सीजर फ्रैंक: जीवनी, तस्वीरें और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रेंच और विश्व संगीत कला में एक असाधारण, असामान्य, मौलिक व्यक्तित्व - सीजर फ्रेंक। रोमेन रोलैंड ने इस आदमी के लिए अपने नायक जीन-क्रिस्टोफ़ के मुंह में प्रशंसा के शब्द डाल दिए। उनका मानना है कि फ्रैंक संगीत से एक संत थे, जिसने उन्हें अंतहीन कठिनाइयों और तिरस्कृत काम, एक रोगी की स्पष्टता और कांपती आत्मा के बावजूद जीवन को आगे बढ़ाने का अवसर और शक्ति दी। और फलस्वरूप, एक विनम्र मुस्कान जिसने उनके काम को एक तरह की रोशनी से जगमगा दिया।

बचपन

सीजर फ्रेंक का जन्म 10 दिसंबर, 1822 को एक जर्मन-बेल्जियम के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता फ्लेमिश दरबारी चित्रकारों के एक पुराने परिवार से थे। शायद इसीलिए उन्होंने जल्दी ही अपने बेटे की असाधारण प्रतिभा पर ध्यान दिया। लेकिन फाइनेंसर की कुशलता ने अपने चरित्र में प्रबलता से उसके पिता को एक अच्छी आय के लिए छोटे फ्रैंक के उपहार का फायदा उठाने के लिए प्रेरित किया।

आठ साल की उम्र में, सीज़र ने लीज कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने केवल चार वर्षों में पियानो और सोलफ़ेगियो में सम्मान के साथ स्नातक किया। 1835 में, भविष्य के जीव ने प्रसिद्ध के साथ सद्भाव का अध्ययन कियासंगीत प्रोफेसर दासुआन।

पिता ने अपने बेटे की शानदार उपलब्धियों से चकित होकर 1835 में आचेन (माँ का गृहनगर), लीज और ब्रुसेल्स में उनके लिए कई संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की।

पेरिस। पहली सफलता

1835 के अंत तक, परिवार फ्रांस की राजधानी में चला गया। यहां, प्रसिद्ध प्रोफेसर ए। रीचा के साथ दो साल के निजी अध्ययन के बाद, युवा संगीतकार ने कंज़र्वेटरी (1837) में प्रवेश किया। इसके अलावा, सीज़र, जिसके पास फ्रांसीसी गणराज्य की नागरिकता नहीं है, को एक अपवाद के रूप में नामांकित किया गया था, लेकिन कुछ साल पहले इसी कारण से फेरेंस लिस्ट्ट को स्वीकार नहीं किया गया था।

1838 से, सीजर फ्रैंक को हर साल अंग, पियानो और काउंटरपॉइंट की कक्षाओं में अंतिम परीक्षणों में एक पुरस्कार मिला। संगीतकार ने रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता से इनकार कर दिया और, अपने पिता की मजबूरी के तहत, बेल्जियम लौट आए, जहां उन्होंने लंबे समय तक एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में संगीत कार्यक्रम दिया, कम बार एक पियानोवादक के रूप में।

उसी समय, सीज़र की पहली संगीतमय रचनाएँ दिखाई दीं। 1943 में - पियानो तिकड़ी और भविष्य के भाषण "रूथ" के लिए थोड़ी देर बाद के रेखाचित्र।

एक महत्वपूर्ण मोड़

वर्ष 1848, जो पांचवें गणराज्य के लिए भी महत्वपूर्ण था, लेखक के लिए एक तरह की सीमा बन गया। इस अवधि के दौरान, सीज़र ने संगीत कार्यक्रम की गतिविधि से इनकार कर दिया, और गंभीरता से लेखन में संलग्न होने का फैसला किया, और शादी कर ली। उनकी प्यारी फेलिसिट डी मुसो फ्रेंच कॉमेडी थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं की बेटी हैं।

यह उत्सुक है कि शादी का दिन क्रांति की शुरुआत के साथ मेल खाता है - 22 फरवरी। नववरवधू भी "भाग्यशाली" थे - उन्हें एक बारात में जाना पड़ाविद्रोही बैरिकेड्स।

अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, सीज़र को अंतहीन निजी सबक देना पड़ता है। कई अखबारों में सैद्धांतिक और व्यावहारिक सद्भाव, साथ ही पियानो, काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू में एक सबक देने के प्रस्ताव की घोषणा को पढ़ा जा सकता है। इस थकाऊ, थकाऊ दैनिक कार्य ने उन्हें अपने जीवन के अंत तक शब्द के शाब्दिक अर्थों में परेशान किया। अगले छात्र की ओर जाते हुए, संगीतकार को सर्वग्राही को दरकिनार करते हुए एक झटका लगा, जिससे बाद में उसकी मृत्यु हो गई।

फ्लेमिश स्वभाव

सबसे अधिक संभावना है, यह वह था जिसने उस भोले आशावाद और सद्भावना को दिया जिसने अपने समकालीनों और यहां तक कि वंशजों की अंतहीन सहानुभूति जगाई। जीवन की सभी कठिनाइयाँ जो उसके बहुत गिरीं, सीज़र की आध्यात्मिक शक्ति को हिला नहीं सकीं। संगीतकार ने अपने छात्रों के लिए चलना उपयोगी और स्वास्थ्य को बहाल करने वाला माना, उन्होंने अपनी रचनाओं का गर्मजोशी से स्वागत करते हुए दर्शकों की उदासीनता को माना। संगीतकार किसी भी घटना का आनंद लेना और उसका आनंद लेना जानता था, यहां तक कि एक अप्रिय घटना भी।

सीजर फ्रेंक (उनकी जीवनी इसका प्रमाण है) सटीक, जिम्मेदार, उदार और शांत रूप से गंभीर थी, इस तथ्य के बावजूद कि हर दिन नीरस था: साढ़े पांच बजे संगीतकार उठे, फिर दो घंटे तक उन्होंने "काम किया" खुद के लिए" (इसलिए उन्होंने रचनात्मकता का समय कहा), सात बजे तक वह पहले पाठ में जा रहे थे। फ्रैंक घर पर सिर्फ रात के खाने के लिए था। और अगर उसके बाद कोई कक्षाएं निर्धारित नहीं होतीं, तो उन्होंने फिर से अपनी रचनाओं के लिए समय समर्पित किया। ऐसी निस्वार्थ गतिविधि भौतिक धन के लिए नहीं, बल्कि अपने जीवन के काम के लिए होती है,कामरेड-इन-आर्म्स और संगीतकार के दोस्तों ने व्यवसाय के प्रति समर्पण और सर्वोच्च कौशल को एक उपलब्धि कहा।

परफेक्शन की कोई सीमा नहीं होती

दो साल बाद फ्रैंक अपने पिता की बात न मानकर फिर फ्रांस की राजधानी चला जाता है। यहां उन्होंने "व्हाट इज हियर ऑन द माउंटेन" - वी. ह्यूगो के कार्यों पर आधारित एक सिम्फ़ोनिक कविता समाप्त की, और ओपेरा पर बड़े पैमाने पर काम किया, जिसे उन्होंने "द सर्वेंट फॉर हायर" कहा।

1853 में, फ्रेंक सीजर को सेंट-जीन-सेंट-फ्रेंकोइस डु मरैस के चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में स्वीकार किया गया था। सुधार की अवधि शुरू होती है। संगीतकार दिन-रात अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करता है, अर्थात् अंग सुधार और पैडल की तकनीक।

1859 के आखिरी महीने की शुरुआत में, उनके प्रयासों को पुरस्कृत किया गया: चर्च ऑफ सेंट क्लॉटिल्ड ने उन्हें प्रसिद्ध अरिस्टाइड कैवेल-कोल द्वारा एक नया, अभी-अभी तैयार अंग खेलने का काम सौंपा। सीज़र फ्रेंक ने अपने दिनों के अंत तक इस उपकरण के लिए काम किया।

फ्रांसीसी राष्ट्रीयता

1871 में, फ्रेंक को उस अंग वर्ग का नेतृत्व संभालने के लिए कहा गया जिसे फ्रांकोइस बेनोइस ने छोड़ दिया था। एकमात्र शर्त फ्रांसीसी नागरिकता थी, जिसे सीजर ने स्वीकार कर लिया। 1872 की सर्दियों के मध्य में, फ्रैंक वर्ग का आधिकारिक प्रमुख बन गया - अंग का प्रोफेसर, जिसने एक लंबी परंपरा की नींव रखी, जिसे बाद में "महान परंपरा" कहा गया। और चूंकि कंज़र्वेटरी मुख्य रूप से ओपेरा पर केंद्रित थी, इसलिए फ्रैंक का वर्ग संगीतकारों का वर्ग बन गया। न केवल एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकित छात्रों का अध्ययन करना एक खुशी थी, बल्कि मुक्त श्रोताओं ने भी बीथोवेन के काम के सिद्धांतों के आधार पर सीखने पर नए विचारों को अपनाया।और बाख।

