत्यु के बाद है, जिनकी 1963 में मृत्यु हो गई थी। इससे कुछ समय पहले, वह अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक प्रदर्शनी में रजत पदक प्राप्त करने में भी सक्षम थे, जो लीपज़िग शहर में आयोजित किया गया था। यह उन्हें "द बोट इज सेलिंग, सेलिंग" पुस्तक के लिए दिया गया था, जिसे कोनाशेविच के मुख्य कलात्मक कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त है।

अन्य पेंटिंग

ड्रा, यद्यपि कभी-कभी, व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच और अभी भी जीवित हैं, साथ ही साथ परिदृश्य, जिसे उन्होंने एक दिलचस्प तरीके से प्रदर्शित किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उसने ड्राइंग का यह तरीका कहाँ से सीखा, जो सोवियत संघ के लिए बहुत विशिष्ट था, लेकिन वह इसे करने में कामयाब रहा। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने विशेष रूप से चीनी कागज लिया और उस पर केवल स्याही या पानी के रंग से चित्रित किया, जिससे उन्हें कला के वास्तव में सुंदर टुकड़े बनाने की अनुमति मिली।

निष्कर्ष

सहमत, अब यह कल्पना करना असंभव है कि चुकोवस्की और अन्य लेखकों की किताबें कैसी होंगी अगर व्लादिमीर मिखाइलोविच ने अपने चित्र की मदद से उन्हें पुनर्जीवित करने से इनकार कर दिया। उनकी कल्पना वास्तव में अद्वितीय थी, क्योंकि रूस में किसी अन्य कलाकार ने समान संख्या में चित्र नहीं बनाए। थोड़े विचित्र, लेकिन फिर भी प्यारे पात्र देश भर के बच्चों को दशकों से खुश कर रहे हैं।

वह वास्तव में अपनी शैली खोजने में कामयाब रहे, जिसने उन्हें अन्य सभी चित्रकारों से अलग पहचान दी। चित्रों के कलात्मक ढंग और रंगीनता ने उन्हें बच्चों और वयस्कों दोनों के पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय बना दिया। अब उनके कार्यों को कई रूसी संग्रहालयों में रखा गया है, जिनमें शामिल हैंट्रीटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय, सम्मान के स्थानों पर कब्जा कर रहे हैं और आगंतुकों को आकर्षित कर रहे हैं।