लुईस बुर्जुआ: जीवनी और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हम आपको 20वीं सदी के सबसे दिलचस्प उस्तादों में से एक - लुईस बुर्जुआ से मिलने के लिए आमंत्रित करते हैं। उनकी जीवनी और कार्य इस लेख में प्रस्तुत किए गए हैं। एल. बुर्जुआ एक अमेरिकी मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और फ्रांसीसी मूल के चित्रकार हैं। लुईस एक ऐसी कलाकार हैं जिन्होंने अपने बुरे सपने और जुनून के साथ-साथ अपने बचपन के तथ्यों को भी पौराणिक कथाओं में शामिल किया है। उसके वयस्क जीवन में कोई वास्तविक उथल-पुथल नहीं थी, लेकिन बुर्जुआ ने उसके मानसिक आघात का पोषण करना बंद नहीं किया, जिसने उसे कम उम्र से ही सताया था।

बचपन और नाटक लुईस

लुईस का जन्म 1911 में पेरिस में हुआ था। बुर्जुआ ने अपना बचपन एक फ्रांसीसी प्रांत औबुसन में बिताया। यहां उनके परिवार के पास टेपेस्ट्री बहाली कार्यशाला थी। एक किशोर के रूप में, लुईस को एक प्रतिष्ठित शैक्षणिक संस्थान, फेनेलॉन लिसेयुम में भेजा गया था। लड़की अपनी मां जोसेफिन के बहुत करीब थी। लुईस अक्सर जोसफिन को उसके काम में मदद करती थी: वह पेंट करती थी, सिलाई करती थी, टेपेस्ट्री की मरम्मत करती थी।

बाहरी खुशहाली वाले माता-पिता के बीच संबंध आदर्श से कोसों दूर थे। फादर लुईस ने अपने बच्चों की एक अंग्रेजी शासन के साथ अपनी पत्नी को लगभग खुलेआम धोखा दिया। एक छोटी सी बच्ची के लिए यह सामान्य स्थिति एक वास्तविक नाटक बन गई है। उसने जीवन भर इसका अनुभव किया, और यह भीरचनात्मकता में पुनर्विचार। लुईस अपने पिता को देशद्रोही मानती थी। उसने अपनी मां की मौत के बाद भी आत्महत्या का प्रयास किया।

विश्वविद्यालय और निजी पाठ

लुईस बुर्जुआ ने 1932 में सोरबोन में प्रवेश किया। यहां उन्होंने दर्शनशास्त्र, ज्यामिति और गणित का अध्ययन किया। उसी वर्ष, बुर्जुआ ने यूएसएसआर का दौरा किया। 1936 से, लुईस ने पेरिस में कला स्टूडियो और स्कूलों में पढ़ना शुरू किया। उन्होंने महान मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की कार्यशाला का भी दौरा किया, जो उस समय स्थानीय अवांट-गार्डे के एक पंथ व्यक्ति थे। लुईस ने प्रसिद्ध क्यूबिस्ट फर्नांड लेगर से सबक लिया। उन्होंने उसकी प्रतिभा की सराहना की और लड़की को मूर्तिकला अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

विवाह और पति की मृत्यु

लुईस के निजी जीवन में 1938 में एक महत्वपूर्ण घटना घटी, जब उन्होंने रॉबर्ट गोल्डवाटर, एक अमेरिकी कला समीक्षक और हार्वर्ड स्नातक से शादी की। शादी के बाद, युवा न्यूयॉर्क चले गए। यहां बुर्जुआ के पति ने आदिम कला संग्रहालय में काम करना शुरू किया (उन्हें इसका पहला निदेशक नियुक्त किया गया)। एक दूसरे से प्यार करने वाले रचनात्मक लोगों का अनुकरणीय मिलन 1974 तक चला, जब उनके पति लुईस की मृत्यु हो गई। उसने उसे तीन पुत्रों को जन्म दिया।

पेंटिंग और ग्राफिक्स लुईस

बुर्जुआ अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में पेंटिंग और ग्राफिक्स में लगी हुई थीं। 1945-1947 में बनाई गई फेमे मैसन और फॉलन वूमेन (1946-1947) की श्रृंखला में, कलाकार ने अतियथार्थवादियों की तकनीक का इस्तेमाल किया। उसने विभिन्न वस्तुओं को एक साथ जोड़ दिया: संरचनाएं जो घरों की तरह दिखती थीं, और महिला शरीर। ये काम लुईस द्वारा निभाई गई भूमिका पर प्रतिबिंब हैंपरिवार में महिला। कई लोग इस भूमिका को केवल चूल्हा की देखभाल के रूप में परिभाषित करते हैं। हालांकि, बुर्जुआ खुद दावा करते हैं कि उनका काम अतियथार्थवाद की पैरोडी है, जिसने एक महिला को एक निर्माण के रूप में पेश करने की कोशिश की।

