गेरहार्ड रिक्टर यूरोप के सबसे महंगे जीवित कलाकार हैं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

उन्हें सबसे प्रभावशाली, सबसे प्रसिद्ध जीवित कलाकार माना जाता है। नीलामी में बेचे गए कार्यों का कुल मूल्य आधा बिलियन डॉलर से अधिक हो गया है। एक आइटम के लिए मूल्य रिकॉर्ड फरवरी 2015 में एक अमूर्त रचना द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसे लगभग $44.5 मिलियन का भुगतान किया गया था।

गेरहार्ड रिक्टर, एक आदरणीय उम्र में होने के कारण, एकांत पसंद करते हैं और सक्रिय रूप से कोलोन के पास अपने स्टूडियो में काम करना जारी रखते हैं। उनके कार्यों की प्रत्येक नई प्रदर्शनी रचनात्मक खोजों की नवीनता के साथ आश्चर्यचकित करती है और यूरोप और दुनिया के कलात्मक जीवन में सबसे उज्ज्वल घटना बन जाती है।

जर्मनी, पूर्वी जर्मनी, जर्मनी

उनका जन्म 1932 में ड्रेसडेन में हुआ था। पिता - होर्स्ट रिक्टर - एक स्कूल शिक्षक थे, लेकिन उनकी माँ, हिल्डेगार्ड, का गेरहार्ड के आध्यात्मिक विकास पर अधिक प्रभाव था। उन्होंने कला में अपने बेटे की शुरुआती दिलचस्पी का समर्थन किया।

1951 में, गेरहार्ड रिक्टर ने हॉचस्चुले फर बिल्डेंडे कुन्स्टे - ड्रेसडेन हायर स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एक ठोस शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त की।पूर्वी जर्मनी का कलात्मक जीवन, जहां गेरहार्ड का जन्म हुआ था, अधिक से अधिक वैचारिक हो गया। पेशे में युवा कलाकार के प्रारंभिक प्रशिक्षण की अवधि ऐसे माहौल में हुई जहां समाजवादी यथार्थवाद मुख्य कलात्मक शैली बन गया, और औपचारिकता और अमूर्तवाद के खिलाफ संघर्ष की स्थितियों में, यह केवल एक ही था।

1958 में, रिक्टर ने "दस्तावेज़" नामक समकालीन कला की एक प्रदर्शनी में कैसल शहर (पश्चिम जर्मनी का एक क्षेत्र) का दौरा किया। इसका उद्देश्य कला में नाजी विरासत पर काबू पाना था - फासीवाद के समय में अवंत-गार्डे को भी सताया गया था। सबसे अवांट-गार्डे विचारों को मूर्त रूप देने वाले कलाकारों की पेंटिंग - जेसन पोलक, जीन फॉटियर, लुसियो फोंटाना और अन्य - ने रिक्टर की सोच में क्रांति ला दी। रचनात्मकता की स्वतंत्रता को खोजने की इच्छा ने उन्हें प्रवास करने के निर्णय के लिए प्रेरित किया, हालांकि वे हमेशा खुद को एक गैर-राजनीतिक कलाकार मानते थे। 1961 में, गेरहार्ड रिक्टर एक राजनीतिक शरणार्थी बन गया और जर्मनी में समाप्त हो गया।

प्रायोगिक समय

1961 में, रिक्टर, हालांकि उन्होंने ड्रेसडेन हायर स्कूल में एक कोर्स पूरा किया, फिर से एक छात्र बन गया। वह डसेलडोर्फ कला अकादमी में प्रवेश करता है। वहां उन्हें जो छात्रवृत्ति मिलती है, वह एक प्रवासी के जीवन में एक महत्वपूर्ण मदद बन गई है। इस अवधि के दौरान उनका जीवन कला में अपने स्वयं के पथ की खोज और निरंतर प्रयोग का समय था। वह आधुनिक चित्रकला के लगभग सभी क्षेत्रों में हाथ आजमाता है - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से लेकर पॉप कला तक।

