गिटार पर कामचलाऊ व्यवस्था। शुरुआती गिटारवादक के लिए टिप्स

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ज्यादातर लोग जो संगीत सुनते हैं, लेकिन उन्होंने कभी कोई वाद्य यंत्र अपने हाथ में नहीं लिया है, किसी कारणवश अक्सर ऐसा लगता है कि गिटार पर इम्प्रोवाइज़ करना बहुत आसान है। दरअसल, ऐसा दिखता है - एक आदमी बैठा है और तार तोड़ रहा है।

ऐसा लगता है कि आपको इसके लिए नोट्स जानने की भी आवश्यकता नहीं है, गिटार पर आपको बस अपनी उंगलियों से स्ट्रिंग्स के साथ ड्राइव करने की आवश्यकता है, समय-समय पर फ्रेटबोर्ड पर कुछ दबाना। साथ ही, यह अच्छा है अगर कलाकार के पास संगीत के लिए कान है, लेकिन अगर वह नहीं करता है, तो यह डरावना नहीं है।

यह राय गहराई से गलत है, इससे पहले कि आप गिटार पर सुधार करें, आपको न केवल इसे अच्छी तरह से बजाना सीखना होगा, बल्कि संगीत प्रदर्शन की विभिन्न शैलियों में भी महारत हासिल करनी होगी। वास्तव में, कामचलाऊ व्यवस्था खेलने का एक विशेष तरीका है, और इसके अपने सिद्धांत और नियम भी हैं।

शुरू करने के लिए आपको क्या जानना चाहिए?

छह-स्ट्रिंग गिटार पर सुधार करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली मुख्य तकनीक पेंटाटोनिक स्केल है। वास्तव में, यह एक ही पैमाना है, लेकिन इसमें केवल 5 ध्वनियाँ हैं। पेंटाटोनिक स्केल सेमीटोन से रहित है। यानी सामान्य पैमाने पर नहीं खेलना काफी हैअर्धवृत्ताकार कदम।

क्या उपयोगी हो सकता है?

हर संगीतकार, जो शैली और वाद्ययंत्र की परवाह किए बिना कामचलाऊ प्रदर्शन करता है, उसकी स्पर्शनीय स्मृति में एक प्रकार का "लाइब्रेरी", "रिपॉजिटरी" होता है।

यह शाब्दिक रूप से याद किया जाने वाला सामान है, न कि केवल सीखा हुआ, संगीत वाक्यांश, विभिन्न रचनाओं के अंश, सभी प्रकार के क्लिच और एकल। स्मृति में उनकी उपस्थिति आपको न केवल कामचलाऊ व्यवस्था में आत्मविश्वास महसूस करने की अनुमति देती है, यह ठीक यही संचित ज्ञान है जो यह आभास देता है कि एक व्यक्ति सिर्फ एक कुर्सी पर बैठा है, और संगीत बिना किसी प्रयास के अपने आप पैदा होता है।

मुझे क्या करना चाहिए?

यह सवाल अक्सर संगीत में शुरुआती लोगों द्वारा पूछा जाता है, यह प्रश्नों की एक श्रृंखला से संबंधित है - "गिटार पर नोट्स कहां हैं", "हमें तराजू की आवश्यकता क्यों है" और इसी तरह के अन्य प्रश्न। सिर्फ इसलिए कि अनुभवी संगीतकारों को इस तरह के सवालों में मज़ा आता है, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नहीं पूछा जाना चाहिए।

इसके विपरीत, एक नौसिखिया कलाकार को सबसे पहला काम पूछना चाहिए। हर चीज और हर किसी के बारे में पूछना, भले ही सवाल बेवकूफी भरा लगे, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको इसका जवाब जानने की जरूरत नहीं है।

संगीत में शुरुआती लोगों को गिटार पर कामचलाऊ व्यवस्था में सफल होने के लिए दूसरी बात यह करने की कोशिश करने से डरने की ज़रूरत नहीं है। बहुत बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली गिटारवादक जिन्होंने विभिन्न शैलियों में शानदार "रेडी-मेड" कृति का प्रदर्शन किया है, उन्होंने कभी भी एक भी आशुरचना नहीं निभाई है।