मूर्तिकला के लिए अपील

लुईस ने 1940 के दशक में मूर्तिकला पर अपना ध्यान केंद्रित किया। इसमें उन्हें 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक माना जाता है। पहले प्लास्टिक प्रयोगों में, लुईस ने पुरातन प्राचीन ग्रीक, प्राचीन अमेरिकी और अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रभाव को देखा। वे पिछली शताब्दी के हेनरी मूर, कॉन्स्टेंटाइन बार्नकुसी और अल्बर्टो गियाकोमेटी जैसे प्रमुख स्वामी के प्रभाव का पता लगाते हैं, जो अपने कार्यों में पुरातन प्लास्टिक पर भी निर्भर थे। बुर्जुआ की मूर्तियों में शुरू में जैविक और अमूर्त रूपों के समूह शामिल थे, जो अक्सर लकड़ी से बने होते थे।

अंधा अंधे की अगुवाई करता है

"द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड", 1947 में निर्मित, लुईस बुर्जुआ की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसे पीटर ब्रूघेल द एल्डर द्वारा अंधे के दृष्टांत की प्रत्यक्ष प्रतिध्वनि माना जा सकता है। लुईस का काम एक निर्माण है जिसमें लकड़ी से बने 20 लंबे गुलाबी समर्थन होते हैं, जो नीचे की ओर झुकते हैं और एक पेंचदार-पुल के साथ शीर्ष पर जुड़े होते हैं। इस मूर्ति की सरलता हतोत्साहित करने वाली है और असुरक्षा और अस्थिरता का भाव मनोरम है। बुर्जुआ का दावा है कि यह काम एक बच्चे की मेज के नीचे छिपने की इच्छा की याद दिलाता है जब परिवार में रात के खाने का घोटाला होता है।

नई सामग्री

1960 के दशक में लुईस ने जैसी सामग्री का उपयोग करना शुरू कियाजैसे पत्थर, कांस्य और लेटेक्स। इटली का दौरा करने के बाद, उनमें संगमरमर जोड़ा गया। 1949 में, बुर्जुआ की मूर्तियों को पहली बार न्यूयॉर्क में पेरिडॉट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

"अंधेरे पक्ष" और कामुकता में रुचि

लुईस एक अतियथार्थवादी कलाकार हैं जिन्होंने 1930 और 1940 के दशक में अपना नाम बनाया। इस समय, फ्रांसीसी अतियथार्थवादी आंदोलन पहले से ही गिरावट में था। उनसे जुड़े कलाकारों ने कभी घनिष्ठ समूह नहीं बनाया। उनका झुकाव घोषणापत्रों, प्रसारण कार्यक्रमों और घोषणात्मक बयानों की ओर नहीं था। सबसे पहले, इन स्वामीओं के बीच एक समूह खड़ा था, जो न केवल बौद्धिक और मानसिक जीवन के "अंधेरे पक्ष" में रुचि रखता था, रोमांटिक लोगों की विशेषता, बल्कि शरीर में भी, जो "अंधेरे पक्ष" की अभिव्यक्ति थी। यही कारण है कि लुईस के लिए कामुकता आघात से जुड़ी हुई है, साथ ही साथ अपनी खुद की पहचान के लिए दर्दनाक खोज, लिंगों के बीच संबंधों में एक भूमिका के साथ जुड़ी हुई है। 1968 में, बुर्जुआ ने 2 मूर्तियां प्रस्तुत कीं जो चौंकाने वाली और विडंबनापूर्ण दोनों हैं: ब्लूमिंग जानूस और गर्ल।

लड़की

यह लाटेकस से बना एक विशाल लिंग है, जो कसाई के हुक पर झूलता है। यह मूर्तिकला फालुस की प्रतिमा पर लुईस बुर्जुआ के आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ-साथ इससे जुड़ी पुरुष स्थिति को भी दर्शाती है। मूर्तिकला के आधार को पुरुष अंडकोष, महिला स्तन, और महिला की गोल जांघों के रूप में पढ़ा जा सकता है जो क्रॉच को बांधती हैं।

ब्लूमिंग जानूस

"खिलना जानूस" एक ऐसा काम है जो दर्शाता हैलिंग रूपों का संयोजन एक दूसरे में प्रवाहित होता है। लैटिन में "जानूस" का अर्थ है "मार्ग", "मेहराब"। हालाँकि, यह एक ही समय में एक दो-मुंह वाला देवता है, जिसका एक चेहरा अतीत की ओर मुड़ा हुआ है, और दूसरा भविष्य की ओर देखता है, जनुआ को - दिव्य द्वार, मयूर काल में खुला और युद्धों के दौरान बंद। मूर्तिकला का कठोर और अखंड आधार दो ढीले लिंगों की एक छवि है, जो एक केंद्रीय तत्व से जुड़े होते हैं, लगभग आकारहीन, जघन बाल और एक जननांग भट्ठा की याद ताजा करती है। विशेषण "खिलना" जननांगों के रूपक को सुगंध और फूल के रूप में संदर्भित करता है। स्त्रीलिंग और पुरुषत्व दो चेहरों की तरह एक में विलीन हो गए। एक ही समय में दो लिंग एक महिला के नितंबों, जांघों और स्तनों की तरह दिखते हैं।

