2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
काम "मोजार्ट और सालियरी", जिसकी शैली एक छोटी त्रासदी है, प्रसिद्ध रूसी कवि, लेखक और नाटककार ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखी गई थी। लेखक ने 1826 में एक नया नाटक लिखने के विचार की कल्पना की, लेकिन इसे अपने काम की सबसे उपयोगी अवधि में बनाया - तथाकथित बोल्डिन शरद ऋतु के दौरान। यह नाटक 1831 में प्रकाशित हुआ था, जिसने तुरंत सबसे स्थायी मिथकों में से एक को जन्म दिया कि संगीतकार सालियरी ने अपने दोस्त मोजार्ट को मार डाला। नाटक का पाठ एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा उसी नाम के ओपेरा के लिब्रेट्टो के साथ-साथ फिल्म स्क्रिप्ट के लिए आधार बन गया।
विचार
नाटक "मोजार्ट और सालिएरी", जिसकी शैली लेखक के अन्य कार्यों की तुलना में कुछ विशिष्ट है, इसके प्रकाशन से पांच साल पहले तैयार था, क्योंकि कवि के दोस्तों और उनके कुछ के लिखित प्रमाण हैं समकालीन। लेकिन कवि आधिकारिक आलोचना से डरता था, इसलिए उसे इसे प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। यहां तक कि उन्होंने अपनी नई रचनाओं को गुमनाम रूप से प्रकाशित करने या अपने लेखकत्व को छिपाने की कोशिश की, यह इंगित करके कि उन्होंने विदेशी कार्यों का अनुवाद किया था। काम उनके पिछले प्रमुख ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव" के मजबूत प्रभाव के तहत लिखा गया था।
वाहइस पर काम करते हुए, पुश्किन अन्य देशों के ऐतिहासिक प्रकरणों को समर्पित कई नाटक लिखना चाहते थे। और अगर पहले मामले में वे डब्ल्यू शेक्सपियर के काम से प्रेरित थे, तो इस बार उन्होंने फ्रांसीसी लेखक जे। रैसीन की नाटकीयता को एक मॉडल के रूप में लिया, जिसे उन्होंने कथानक और शैली के सामंजस्य के संदर्भ में पसंद किया।
कहानी की विशेषताएं
पुश्किन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक नाटक "मोजार्ट एंड सालियरी" था। इस नाटक की शैली बहुत विशिष्ट है, क्योंकि यह तथाकथित छोटी त्रासदियों के चक्र में शामिल है, जो कि साहित्य में मौजूद नहीं है, लेकिन लेखक द्वारा स्वयं विशेष रूप से नए कार्यों के लिए विकसित किए गए थे, जिनमें से केवल थे चार। काम की मुख्य विशिष्ट शैली विशेषताओं में से एक साजिश का जानबूझकर सरलीकरण है। इस नाटक में केवल दो पात्र हैं (एक एपिसोड में दिखाई देने वाले अंधे वायलिन वादक की गिनती नहीं)।
नाटक की पूरी रचना एकालाप और संवाद है, जिसमें, फिर भी, उनके चरित्र पूरी तरह से प्रकट होते हैं। रचना "मोजार्ट और सालियरी" पात्रों के सावधानीपूर्वक लिखे गए मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है। नाटक की शैली ने इसकी अंतरंगता को निर्धारित किया: कार्रवाई एक बंद जगह में होती है, जो कि कहानी की नाटकीय प्रकृति को और भी तेज कर देती है। काम का समापन काफी अनुमानित है: कथानक के संदर्भ में व्यावहारिक रूप से कोई साज़िश नहीं है। मुख्य कथानक पात्रों की आंतरिक दुनिया का प्रदर्शन है, उनके व्यवहार और उद्देश्यों को समझाने का प्रयास है।
भाषा
नाटक "मोजार्ट और सालियरी" बहुत सरल है, लेकिन साथ ही साथ शब्दावली में समृद्ध है। पुश्किन ने मना कर दियाजटिल साहित्यिक मोड़ से, जिसका उन्होंने अपनी पिछली त्रासदी को लिखते समय सहारा लिया, जब उन्होंने शेक्सपियर की नकल की। अब उनकी दिलचस्पी रैसीन की आसान, सुंदर भाषा में थी। उन्होंने सुनिश्चित किया कि पाठक (या नाट्य निर्माण के दर्शक) संघर्ष के सार और पात्रों के विरोध से विचलित न हों।
