मानेट का "नाश्ता ऑन द ग्रास" और "ओलंपिया" आउटकास्ट के सैलून के सितारे हैं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

उनका भाग्य विरोधाभासों से भरा है। मानेट के चित्रों ने बुर्जुआ नैतिकता को चुनौती दी, और वे स्वयं एक समृद्ध धनी परिवार से आते थे, और उनके लिए उनके पिता की राय बहुत महत्वपूर्ण थी।

उन्होंने लंबे समय तक लौवर में पुराने उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों की नकल की और वास्तव में आधिकारिक सैलून में प्रदर्शित करना चाहते थे, और उनके काम असामान्य भूखंडों और एक मुक्त पेंटिंग शैली से हैरान थे।

जीवनी। कठिन शुरुआत

Édouard Manet का जन्म 1832 में पेरिस में हुआ था। पिता न्याय मंत्रालय के एक उच्च पदस्थ अधिकारी हैं, मां एक प्रमुख राजनयिक की बेटी हैं। उन्हें शिक्षा प्राप्त करने और एक ठोस करियर शुरू करने का हर अवसर दिया गया। लेकिन प्रतिष्ठित बोर्डिंग हाउस और कॉलेजों में पढ़ना उनके लिए नहीं है। पंद्रह वर्षीय एडुआर्ड नाविक में प्रवेश करने की कोशिश करता है, विफल रहता है और अगले साल कोशिश करने के लिए एक केबिन बॉय के रूप में समुद्र में जाता है। यात्रा के दौरान, वह बहुत कुछ खींचता है, तब से मानेट के चित्रों में अक्सर समुद्री रूपांकन होते हैं।

वह बार-बार परीक्षा में फेल हो जाता है। पिता अपने बेटे के काम को देखता है और खुद को इस तथ्य के लिए इस्तीफा दे देता है कि वह एक अधिकारी या समृद्ध बुर्जुआ नहीं होगा। एडवर्ड काफी प्रसिद्ध अकादमिक मास्टर टॉम कॉउचर का छात्र बन जाता है, पेंटिंग का अध्ययन करता हैयूरोप के विभिन्न शहरों में शास्त्रीय कृतियाँ, लौवर में बहुत समय बिताती हैं। लेकिन मानेट की पहली महत्वपूर्ण कृतियों की शैली पारंपरिक नहीं है।

पहली प्रदर्शनी

पेरिस सैलून ऑफ़ पेंटिंग में प्रदर्शन का मतलब है पेशेवर पहचान प्राप्त करना। इसे आधा मिलियन दर्शकों द्वारा देखा जाता है। सरकार द्वारा विशेष रूप से नियुक्त एक आयोग द्वारा चुने गए कार्य, कलाकार की प्रसिद्धि की गारंटी देते हैं, और, परिणामस्वरूप, आदेश और आय।

मानेट की पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" (1858-59) को सैलून की जूरी ने खारिज कर दिया था, यथार्थवादी विषय बहुत ही असामान्य निकला, कलाकार ने परिप्रेक्ष्य और हाफ़टोन को बहुत स्वतंत्र रूप से संभाला - अकादमिक के लिए पवित्र अवधारणाएँ स्कूल।

लेकिन 1861 में, मैनेट द्वारा एक ही बार में दो पेंटिंग - "पोर्ट्रेट ऑफ़ पेरेंट्स" और "गिटारेरो" सैलून में प्रदर्शित की जाती हैं। कलाकार के पिता के लिए विशेषज्ञों और कला प्रेमियों की पहचान विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी।

घास पर नाश्ता

1863 के सैलून के लिए, मानेट ने एक अद्भुत चित्र चित्रित किया। रचना और कथानक राफेल के जजमेंट ऑफ पेरिस और जियोर्जियोन्स कंट्री कॉन्सर्ट से प्रेरित थे। सबसे पहले, कलाकार ने कैनवास को "बाथिंग" कहा, लेकिन फिर इसे "नाश्ता ऑन द ग्रास" के रूप में जाना जाने लगा। मानेट की पेंटिंग एक घटना बन गई।

कैनवास काफी बड़ा है, जो उस समय एक युद्ध या बहु-आकृति वाले बाइबिल के कथानक के उपयोग का सुझाव देता था। और हम दो पुरुषों और दो महिलाओं का पिकनिक दृश्य देखते हैं, जिनमें से एक, पृष्ठभूमि में, झील में तैर रहा है। शाम के सूट पहने हुए पुरुष आपस में बातचीत से बहक जाते हैं, और ऐसा लगता है कि वे नोटिस नहीं करते हैंआस-पास की महिला की उद्दंड नग्नता. उसके कपड़े लापरवाही से घास पर फेंक दिए जाते हैं, उसका शरीर उज्ज्वल ललाट प्रकाश के नीचे चमक रहा है, और दर्शक को निर्देशित उसकी उद्दंड निगाह से कोई बच नहीं सकता है।

