2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
मिनिमलिस्ट पेंटिंग समकालीन कला का एक उदाहरण हैं। वे किसी भी मौसम में प्रासंगिक हैं, भले ही फैशन क्या निर्देश देता है। यह कलात्मक आंदोलन न्यूयॉर्क में दिखाई दिया, लेकिन जल्दी ही दुनिया भर के रचनाकारों का दिल जीत लिया। ऐसी दिशा की विशेषता क्या है? इस प्रकार की रचनात्मकता के पारखी और प्रशंसक ऐसे कार्यों में क्या पाते हैं? हम अपने लेख में इन सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे।
अतिसूक्ष्मवाद को परिभाषित करना
यह शब्द बीसवीं सदी के 60 के दशक में उत्तर-आधुनिकतावाद की एक छोटी शाखा के पदनाम के रूप में प्रकट हुआ। जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, चित्रों की शैली सरलता की विशेषता है। इसे जटिल रूपों में व्यक्त किया जाता है। अक्सर, कलाकार साधारण ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करता है।
इसके अलावा, अतिसूक्ष्मवाद की शैली में तेल चित्रों में बार-बार दोहराव होता है। यह स्ट्रोक, हाइलाइट या आकार हो सकता है। कई लेखक मोनोक्रोम (एक या दो रंग) का उपयोग करते हैं। यह हमेशा ब्लैक एंड व्हाइट नहीं होता है। कभी-कभी एक रंग अलग से लिया जाता हैरंग। चित्र को इस तरह के पैमाने पर निष्पादित किया जाता है। कुछ कलाकार कैनवास को आकाश और पृथ्वी जैसे रंगीन खंडों में बांटना पसंद करते हैं।
सामान्य तौर पर, अतिसूक्ष्मवादी वस्तु के सार, उसके प्रतीकात्मक अर्थ को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इस मामले में, संकेत और माध्यमिक छवियों को पूरी तरह से काट दिया जाता है या यथासंभव योजनाबद्ध तरीके से चित्रित किया जाता है।
कलाकार
आज बहुत सारे रचनाकार हैं जो अद्भुत चीजें बनाते हैं। किसी भी कला की तरह, ऐसे भी हैं जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।
फ्रैंक स्टेला शैली के पहले कलाकारों में से एक हैं। पहले से ही 1959 में, उन्होंने "ब्लैक पेंटिंग्स" नामक एक श्रृंखला बनाना शुरू किया। जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, कैनवस पर काली रेखाएँ प्रबल थीं। फ्रैंक को काज़िमिर मालेविच के कार्यों से ऐसी पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया गया था। उनके काले वर्ग और अन्य ज्यामितीय आकृतियों (लाल घेरे सहित) ने कई कलाकारों को इसी तरह की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया है।
अतिसूक्ष्मवाद के सुनहरे दिनों में, कई कलाकारों ने कैनवस पर उत्तल भागों को चित्रित करना शुरू किया, इस प्रकार इस विचार में सुधार हुआ।
कार्ल आंद्रे कोई अपवाद नहीं थे। उनका काम अपने आप में अनूठा है। वह प्रतिष्ठानों के माध्यम से पेंटिंग बनाने का फैसला करने वाले पहले लोगों में से एक थे। आंद्रे ने मैसाचुसेट्स के आसपास जो कुछ भी पाया वह सब कुछ इस्तेमाल किया। तो, कार्यों में से एक नकारात्मक स्थान का उपयोग करके त्रि-आयामी क्षेत्र में औद्योगिक सामग्री से बनाया गया था। आंद्रे ने अपने काम के आधार पर ज्यामितीय वस्तुओं को रखने की कोशिश की: वर्ग, रेखाएं, कोण, आरेख, और इसी तरह। अभी तकइस महान न्यूनतावादी की रचना पर विचार करते हुए, ऐसा आभास होता है कि भौतिक उपस्थिति की सीमाएँ धुंधली हैं।
