बोरिस कस्टोडीव: शीर्षक के साथ पेंटिंग, कार्यों का विवरण, तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बोरिस कुस्तोडीव सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं जो रूसी जीवन का महिमामंडन करते हैं। कभी-कभी कलाकार को रूसी रेनॉयर कहा जाता है, और कस्टोडीव की पेंटिंग "द मर्चेंट फॉर टी" या "श्रोवेटाइड" नाम से उन लोगों के लिए भी जानी जाती है, जिन्होंने उसके बारे में पहले नहीं सुना है। बोरिस मिखाइलोविच के ब्रश के अन्य प्रसिद्ध कार्य क्या हैं? कस्टोडीव द्वारा नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध और सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग लेख में आगे हैं।

लघु जीवनी

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च (पुरानी शैली के अनुसार 23 फरवरी), 1878 को एक तर्क शिक्षक, दर्शनशास्त्र और साहित्य के प्रोफेसर के अस्त्रखान परिवार में हुआ था। भविष्य के महान कलाकार ने एक पैरोचियल स्कूल में पढ़ते हुए ड्राइंग में रुचि दिखाना शुरू कर दिया, और 15 साल की उम्र से उन्होंने पहले ही कलाकार पावेल अलेक्सेविच व्लासोव से पेशेवर सबक लिया। 18 साल की उम्र में, बोरिस मिखाइलोविच इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र बन गएपीटर्सबर्ग, जहां वसीली सविंस्की और इल्या रेपिन उनके गुरु थे।

1 9 00 में, कलाकार कोस्त्रोमा प्रांत गया - वह अपनी थीसिस के लिए प्रकृति की तलाश में था, और उसे अपने जीवन का प्यार यूलिया एफस्टाफयेवना मिला। उन्होंने उसी साल शादी कर ली। 1903 में, अकादमी से सम्मान और स्वर्ण पदक के साथ स्नातक होने के बाद, कुस्तोडीव अपनी पत्नी और छोटे बेटे किरिल के साथ पेरिस चले गए। यहाँ बोरिस मिखाइलोविच ने कलाकार रेने जोसेफ मेनार्ड के स्टूडियो में अध्ययन किया, इटली, जर्मनी और फ्रांस के शास्त्रीय चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन और नकल करते हुए, यूरोप की बहुत यात्रा की।

1904 में, Kustodiev रूस लौट आए, इसके तुरंत बाद उनकी बेटी इरिना का जन्म हुआ। कलाकार ने एक चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, 1907 में वे रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य बने, और 1909 में - रेपिन के संरक्षण के लिए कला अकादमी के सदस्य।

नीचे आप बोरिस कुस्टोडीव द्वारा "ऑन द टेरेस" नामक एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन देख सकते हैं, जिसे उन्होंने 1906 में चित्रित किया था। कलाकार और उसके परिवार के नाश्ते को यहाँ दर्शाया गया है: उसका बेटा किरिल सीधे दर्शक को देखता है, एक कप के साथ बहुत केंद्र में - उसकी बड़ी बहन। बाईं ओर उसका पति है, और दाईं ओर स्वयं कस्टोडीव है। कलाकार की पत्नी जूलिया ने मेज पर जगह बनाई ताकि नानी छोटी इरीना को एक कुर्सी पर बिठा सके।

1909 में, बोरिस मिखाइलोविच को रीढ़ की हड्डी के एक गंभीर ट्यूमर का पता चला था। कई वर्षों के दौरान, उन्होंने एक से अधिक ऑपरेशन किए, बाद के परिणामस्वरूप, ट्यूमर को हटा दिया गया, लेकिन उनके पैर लकवाग्रस्त रहे। लगभग 1912 से, कलाकार विशेष रूप से व्हीलचेयर में चला गया, और चित्रित किया गयाज्यादातर लेट गया - एक असहज कुर्सी ने उसे जल्दी से थका दिया। इसके बावजूद, 1913 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग न्यू आर्ट वर्कशॉप में पढ़ाना शुरू किया, और कलाकार कुस्तोडीव द्वारा "द मर्चेंट फॉर टी", "श्रोवेटाइड", "पोर्ट्रेट ऑफ चालियापिन" और "रूसी वीनस" नामों से सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। " इस कठिन दौर में चित्रित किए गए थे।

26 मई, 1927 को 49 वर्षीय बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का निधन हो गया। उन्होंने अपनी मृत्यु से एक साल पहले भयानक दर्द पर काबू पाने और कला के प्रति समर्पित एक सच्चे कलाकार के पराक्रम को दिखाते हुए अपनी आखिरी तस्वीर चित्रित की।