हर दर्शक ने अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" देखा। मानेट की पेंटिंग रहस्यमय है। आसपास के परिदृश्य को बिना किसी परिप्रेक्ष्य और छाया के चित्रित किया गया है, जैसे प्रांतीय थिएटर में दृश्यावली। बाथर स्पष्ट रूप से अपने परिवेश से बाहर है। एक पक्षी, बैठे लोगों के ऊपर जमे हुए, एक शूटिंग रेंज में एक लक्ष्य की तरह, एक बुलफिंच की तरह दिखता है, लेकिन गर्मियों में एक बैलफिंच? जाहिर है कहानी कुछ न कुछ है, लेकिन कलाकार उसे समझाने की कोशिश नहीं करता, दर्शक को कयास लगाने पर छोड़ देता है।

अपमानजनक पिकनिक के पात्रों में कलाकार के परिवेश के विशिष्ट लोगों के लिए एक चित्र समानता थी: उनके भाई गुस्ताव और बहनोई फर्डिनेंड लीनहोफ। महिला मॉडल का एक नाम भी था - क्विज़ मेरान, और एक विशिष्ट प्रसिद्धि, जिसे चित्र के निचले बाएं कोने में एक मेंढक द्वारा इंगित किया गया था - कामुकता का प्रतीक। घोटाला बहुत बड़ा था।

आउटकास्ट का सैलून

1863 सैलून जूरी हमेशा की तरह सख्त थी। मानेट के चित्रों को अस्वीकार कर दिया गया था। प्रस्तुत किए गए पांच हजार कार्यों में से आधे से भी कम का चयन किया गया था, और कलाकारों ने स्वयं सम्राट से शिकायत की थी। तत्कालीन शासक नेपोलियन III ने व्यक्तिगत रूप से अस्वीकृत चित्रों की जांच की और स्वीकार किए गए चित्रों से बहुत अंतर नहीं पाया। उन्होंने एक वैकल्पिक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने की सिफारिश की। बहिष्कृत लोगों के सैलून में आधिकारिक दर्शक से कम दर्शक नहीं थे।

मानेट की पेंटिंग बनी सनसनी। उसकी प्रशंसा की गई, लेकिन उनमें से अधिकांश ने उसे डांटा, उस पर हँसे, उसकी पैरोडी की, केवल उदासीन ही नहीं थे। इसे 1865 में एक और मानेट कृति के साथ दोहराया गया।

ओलंपिया

फिर से, गुरु अतीत की उत्कृष्ट कृति से प्रेरित थे। इस बार यह टिटियन का उरबिनो का शुक्र था। वीनस मानेट के पास प्राचीन अनुपात से बहुत दूर, क्विज़ मेरान का शरीर है। यह वह थी जिसने सैलून के आगंतुकों - वफादार जीवनसाथी और सम्मानजनक तपस्वियों को नाराज कर दिया। कैनवास को छतरियों की चुभन और थूकने से बचाने के लिए मुझे एक पुलिसकर्मी लगाना पड़ा।

शुक्र को ओलंपिया के नाम से जाना जाने लगा। मानेट की पेंटिंग ने डुमास के उपन्यास द लेडी ऑफ द कैमेलियास के शिष्टाचार के साथ समकालीनों के बीच सीधा जुड़ाव पैदा किया। केवल वे जो नैतिक सिद्धांतों के बारे में नहीं सोचते थे, वे तुरंत मास्टर के शानदार पेंटिंग कौशल, रचना की अभिव्यक्ति और उत्कृष्ट पैलेट की सराहना कर सकते थे।

मैनेट द इम्प्रेशनिस्ट

कलाकार के इर्द-गिर्द धीरे-धीरे उन लोगों का एक समाज बन गया जो चित्रकला में सबसे उज्ज्वल कलात्मक प्रवृत्ति - प्रभाववाद का व्यक्तित्व बन जाएगा। एडौर्ड मानेट एक ऐसे कलाकार हैं जिनके चित्रों को डेगास, रेनॉयर, सेज़ेन के साथ प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया था। वह खुद को किसी भी संघ और संघ से स्वतंत्र मानता था, लेकिन दोस्त था और क्लाउड मोनेट और शैली के अन्य प्रतिनिधियों के साथ मिलकर काम करता था।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने पेंटिंग पर अपने विचार साझा किए, जब प्रकृति और मनुष्य में बेहतरीन बारीकियों को देखने और व्यक्त करने की क्षमता एक कलाकार के लिए मुख्य चीज बन जाती है।