डैन फ्लेविन, डोनाल्ड जुड, रॉबर्ट मॉरिस और टोनी स्मिथ जैसे महान कलाकार भी उल्लेखनीय हैं।
निर्माण का इतिहास
इस दिशा की ख़ासियत को समझने से पहले यह पता लगाना ज़रूरी है कि यह दिशा कहाँ से आती है। अधिकांश सैद्धांतिक कलाकार यह मानने के इच्छुक हैं कि काज़िमिर मालेविच, साथ ही मार्सेल डुचैम्प ने अपनी पुस्तकों में आंदोलन के आधार को जन्म दिया। उसके बाद, फ्रैंक स्टेला के कार्यों में घनवाद और अतिसूक्ष्मवाद के बीच एक स्पष्ट रेखा खींची गई। इन उस्तादों के बाद, नए कलाकारों की एक लहर दिखाई दी।
मिनिमलिस्ट पेंटिंग विषय के सटीक आकार और प्रतीकों को दर्शाती हैं। लेकिन साथ ही, कलाकार विवरण बनाने में बहुत समय नहीं लगाते हैं। रंगों में कठिन संक्रमण हो सकते हैं, और पैलेट में केवल 2 रंग होते हैं। शांत श्वेत संतुलन आपको चित्र में रहस्य जोड़ने की अनुमति देता है।
दिशा की उत्पत्ति के इतिहास को जानकर, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला इतिहासकारों और थिएटर जाने वालों द्वारा अतिसूक्ष्मवाद की शैली में चित्रों की कड़ी आलोचना की गई थी। इसके बावजूद, करंट विकसित हो रहा है और बहुत मांग में है।
नव-अतिसूक्ष्मवाद
नव-ज्यामितीय संकल्पनावाद का उदय 20वीं शताब्दी के अंत में ही हुआ, इसलिए इस प्रवृत्ति को बिल्कुल नया कहा जा सकता है। इस दिशा के कैनवस और भी अधिक ज्यामितीय हैं (अतिसूक्ष्मवाद की शैली में चित्रों के विपरीत)। कई कला समीक्षक अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि नव-अतिसूक्ष्मवाद किस युग की शाखा है।तो, आप बयान सुन सकते हैं कि आंदोलन पॉप कला या यहां तक कि सर्वोच्चतावाद से बना है, जिसे काज़िमिर मालेविच ने स्थापित किया था।
अतिसूक्ष्मवाद की शैली में इंटीरियर के लिए ट्रेंडी पेंटिंग, जिसे कई प्रसिद्ध लोग अपने घरों के लिए चुनते हैं, अधिकांश भाग के लिए, नव-जियो का एक उदाहरण है।
समकालीन कलाकार जो इस दिशा से संबंधित हैं: कैटरीना बर्गेस, पॉल कुह्न और क्रिस्टोफर विलार्ड।
उत्तर अतिसूक्ष्मवाद
हालांकि दिशा स्वयं पहले से ही आगे जा रही है, यह शाखा और भी अधिक चरम अभ्यास करती है। इसलिए, अतिसूक्ष्मवाद के बाद के चित्रों में, एक कहानी या सिर्फ एक वस्तु खोजना मुश्किल है। अधिक बार एक कलाकार मन की स्थिति, मौसम की घटनाओं, या किसी अन्य चीज़ को चित्रित करने की कोशिश करता है जिसे किसी अन्य कलात्मक दिशा में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
कलाकारों का सर्वोच्च मूल्य एक बौद्धिक विचार व्यक्त करना है। अतिसूक्ष्मवाद के बाद, सब कुछ बदल जाता है, और संचरण का रूप पहले आता है। अतिसूक्ष्मवाद की शैली में पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें हमारे लेख में पोस्ट की गई हैं, आज टॉम फ्रीडमैन, ईवा हेस्से और अनीश कपूर जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रित की गई हैं।
अपना कैनवास बनाना
पेंटिंग, सामान्य रूप से सभी कलाओं की तरह, एक बहुत ही व्यक्तिगत अवधारणा है। किसी को साल्वाडोर डाली पसंद है तो किसी को इवान शिश्किन की पेंटिंग्स। अतिसूक्ष्मवाद की शैली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। इस दिशा की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि लगभग कोई भी अपने हाथों से चित्र बना सकता है।अतिसूक्ष्मवाद की शैली में।