सीजर के छात्रों में गाइ रोपार्ट्ज़, अर्नेस्ट चौसन, विन्सेंट डी'एंडी और अन्य सहित कई विश्व प्रसिद्ध जीव हैं।

मान्यता

बहुत देर से रचनाकार के पास आया। केवल 1885 में प्रसिद्ध संगीतकार और ऑर्गनिस्ट को लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कार मिला, और एक साल बाद उन्हें नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी का अध्यक्ष नियुक्त किया गया।

विश्व को पहचान संगीतकार के निधन के बाद ही मिली। और आज सीजर फ्रैंक का संगीत आत्मा के कांपता उत्साह का कारण बनता है।

महान विरासत

1874 से, सीजर फ्रेंक द्वारा विभिन्न रूपों और शैलियों के कई काम किए गए हैं। विविधताओं के साथ फ्यूग्यू, कई भाषण, पियानो रचनाएं, अंग और कक्ष पहनावा, आदि।

पियानो के लिए छात्र वर्षों को विविधताओं के कई चक्रों द्वारा चिह्नित किया गया था। कला इतिहासकारों का मानना है कि वे संगीत के कामों में विशेष रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन पियानो बजाने की तकनीक की एक अद्भुत विविधता दिखाते हैं।

इसी अवधि में, ग्रैंड सोनाटास और बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए पहली सिम्फनी दिखाई दी। जीवनी संबंधी अभिलेखों को देखते हुए, इसे 1841 के बाद ऑरलियन्स में प्रदर्शित किया गया था।

पहला गंभीर काम - तीन संगीत कार्यक्रम (पियानो, सेलो और वायलिन के लिए), 1842 और 1843 में लिखे गए थे। आधिकारिक तौर पर, उन्हें संगीतकार का "पहला काम" माना जाता है। लिज़्ट, जो फ्रैंक के साथ मित्रवत थे, तीनों के अंतिम भाग की अखंडता से सुखद आश्चर्यचकित थे और उन्होंने युवा संगीतकार से इसे एक टुकड़े के रूप में प्रकाशित करने का आग्रह किया,काम खतम। वैसे, प्रकाशित करने में मदद करते हुए, फ्रांज लिस्ट्ट अक्सर सीज़र का समर्थन करते थे।

ऑटोरियो "रूथ" को सबसे पहले पेशेवरों द्वारा अत्यधिक सराहा गया।

1950 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार की कलम से द फ़ार्महैंड (कॉमिक ओपेरा) और द टॉवर ऑफ़ बैबेल (ओरेटोरियो) निकले।

1869 में, कला इतिहासकारों के अनुसार, सीज़र ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया - गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों "द बीटिट्यूड्स" के लिए आठ भागों में ऑरेटोरियो।

सीजर फ्रेंक "पैनिस एंजेलिकस" ने 1872 में लिखा था। यह चर्च का संगीत है जो थॉमस एक्विनास की प्रार्थना के शब्दों पर आधारित है। "एंजेल्स ब्रेड" (ऑर्केस्ट्रा, टेनर और गाना बजानेवालों के लिए) की कल्पना एक चर्च मास के हिस्से के रूप में की गई थी। हालांकि, यह इतना लोकप्रिय हो गया कि इसे जल्दी ही एक स्वतंत्र नाटक के रूप में माना जाने लगा। सीज़र द्वारा लिखी गई धुन ने दुनिया भर में 600 से अधिक वर्षों से चली आ रही प्रार्थना को प्रसिद्धि दिलाई।

छह टुकड़े

ये रचनाकार की पहली महत्वपूर्ण कृतियाँ थीं। दो साल के लिए, 1860 से 1862 तक, सीज़र फ्रेंक ने उन्हें बनाया। प्रस्तावना, फ्यूग्यू और वेरिएशन पूर्ण स्वतंत्र कार्य हैं। उनके लिए, संगीतकार ने एक बारोक ट्रिप्टिच का मॉडल चुना, जो आसानी से एक रोमांटिक गाथागीत में बदल गया।