सत्यापित, अभ्यास किए गए संगीत और. के बीच मनोवैज्ञानिक बाधा को दूर करेंदिल और आत्मा से आने वाले तार का एक बार का गीत, जो गिटार पर कामचलाऊ है, उन लोगों के लिए अधिक कठिन है जो पहले से ही अनुभव प्राप्त कर चुके हैं, संगीत विद्यालयों के स्नातकों के लिए ऐसा करना विशेष रूप से कठिन है।

अर्थात, एक शुरुआती गिटारवादक जितनी जल्दी सुधार करने की कोशिश करता है, उसके लिए इस प्रकार का संगीत प्रदर्शन उतना ही आसान और आसान होगा।

अभ्यास कैसे करें?

दो प्रकार के संगीतकार हैं जो कामचलाऊ व्यवस्था का अभ्यास करते हैं। पहला प्रकार तभी खेलता है जब मनोदशा, प्रेरणा, इच्छा होती है। दूसरा प्रकार किसी भी क्षण एक उपकरण लेने और "स्वयं से" कुछ करने के लिए तैयार है।

आप अक्सर सुन सकते हैं कि आपको काम करने की ज़रूरत है, न कि प्रेरणा की प्रतीक्षा करने की। लेकिन यह एक व्यक्तिगत क्षण है, जो पहले से ही जनता के सामने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के काम से संबंधित है। उपकरण में महारत हासिल करते समय, गिटार पर कामचलाऊ व्यवस्था दैनिक होनी चाहिए, अन्य सभी पाठ्यपुस्तक अभ्यासों की तरह, क्लिच और पैटर्न को याद रखना, एकमात्र अंतर यह है कि पाठ्यपुस्तकों को हटा दिया जाना चाहिए।

कई गिटारवादक आपको संयोग से खोजे गए दिलचस्प-ध्वनि वाले संगीत वाक्यांशों को रिकॉर्ड करने की सलाह देते हैं। यह अच्छी सलाह है। उंगलियों के नीचे से जो निकला उसे याद रखना और भविष्य में उसका उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

आशुरचना के पहले चरण में केवल इच्छा, ध्यान और एक रिकॉर्डिंग डिवाइस की आवश्यकता होती है। आपको हमेशा अपने खेल को रिकॉर्ड करना, सुनना और उसका विश्लेषण करना चाहिए, चाहे वह कितना भी "अनाड़ी" क्यों न लगे।

कितना समय सुधार करने के लिए?

एक और सवाल जो अक्सर शुरुआती लोग पूछते हैं। इसका कोई निश्चित उत्तर नहीं है। इसके अलावा, अगर एक नौसिखियाएक गिटारवादक श्रृंखला से कुछ सुनता है "दिन में कम से कम एक घंटा", "कुछ घंटों से", "40 मिनट" और इसी तरह, तो आपको उस व्यक्ति से संपर्क नहीं करना चाहिए जिसने सलाह के लिए इस तरह उत्तर दिया।

तथ्य यह है कि आशुरचना में समय की अवधारणा एक व्यक्तिगत मामला है। ये ऐसे व्यायाम नहीं हैं जो हाथ लगाते हैं या तकनीक को भर देते हैं। एक व्यक्ति घंटों तक सुधार करता है, वह जो खेलता है उसे सुनता है, परिणाम से कुछ लिखता है, फिर से कोशिश करता है। दूसरा नीचे बैठता है, स्पष्ट रूप से श्रव्य तार्किक शुरुआत और अंत के साथ संगीत बजाता है। और दोनों विकल्प सही हैं, यह सब व्यक्ति पर निर्भर करता है।

समय के संबंध में एक ही नियम है - घड़ी को हटा देना चाहिए। इम्प्रोवाइज़ेशन करते समय केवल "क्रोनोमीटर" की अनुमति मेट्रोनोम है।

किस शैली में शुरू करें?