इसलिए, उन्होंने जानबूझकर कथा के दायरे को सीमित कर दिया और संवादों और मोनोलॉग में अधिकतम संक्षिप्तता की मांग की। और वास्तव में, दोनों नायक तुरंत बहुत समझ में आते हैं, क्योंकि उनकी पहली उपस्थिति से वे स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और सटीक रूप से जीवन में अपने उद्देश्यों और लक्ष्यों को बताते हैं। शायद, यह छोटी-छोटी त्रासदियों में था कि शब्दावली में मनोरम सादगी के लिए लेखक की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह वह है जो पाठक को "मोजार्ट और सालियरी" नाटक की ओर आकर्षित करता है। पुश्किन संघर्ष के अर्थ को यथासंभव सुलभ बनाना चाहते थे, इसलिए उन्होंने ऐसी किसी भी चीज़ से परहेज किया जो पाठक को विचलित कर सके। साथ ही, पात्रों का भाषण कुछ लालित्य के बिना नहीं है: बोलचाल के करीब, फिर भी यह बहुत सुन्दर और सामंजस्यपूर्ण लगता है। विचाराधीन कार्य में, इस विशेषता का विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है, क्योंकि इसके दो नायक संगीतकार हैं, मानसिक श्रम के लोग जिनके पास परिष्कृत स्वाद है।
परिचय
सबसे प्रसिद्ध लेखकों और कवियों में से एक पुश्किन हैं। "मोजार्ट और सालियरी" (नाटक का सारांश स्पष्ट सादगी और समझ के लिए पहुंच द्वारा प्रतिष्ठित है) एक नाटक है जो अपनी नाटकीय प्रकृति और जटिल मनोवैज्ञानिक साजिश के लिए दिलचस्प है। शुरुआत सालियरी के एकालाप से शुरू होती है, जो अपनी भक्ति और की बात करता हैसंगीत के लिए प्यार, और इसके अध्ययन के लिए किए गए प्रयास को भी याद करता है।
उसी समय, वह मोजार्ट के प्रति अपनी ईर्ष्या (वैसे, यह नाटक के शीर्षक शीर्षकों में से एक था) व्यक्त करता है, जो आसानी और गुण के साथ शानदार काम करता है। एकालाप का दूसरा भाग अपने इरादे को प्रकट करने के लिए समर्पित है: संगीतकार ने अपने दोस्त को जहर देने का फैसला किया, इस तथ्य से निर्देशित कि उसने अपनी प्रतिभा को बर्बाद कर दिया और यह नहीं जानता कि इसके लिए एक योग्य उपयोग कैसे खोजा जाए।
नायकों की पहली बातचीत
किसी और की तरह छोटे काम में पुश्किन पुश्किन के मनोवैज्ञानिक अनुभवों की पूरी गहराई को व्यक्त करने में सक्षम थे। "मोजार्ट और सालियरी" (नाटक का सारांश इसका सबसे अच्छा प्रमाण है) दो पात्रों के बीच एक मौखिक द्वंद्व है, जिसमें उनके हित और जीवन के लक्ष्य टकराते हैं। हालाँकि, बाहरी रूप से वे बहुत दोस्ताना संवाद करते हैं, लेकिन लेखक ने उनके भाषणों को इस तरह से संरचित किया है कि प्रत्येक वाक्यांश यह साबित करता है कि वे कितने अलग लोग हैं और उनके बीच के अंतर्विरोध कितने अपरिवर्तनीय हैं। यह उनकी पहली बातचीत में ही सामने आ चुका है।
"मोजार्ट और सालियरी" का विषय शायद मंच पर पहले की उपस्थिति में सबसे अच्छा प्रकट होता है, जो तुरंत उसके आसान और शांत स्वभाव को प्रदर्शित करता है। वह अपने साथ एक नेत्रहीन वायलिन वादक लाता है जो उसकी रचना को बुरी तरह से बजाता है, और गरीब संगीतकार की गलतियाँ उसका मनोरंजन करती हैं। दूसरी ओर, सालिएरी इस बात से नाराज़ है कि उसका दोस्त उसके अपने प्रतिभाशाली संगीत का मज़ाक उड़ाता है।