चाय का व्यापारी

फोटो में ऊपर कस्टोडीव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है जिसे "मर्चेंट फॉर टी" कहा जाता है, जिसे उन्होंने 1918 में बनाया था। यह इस कैनवास के साथ है कि अभिव्यक्ति "कस्टोडियन युवा महिला" सबसे अधिक बार जुड़ी हुई है, जिसका अर्थ है एक फूली हुई, गोरी-चमड़ी वाली, आंशिक रूप से और शानदार कपड़े पहने महिला।

बोरिस कुस्तोडीव ने अपने सबसे प्रसिद्ध व्यापारी की पत्नी को अपने देशवासी, अस्त्रखान बैरोनेस गैलिना एडरकास से लिखा। साजिश के केंद्र में - एक व्यापारी की पत्नी की छवि में गैलिना, एक मखमली पोशाक और एक फैशनेबल पगड़ी में, एक हंसमुख मूड में छत या बालकनी पर एक समृद्ध मेज पर एक तश्तरी से चाय पीते हुए।

साजिश का केंद्र तथाकथित घर स्वर्ग था - एक भरपूर भोजन, केंद्र में एक शानदार और समृद्ध कपड़े पहने महिला, एक स्नेही बिल्ली और पीछे एक शानदार परिदृश्य। व्यापारी की पत्नी शांत और आत्म-संतुष्ट है, जिससे यह आभास होता है कि वह वास्तव में दुनिया की मालकिन है। कैनवास का मुख्य पात्र थोड़ा सा दिखता है - या तोकैनवास पर नहीं आने वाले वार्ताकार को सोचना, या ध्यान से सुनना। चित्र को प्रभाववाद की शैली में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया है, जिससे आप पल के क्षण को महसूस कर सकते हैं। आप इस तस्वीर को सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रशियन म्यूजियम में देख सकते हैं।

कुस्तोडीव के अन्य व्यापारी

नीचे की तस्वीर पर कुस्तोडीव की पेंटिंग हैं (नाम नीचे देखे जा सकते हैं), जो इस वर्ग की महिलाओं को भी दर्शाते हैं:

• "व्यापारी", 1915, राज्य रूसी संग्रहालय।
• "मर्चेंट ड्रिंकिंग टी", 1923, निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम।
• "मर्चेंट विद अ मिरर", 1923, स्टेट रशियन म्यूजियम।

ये व्यापारियों के बीच इतने लोकप्रिय भूखंड नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य हैं। सभी तीन पेंटिंग "द मर्चेंट एट टी" के समान अर्थ से भरी हुई हैं: वे "जीवन की मालकिन", मोटा, सुरुचिपूर्ण, अच्छी तरह से तैयार महिलाओं को दर्शाती हैं जो खूबसूरती से जीने के लिए उपयोग की जाती हैं और खुद को कुछ भी इनकार नहीं करती हैं। तीसरे कैनवास पर, सबसे दिलचस्प बात एक व्यापारी का चेहरा है, जो अभी-अभी कमरे में आया है और अपनी खूबसूरत पत्नी के सामने प्रशंसा में जम गया है।

मास्लेनित्सा के साथ प्लॉट

बोरिस कस्टोडीव के खाते में - "पैनकेक वीक" नाम से 3 पेंटिंग। सबसे प्रसिद्ध का पुनरुत्पादन नीचे देखा जा सकता है।

यह शानदार कैनवास - कथानक और निष्पादन दोनों के संदर्भ में - 1916 में चित्रित किया गया था। अनुभवी संचालन के बाद यह Kustodiev के पहले बड़े कार्यों में से एक है।रीढ़ पर। सभी कलाकारों के चित्रों में, रूस, किसान और व्यापारी जीवन के लिए एक सर्व-उपभोग करने वाला प्रेम दिखाई देता है, लेकिन इस तस्वीर में, अपाहिज कलाकार ने खुद को बाहर कर दिया, जैसे कि एक मजेदार छुट्टी पर उपस्थित होने की असंभवता की भरपाई करने की कोशिश कर रहा हो। सेंट पीटर्सबर्ग के स्टेट रशियन म्यूजियम में आप इस खूबसूरत पेंटिंग को देख सकते हैं।

एक ही नाम की दो और पेंटिंग हैं, जिन्हें बाद में चित्रित किया गया है:

• "मास्लेनित्सा", 1919, जोसेफ ब्रोडस्की का अपार्टमेंट संग्रहालय।
• "मास्लेनित्सा", 1920, निज़नी टैगिल कला संग्रहालय।

1919 की पेंटिंग पहली पेंटिंग की शैलीगत और कथानक निरंतरता प्रतीत होती है। एक ही रंग की गहराई, सभी पात्रों की विस्तृत ड्राइंग, उपस्थिति की भावना। दूसरी तस्वीर एक दृष्टांत की तरह है और रूसी प्रभाववाद के बाद का सबसे चमकीला उदाहरण है।