यदि किसी व्यक्ति का किसी कलाकार का झुकाव नहीं है तो आप दो सप्ताह का कोर्स कर सकते हैं। यह ध्यान से विचार करने योग्य है कि चित्र में क्या दर्शाया जाएगा।
दीवार की निरंतरता के रूप में एक उत्कृष्ट विकल्प कैनवास होगा। इस मामले में, केंद्र में, आप कुछ ऐसा चित्रित कर सकते हैं जो आंख को पकड़ ले, और पृष्ठभूमि को धुंधला बना दे। मुख्य बात अनावश्यक विवरण और रचनात्मक समाधान के साथ तस्वीर को अधिभारित नहीं करना है। न्यूनतमवाद आसान है। DIY पेंटिंग अनूठी होगी।
इसके अलावा, आप एक मूर्तिकला को इंटीरियर में फिट कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। यदि एक विशिष्ट लेआउट का एक छोटा सा अपार्टमेंट है, तो छत के नीचे स्थापना स्थापित करना हास्यास्पद है। इस मामले में, एक फूलदान या एक न्यूनतम शैली का स्टैंड बहुत अच्छा लगेगा।
सिफारिश की:
पेंटिंग में अनुभवहीन कला: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग
आपने इन कलाकारों की पेंटिंग तो देखी ही होंगी। ऐसा लगता है जैसे किसी बच्चे ने उन्हें खींचा हो। वास्तव में, उनके लेखक वयस्क हैं, पेशेवर नहीं। पेंटिंग में, भोली कला की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आसपास हुई। सबसे पहले, इसे गंभीरता से नहीं लिया गया था, और वास्तव में इसे कला बिल्कुल भी नहीं माना जाता था। लेकिन समय के साथ, इस शैली के प्रति दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया है।
साहित्यिक और कलात्मक शैली: विशेषताएं, मुख्य शैली की विशेषताएं, उदाहरण
स्कूल से ग्रेजुएशन के कई साल बाद स्कूल के कार्यक्रम को बहुत कम लोग याद करते हैं। साहित्य पाठों में, हम सभी ने भाषण शैलियों को सुना, लेकिन कितने पूर्व स्कूली बच्चे यह दावा कर सकते हैं कि उन्हें याद है कि यह क्या है? हम भाषण की साहित्यिक और कलात्मक शैली को एक साथ याद करते हैं और जहां यह पाया जा सकता है
पेंटिंग में क्यूबोफ्यूचरिज्म: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग
घन-भविष्यवाद चित्रकला में एक दिशा है, जिसका स्रोत रूसी वंशवाद था, इसे रूसी भविष्यवाद भी कहा जाता था। यह 1910 के दशक में एक रूसी अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जो यूरोपीय भविष्यवाद और क्यूबिज्म की शाखा के रूप में उभरा।
खानापी एबेक्कुएव - अति-अतिसूक्ष्मवाद की शैली में कविता के लेखक
खानापी एबेक्कुएव साहित्यिक क्षेत्र में एक हालिया नाम है। उनकी जीवनी के बारे में बहुत कम जानकारी है। कुछ लोगों का तो यह भी मानना है कि नाम के तहत एक व्यक्ति नहीं बल्कि उत्साही लोगों का एक समूह होता है
स्टोन चिप्स से चित्र: फैशन के रुझान, दिलचस्प विचार, पेंटिंग की शैली और निष्पादन तकनीक
प्राकृतिक पत्थरों को संसाधित करते समय छोटे-छोटे टुकड़े बनते हैं, जिन्हें स्टोन चिप्स कहा जाता है। वे आकार में भिन्न होते हैं और रंगों और प्रकारों में भिन्न होते हैं। यह प्रतीत होता है कि अनावश्यक सामग्री अभी भी इसका उपयोग करती है। एक विकल्प के रूप में, ये पत्थर के चिप्स से पेंटिंग हैं। वे अद्वितीय हैं, क्योंकि उनके पास मात्रा, राहत और एक अजीबोगरीब, विशेष मख़मली है। चित्रों की शैली और उनके कार्यान्वयन की तकनीक पर लेख में चर्चा की जाएगी।