दूसरा चरित्र मुठभेड़
इस बातचीत ने आखिरकार फैसला पक्का कर दियासंगीतकार ने अपने दोस्त को जहर दिया। वह जहर लेता है और एक रेस्तरां में जाता है जहां वे एक साथ रात का खाना खाने के लिए तैयार हो जाते हैं। दोनों के बीच फिर से एक संवाद होता है जो अंत में बिंदु को i के ऊपर रखता है। पुश्किन की सभी छोटी त्रासदियों को कार्रवाई की इस तरह की शिथिलता से अलग किया जाता है। मोजार्ट और सालियरी एक ऐसा नाटक है जो कोई अपवाद नहीं है। संगीतकारों के बीच यह दूसरी बातचीत कथा के केंद्र में है। इस शाम के दौरान, उनके हित और जीवन के उद्देश्य सीधे टकराते हैं।
मोजार्ट का मानना है कि एक सच्चा जीनियस बुराई नहीं कर सकता है, और उसका वार्ताकार, हालांकि इस विचार से चकित है, फिर भी अपनी योजना को अंत तक लाता है। इस मामले में, पाठक देखता है कि मोजार्ट बर्बाद है। पुश्किन अपने काम को इस तरह से बनाते हैं कि इसमें कोई शक नहीं है। वह इस नाटक में मुख्य रूप से रुचि रखते हैं।
मुख्य पात्र की छवि
त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" इन लोगों के मनोवैज्ञानिक टकराव की दृष्टि से दिलचस्प है। पहला किरदार बहुत ही सरल और सीधा है। उसके दिमाग में यह बात कभी नहीं आती कि उसका दोस्त उससे ईर्ष्या करता है। लेकिन कला की एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में, उसके पास एक असामान्य स्वभाव है जो उसे एक त्वरित अंत बताता है, जिसके बारे में वह उसे बताता है। मोजार्ट सालियरी को एक अजीब ग्राहक के बारे में एक कहानी बताता है जिसने उसे एक अपेक्षित आदेश दिया और तब से दिखाई नहीं दिया।
तब से संगीतकार को ऐसा लग रहा था कि वह अपने लिए अंतिम संस्कार लिख रहा है। इस लघुकथा में आसन्न अंत का पूर्वाभास है, यद्यपि वह नहीं देताजानिए यह कैसे होगा।
सलिएरी की छवि
यह संगीतकार, इसके विपरीत, अपनी चालाक योजना को अंजाम देने के लिए और भी अधिक दृढ़ है। यह उस दृश्य में विशेष रूप से स्पष्ट होता है जब मोजार्ट उसके लिए अपेक्षित से अंश खेलता है। यह क्षण नाटक में सबसे मजबूत में से एक है। इस कड़ी में, मोजार्ट फिर से एक संगीत प्रतिभा के रूप में पाठक के सामने आता है, और सालियरी एक दुष्ट व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। इस प्रकार, लेखक ने स्पष्ट रूप से अपने विचार का प्रदर्शन किया कि ये दोनों अवधारणाएं एक दूसरे के साथ असंगत हैं।
विचार
काम "मोजार्ट और सालियरी" छोटी त्रासदियों के चक्र में सबसे दार्शनिक कार्य है, क्योंकि यह महान संगीतकार और उनकी ईर्ष्या में सन्निहित अच्छे और बुरे के बीच टकराव की समस्या को पूरी तरह से व्यक्त करता है। पुश्किन ने आदर्श रूप से अपने विचार को मूर्त रूप देने के लिए नायकों को चुना: आखिरकार, यह वास्तविक, सच्ची रचनात्मकता है जो इन दो विरोधी सिद्धांतों के बीच संघर्ष का क्षेत्र बन जाती है। इसलिए इस नाटक का अस्तित्वगत महत्व है। और यदि विचाराधीन चक्र के अन्य कार्यों में काफी गतिशील कथानक है जो मुख्य विचार को आगे बढ़ाता है, तो इस नाटक में सब कुछ विपरीत है: लेखक ने दार्शनिक विचार को सामने रखा कि वास्तविक रचनात्मकता जीवन का अर्थ है, और कथानक एक खेलता है लेखक के विचार को छायांकित करने वाली सहायक भूमिका।
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