चालपिन का पोर्ट्रेट

कलाकार की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग का दूसरा नाम - "F. I. Chaliapin at the Fair". लेखक मैक्सिम गोर्की द्वारा ओपेरा गायक और कलाकार का एक-दूसरे से परिचय कराया गया था, और साथ में उन्होंने ओपेरा "एनिमी फोर्स" पर काम किया (कुस्टोडीव ने दृश्यों और पोशाक डिजाइनों को चित्रित किया)।

1920 से 1922 तक, लेटने की स्थिति में और बिस्तर पर झुके हुए एक विशेष चित्रफलक की मदद से, बोरिस मिखाइलोविच ने लगभग 200 गुणा 100 सेमी आकार का यह स्मारकीय चित्र बनाया। चित्र गायक के संग्रह में पसंदीदा बन गया, उसने इसे खरीदा और पेरिस ले गया,लगातार उसके साथ रखते हुए, इसलिए कलाकार ने चित्र का एक और संस्करण बनाया - एक छोटा एक, जिसकी माप 99 x 81 सेमी है। वर्तमान में, पहला चित्र चालियापिन के सेंट पीटर्सबर्ग हाउस-संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है, और दूसरा - राज्य में रूसी संग्रहालय।

तस्वीर की पृष्ठभूमि Kustodiev के "श्रोवेटाइड" कार्यों के समान है कि यह एक समान चित्र के बढ़े हुए टुकड़े की तरह लग सकता है।

स्टीफन रज़िन

1918 में लिखी गई "स्टेपन रज़िन" नामक कुस्तोडीव की एक उत्कृष्ट पेंटिंग काफी प्रसिद्ध है।

यह ज्ञात है कि किसान विद्रोह के नेता के रूप में स्टीफन रज़िन, क्रांतिकारी संस्कृति के बाद एक पसंदीदा व्यक्ति थे। बोरिस कस्टोडीव क्रांति के प्रबल समर्थक नहीं थे, लेकिन उनके पास किसी के खिलाफ कुछ भी नहीं था: कलाकार रूस से प्यार करता था, जो हो रहा था उसकी नवीनता से मोहित हो गया था, और इसलिए उसने काम लिखा, इस तरह से देश में बदलाव का स्वागत करना चाहता था।.

तस्वीर इसके निर्माण के लिए बहुत दिलचस्प है - केंद्र डूबते सूरज से भरा है, और मुख्य पात्र - स्टीफन रज़िन, गर्व से अपनी नाव में खड़ा है, जैसे कि चित्र से दूर जाने वाला हो। यहां, उस क्षण को चित्रित करने के लिए कलाकार की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई - वह एक यादृच्छिक क्षण की तस्वीर खींच रहा था, हमेशा के लिए इसे सभी प्राकृतिक पोज़ के साथ जीवन से छीन रहा था और जानबूझकर समरूपता का अभाव था।

रूसी शुक्र

चूंकि कलाकार पूर्ण, स्वास्थ्य और आनंद से भरी महिलाओं को चित्रित करने के लिए सबसे प्रसिद्ध हो गया, कुस्तोडीव की पेंटिंग के तहत"रूसी वीनस" नाम उनके रचनात्मक जीवन में अंतिम प्रतीत होता था। एक बड़े कैनवास पर, जिसका एक टुकड़ा ऊपर प्रस्तुत किया गया है, कलाकार की बेटी इरिना को स्नान में स्नान के समय चित्रित किया गया है - उसकी मुद्रा, नग्नता और सुनहरे बालों का झटका बॉटलिकली के शुक्र जैसा दिखता है, और उसके पैरों पर एक के रूप में साबुन के डिब्बे से निकला पत्ता एक प्रकार का कार्टूचे "रूसी वीनस" है, जो शीर्षक को लेकर एक तरह की विडंबना बन गया है।

पेंटिंग का मुख्य आकर्षण इसके निर्माण की कहानी है - 1926 में कलाकार लगभग बिस्तर से नहीं उठा। जब उसके सिर में इसी तरह की साजिश का जन्म हुआ, तो वह कैनवास की तैयारी के लिए इंतजार नहीं कर सका, और इसलिए उसने अपनी पेंटिंग "ऑन द टेरेस" ली, जिसका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था, और सीधे उसकी पीठ पर लिखना शुरू कर दिया। यह उत्सुक है कि इरिना कुस्टोडीवा को पहली बार कैनवास पर "ऑन द टेरेस" पर लगभग दो साल की उम्र में चित्रित किया गया था, और उसका आखिरी चित्र बीस साल बाद पीठ पर दिखाई दिया।