शैली चुनने का सवाल काफी दिलचस्प है। बेशक, ऐसे संगीतकार हैं जो जानते हैं कि वे किस शैली में सुधार करना चाहते हैं और इसमें खेलना चाहते हैं। वे इसमें महारत हासिल करते हैं, अक्सर बाकी को पूरी तरह से अनदेखा कर देते हैं।

हालांकि, संगीत में अपना पहला कदम रखने वाले अधिकांश लोगों को इस बात का बहुत स्पष्ट अंदाजा नहीं होता है कि वे क्या प्रदर्शन करना चाहते हैं। आपको एक शैली चुनने की आवश्यकता नहीं है। यही है, विकल्प - "मुझे रॉक सुनना पसंद है, इस शैली में कामचलाऊ व्यवस्था होगी" - गलत है। इसके अलावा, पूर्व-चयन अक्सर इस तथ्य की ओर ले जाता है कि एक अच्छा संगीतकार प्रतीत होता है कि कामचलाऊ व्यवस्था में कुछ भी अच्छा नहीं लगता है।

कामचलाऊ व्यवस्था में महारत हासिल करने के समय, प्रदर्शन की अपनी शैली की खोज करते हुए, संगीतकार शैली का चयन नहीं करता, बल्कि इसके ठीक विपरीत होता है। परव्यवहार में, ऐसा होता है - गिटारवादक बैठ जाता है और खेलता है, पूरी तरह से यह सोचे बिना कि संगीत किस शैली में लगता है।

दिन, दो, तीन… किसी समय, कामचलाऊ व्यवस्था की रिकॉर्डिंग सुनते समय, एक व्यक्ति अचानक स्पष्ट रूप से सुनता है कि उसने एक अच्छा ब्लूज़ बजाया है। या कि गिटार पर जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन उसकी उंगलियों के नीचे से निकला था।

जो शैली अपने आप निकली है, वह आशुरचना की तकनीक में महारत हासिल करने का सबसे अच्छा आधार है, इसमें गिटारवादक अधिकतम ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है।

शैलियाँ अलग हो सकती हैं? कौन सा टूल बेहतर है?

कई गिटार शुरुआती अक्सर चिंता करते हैं कि संगीत की एक दिशा में एक निश्चित स्तर की महारत हासिल की जा सकती है। दोनों कार्यों के प्रदर्शन में और अपने स्वयं के आशुरचना में।

यह बिल्कुल भी सच नहीं है। इसके अलावा, आशुरचना एक रचना के भीतर पूरी तरह से विपरीत शैलियों को जोड़ सकती है। किसी चीज में फंसने और नीरस न बनने के लिए, आपको विभिन्न संगीत दिशाओं से क्लिच, वाक्यांश, पैटर्न सीखने की जरूरत है। "आंतरिक पुस्तकालय" में विभिन्न प्रकार के बुनियादी स्टॉक के साथ, सुधार कभी भी उबाऊ और एक ही प्रकार के नहीं होंगे।

लगभग सभी शुरुआती रुचि रखते हैं कि किस उपकरण को सुधारना सीखना है। वास्तव में, संगीत प्रदर्शन के इस तरीके में महारत हासिल करने के लिए, कोई भी वाद्य यंत्र उपयुक्त है। एक अजीब मामला था, जो वास्तव में बहुत दुखद है - एक नौसिखिए बेसिस्ट ने "क्लासिक्स" का अधिग्रहण किया, इसे अपने दम पर महारत हासिल की, जो एक व्यक्ति के लिए काफी मुश्किल था, तकनीक के अर्थ में नहीं, बल्कि इसलिएइस तथ्य के लिए कि "आत्मा ने झूठ नहीं बोला।" और यह पूरी तरह से सीखने की इच्छा के कारण था कि कैसे सुधार करना है ताकि दर्शक "अपने मुंह से एक टुकड़ा ले सकें।"

वास्तव में, टूल को बदलने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं थी। कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांत किसी भी प्रकार के गिटार के लिए समान हैं। और इम्प्रोवाइजेशन अपने आप में दिल से आने वाला संगीत है, यानी यंत्र को प्यार करना चाहिए, यह कलाकार की निरंतरता होनी चाहिए, अन्यथा कुछ भी काम नहीं करेगा।

जैसा कि रे चार्ल्स ने कहा, कामचलाऊ व्यवस्था ईथर की आवाज है, जो एक व्यक्ति से गुजरते हुए एक पल के लिए संगीत बन जाती है, और सुनने के लिए केवल एक पल होता है। यह वाक्यांश प्रदर्शन के इस तरीके का सार है।