गेरहार्ड को अपने सहपाठियों के बीच समान विचारधारा वाले लोग मिलते हैं, जिनके बीचसिगमार पोल्के, कोनराड फिशर। 1963 में, डसेलडोर्फ के केंद्र में खाली दुकानों में से एक में, उनकी संयुक्त प्रदर्शनी खुलती है, जिसमें पॉप कला रचनाओं को जीवित मूर्तियों, फिल्म प्रक्षेपण आदि की भागीदारी के साथ प्रदर्शन द्वारा पूरक किया जाता है। रिक्टर और उनके दोस्तों ने उनकी रचनात्मक शैली को बुलाया। पूंजीवादी यथार्थवाद, विडंबना के बिना नहीं।

गेरहार्ड रिक्टर ने उस समय के अपने अधिकांश कार्यों को कम मूल्य का माना और उन्हें नष्ट कर दिया। लेकिन यह तब था जब उनकी पहली पेंटिंग ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों के आधार पर बनाई गई थी, जिसमें एक यथार्थवादी छवि एक विशिष्ट धुंध के अधीन होती है जो मास्टर की पहचान बन गई है।

अकादमी से स्नातक होने के बाद 1964 से कलाकार का स्वतंत्र पथ प्रारंभ होता है।

पहचान की राह

1967 में, रिक्टर को कुन्स्तप्रीस जुंगर वेस्टन से सम्मानित किया गया - एक पुरस्कार जो जर्मनी के सबसे प्रतिभाशाली युवा कलाकारों को सम्मानित करता है, और 1971 में, प्रसिद्ध वेनिस बिएननेल में एक पूरे मंडप को उनके कार्यों को सौंपा गया है। 1973 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई।

तब से, उनकी पेंटिंग सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रह में दिखाई दी हैं। उनके कार्यों के विशुद्ध कलात्मक गुणों के अलावा, विशेषज्ञ और दर्शक निर्माता की खोजों और प्रयोगों के पैमाने पर ध्यान देते हैं। समकालीन पेंटिंग में नए चलन का आधार बनकर रिक्टर के विचार दुनिया भर के कलाकारों को प्रेरित करते हैं।

वर्गीकरण की कठिनाइयाँ

"मेरी कला में कोई कार्यक्रम नहीं है, कोई एकल शैली नहीं है, कोई सामान्य दिशा नहीं है," गेरहार्ड रिक्टर दोहराना पसंद करते हैं। उसकी तस्वीरेंशैलियों और विषयों में भिन्न। पेंटिंग और फ़ोटोग्राफ़ी के चौराहे पर बनाए गए कार्यों के अलावा, मास्टर गैर-उद्देश्य वाली बहु-परत रंगीन रचनाएँ बनाता है, जो स्क्रेपर्स, ब्रश और स्क्वीजी की मदद से पैदा होती हैं - एक विस्तृत स्पैटुला जो एक बड़े विमान पर रंगीन मिश्रण वितरित करता है।

अपने मोनोक्रोम (ग्रे) न्यूनतम कैनवस और गैर-उद्देश्य और आलंकारिक, अति-यथार्थवादी चित्रों और परिदृश्यों के साथ-साथ फोटो पेंटिंग की शैली में अद्भुत अभी भी जीवन के लिए जाना जाता है - जैसे कि "मोमबत्तियां", में बनाई गई हैं 1980 के दशक की शुरुआत में, और भी बहुत कुछ। उन्होंने कोलोन कैथेड्रल में प्रसिद्ध सना हुआ ग्लास खिड़कियों की बहाली में भाग लिया। सबसे हालिया प्रदर्शनियों में मूर्तिकला भी मौजूद है - विभिन्न कोणों पर स्थित कांच की चादरों की त्रि-आयामी रचनाएँ।

21वीं सदी में रिक्टर

कलाकार द्वारा कुल मिलाकर लगभग तीन हजार पेंटिंग जानी जाती हैं। रिक्टर के स्ट्रोक के बावजूद, उनकी लगभग दो सौ नई पेंटिंग हर साल दिखाई देती हैं।

वह उन कीमतों से शर्मिंदा और भ्रमित है जिन पर नीलामी में उनके काम खरीदे जाते हैं। वह उनके औचित्य के बारे में संदेह दिखाते हुए कहते हैं कि आज कलात्मक रचनात्मकता का सार बदल रहा है। साथ ही, आधुनिक जीवन में शुद्ध कला की भूमिका के उनके आकलन में संशयवाद की हिस्सेदारी बढ़ रही है। इसके बावजूद, वह ऊर्जा और काम करने और बनाने की इच्छा से भरा है।