विपुल अस्सी का दशक

1879 के अंत से 1886 तक संगीतकार ने बहुत कुछ लिखा। इस तरह पियानो पंचक बनाया गया था। जी बर्लियोज़ और रूमानियत के प्रभाव में, सिम्फ़ोनिक कविता "द डैम्ड हंटर" प्रकाशित हुई थी। आगे "जिन्स" (के लिएपियानो और ऑर्केस्ट्रा), कोरल, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक विविधताएं। थोड़ी देर बाद, सीज़र फ्रैंक पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तावना और एरिया लिखते हैं। वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा 1886 में बनाया गया था और भव्य वायलिन वादक ई. इसाई को हस्तलिखित रूप में शादी के उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। एक सहज पूर्वाभ्यास के बाद, यूजीन ने इसे उत्सव में बजाया और अपने जीवन के अंत तक इस महान रचना के साथ भाग नहीं लिया।

दर्शकों ने 1889 में कंज़र्वेटरी कॉन्सर्ट सोसाइटी द्वारा प्रस्तुत डी माइनर में नई पूरी हुई सिम्फनी पर निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की। लेकिन उन्होंने काम करना जारी रखा, क्योंकि उन्हें अपने काम सीजर फ्रैंक की सफलता का पूरा भरोसा था। डी माइनर में सिम्फनी बर्लियोज़ के प्रसिद्ध कार्यों के बाद न केवल सबसे बड़ा सिम्फनी काम बन गया, बल्कि 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भी सर्वश्रेष्ठ था।

उसके पीछे तीन ऑर्गन कोरल लिखे हुए थे। वे संगीतकार की परिवर्तनशील तकनीक की छवि के रूप में पहचाने जाते हैं।

अपनी तरह का सबसे महान

सीजर की गतिविधियों के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसने फ्रांसीसी संगीत परंपरा में मूलभूत परिवर्तन में योगदान दिया। उनकी रचनाएँ यह स्पष्ट करती हैं कि राष्ट्रीय भावना केवल ओपेरा के बारे में नहीं है, और फ्रांस में भी योग्य संगीतकार हैं जो उच्च यूरोपीय वर्ग के अनुरूप सिम्फोनिक संगीत बनाते हैं।

सीजर फ्रेंक (प्रस्तावना, फ्यूग्यू, उनके द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया, स्पष्ट करें) ने इस शैली को बाख के कार्यों के स्तर तक बढ़ाया। साथ ही पियानो शैलियों। कला समीक्षकों ने इस वाद्य यंत्र के लिए उनके दो महान चक्रों को बीथोवेन के प्रसिद्ध सोनाटा के बराबर रखा है।

उत्कृष्टफ्रैंक के संगीतकार, समकालीन और छात्र उन्हें एक उत्कृष्ट शिक्षक मानते थे। ई. चौसन, जी. रोपार्ट्ज़, जे. बिज़ेट, ए. डुपैक, पी. डक, ई. चैबियर और अन्य ने संगीत निर्माता की राय सुनी। उन्होंने सीज़र डेब्यू का असीम सम्मान किया।

अब तक, संगीतकार का रंगीन लेखन, गैर-जीवाओं का उनका स्वतंत्र और आसान उपयोग, उनके मॉड्यूलेशन की अभिव्यक्ति, चक्रीय रूपों की नवीनता, एक विशेष तरीके से बाहर खड़े हैं। सीज़र की हार्मोनिक भाषा के अध्ययन ने भविष्य के संगीतकारों को पैटर्न पर काबू पाने में सक्षम बनाया।

जिज्ञासु

सीजर ने जो कुछ बनाया, उसका अधिकांश हिस्सा हस्तलिखित रूप में ही रहा। लेकिन प्रत्येक निबंध किसी न किसी तरह से दिलचस्प है। उदाहरण के लिए, "पहाड़ पर क्या सुना जाता है" एक सिम्फोनिक कविता का पहला उदाहरण माना जाता है जिसमें स्पष्ट कालानुक्रमिक रेखा होती है। वैसे, वी. ह्यूगो फ्रांज लिस्ट्ट ने बाद में उसी कथानक पर एक रचना भी लिखी।