चित्र लगभग नष्ट हो गया था: गोर्की कला संग्रहालय में बाढ़ के दौरान, अधिकांश चित्र बह गए थे। पावेल बरानोव Kustodiev के अंतिम काम को बहाल करने में कामयाब रहे। उन्होंने कैनवास के लिए एक विशेष फ्रेम भी बनाया, ताकि दर्शकों के लिए "रूसी वीनस" और "ऑन द टेरेस" दोनों उपलब्ध हो सकें। पेंटिंग को वर्तमान में निज़नी नोवगोरोड कला संग्रहालय में रखा गया है।

बोल्शेविक

बी. कुस्तोडीव की पेंटिंग, जिसका नाम "बोल्शेविक" है, कभी-कभी उन लोगों को भ्रमित करती है जो कलाकार के राजनीतिक विचारों को अपने लिए निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं। 1915 में उन्होंनेचित्रित "सम्राट निकोलस II का चित्र", और पहले से ही 1919 में - एक विशाल बोल्शेविक लाल झंडा फहराते हुए सड़क पर चल रहा था। वास्तव में, जो लोग बोरिस मिखाइलोविच के व्यक्तित्व से परिचित हैं, उनके लिए यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है। तथ्य यह है कि वह ऐतिहासिक घटनाओं को हल्के में लेते हुए, सभी अभिव्यक्तियों में अपनी मातृभूमि से प्यार करता था। इसलिए, राजा के शासनकाल के दौरान, उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया, और सत्ता परिवर्तन के बाद - एक नए व्यक्ति की एक अलंकारिक तस्वीर।

पेंटिंग वर्तमान में ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित है।

नाविक और जानेमन

कुस्तोडीव की दृष्टि में नए लोगों की काफी प्रसिद्ध छवियां 1920 और 1921 के समान चित्र हैं। उसी नाम के साथ "नाविक और जानेमन"। वे उन्हीं लोगों को चित्रित करते हैं: एक मजबूत, साहसी नाविक जिसके मुंह में सिगार और फर बोआ में उसकी प्यारी, स्मार्ट लड़की, एक आकर्षक टोपी, फैशनेबल जूते और एक अपरिवर्तनीय गुलाब।

इन पेंटिंग्स को कागज पर वाटर कलर से रंगा गया है। इन कार्यों पर कोई सहमति नहीं है: किसी का मानना \u200b\u200bहै कि एक फैशनिस्टा और नाविक के रूप में, कस्टोडीव ने खुद को व्यापारियों और व्यापारियों के लिए एक भूखंड प्रतिस्थापन पाया, जो अब स्वीकृत नहीं थे। कोई, इसके विपरीत, सोचता है कि पेंटिंग आधुनिक युवा लोगों के बारे में विडंबनापूर्ण हैं, जिन्होंने अजीबोगरीब तरीके से परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया दी है।

जापानी गुड़िया

कलाकार कुस्तोडीव "जापानी गुड़िया" की तस्वीर 1908 में चित्रित की गई थी, इसमें एक छोटी इरीना कुस्तोडीवा को दर्शाया गया हैएक विदेशी जापानी गुड़िया के साथ खेलते समय। विदेशी खिलौने के लिए एक दिलचस्प विपरीत घर की नव-रूसी स्थापत्य शैली है, जो बड़ी खिड़की से दिखाई देती है।

यह कैनवास Kustodiev के प्रभाववाद का एक ज्वलंत उदाहरण है और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उनकी प्रतिभा, जैसा कि हो रहा है, फोटो खिंचवाने के लिए। चित्र में कोई गहरा कथानक या सबटेक्स्ट नहीं है, लेकिन यह दर्शकों को अपनी जीवंतता, रोजमर्रा की सादगी और ईमानदारी से आकर्षित करता है। आप स्टेट रशियन म्यूजियम में पेंटिंग देख सकते हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट

उपरोक्त प्रतिकृतियों पर और लेख की मुख्य तस्वीर पर आप कुस्तोडीव के चित्र देख सकते हैं, जिनके नाम इस प्रकार हैं:

• "खिड़की पर सेल्फ़-पोर्ट्रेट", 1899, पर्म आर्ट गैलरी।
• "सेल्फ़-पोर्ट्रेट" 1904, कज़ाकिस्तान का स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स।
• "शिकार पर स्व-चित्र" (लेख की मुख्य तस्वीर), 1905, राज्य रूसी संग्रहालय।
• "बेटे सिरिल के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट", 1909, निजी संग्रह।
• सेल्फ पोर्ट्रेट, 1912, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस।

इन कैनवस पर कलाकार ने खुद को चित्रित किया।