पिता का विनाश

लुईस बुर्जुआ ने 1974 में अपनी पहली स्थापना की। उसने गुरु की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण खोला। बुर्जुआ "द डिस्ट्रक्शन ऑफ द फादर" के काम में मूर्तिकार को एक जटिल प्लास्टिक के रूप में दर्दनाक यादें और वृत्ति का एहसास होता है जो अवचेतन में रहती है, जो उसके पिता के साथ संघर्ष संबंधों के कारण होती है, जो बचपन से लेखक पर तौला है। स्थापना एक गुफा जैसी संरचना है। एक कसाई की दुकान पर खरीदे गए असली मेमने के टुकड़ों सहित, शरीर के अंगों पर बिखरे हुए शरीर के अंगों के साथ पत्थर जैसी आकृतियाँ एक बलि की पटिया को घेर लेती हैं।

लुईस का यह काम बहुत परेशान करने वाला है, स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया के काम की याद दिलाता है, जिसे बुर्जुआ ने काफी सराहा था।

अवधि"कोशिकाएं"

1990 के दशक में, लुईस बुर्जुआ ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। उसकी रचनात्मकता एक नए चरण में आगे बढ़ रही है - "कोशिका" की अवधि। कलाकार ने अपने लक्ष्यों में से एक को एक ऐसे वातावरण का निर्माण माना जो संग्रहालय के वातावरण से स्वतंत्र, आत्मनिर्भर हो। इस वातावरण में प्रवेश किया जा सकता है। ये निर्माण अतीत में प्राप्त अनुभव का एक प्रकार का अलगाव हैं। सेल (चॉसी) - एक सेल जिसमें एक घर की संगमरमर की मूर्ति होती है। इसके ऊपर एक बड़ा गिलोटिन है। यह मूर्ति किसी दुःस्वप्न की घटना जैसी है।

युगल चतुर्थ

लुईस बुर्जुआ के बाद के काम में कई सिर और कपड़े के आंकड़े शामिल हैं। वे निराशा और दर्द की अलग-अलग डिग्री दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, 1997 का काम युगल IV एक संग्रहालय से पुराने जमाने के प्रदर्शन की याद दिलाता है। इसमें दो सिरविहीन चीर-फाड़ की आकृतियाँ दिखाई गई हैं जो प्यार करने की कोशिश कर रही हैं।

मकड़ी

स्थापना "स्पाइडर" लुईस बुर्जुआ (नीचे फोटो) इस मूर्तिकार के देर से काम का प्रतीक बन गया है। यह प्रकृति द्वारा निर्मित एक आदर्श अभिव्यंजक और तर्कसंगत डिजाइन का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है। बुर्जुआ लुईस के प्रतीकात्मक शब्दकोश में, मकड़ी का कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है। वह लुईस में एक मकड़ी की तरह बुद्धिमान, संतुलित, उचित, धैर्यवान, व्यावहारिक, परिष्कृत, उपयोगी, अपूरणीय और साफ-सुथरी मां के साथ जुड़ा हुआ है। यह कीट माता-पिता की मेहनत के साथ-साथ कुशल शिल्प कौशल से जुड़ा है।बुनकर लुईस द्वारा बनाई गई इस विषय पर कार्यों में से एक को "माँ" कहा जाता है। कांस्य से बना प्लास्टिक का स्मारकीय रूप, इसकी संक्षिप्तता और ज्यामितीय सादगी बुर्जुआ कला में निहित हार्मोनिक संतुलन की भावना को प्रदर्शित करता है।

पहली बड़ी प्रदर्शनी

2000 में, प्रसिद्ध लंदन गैलरी टेट मॉडर्न ने लुईस बुर्जुआ की पहली बड़ी प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसे "मैं बनाता हूं, मैं नष्ट करता हूं, मैं रीमेक करता हूं"। यह वह थी जिसने अपने अस्तित्व को राज्य राष्ट्रीय संग्रहालय घोषित किया था। लुईस पहली मूर्तिकार थीं जिन्होंने अपने काम को समकालीन कला के नए गढ़ में रखा था। प्रदर्शनी की सफलता बहुत बड़ी थी, और गुरु का चुनाव आकस्मिक नहीं था, क्योंकि बुर्जुआ का काम अनिवार्य रूप से समकालीन कला का संकलन है।

प्रदर्शनी "लुईस बुर्जुआ। होने की संरचनाएं: कोशिकाएं"

2015 में, समकालीन कला के गैराज संग्रहालय ने मास्को में बुर्जुआ की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी प्रस्तुत की। यह प्रदर्शनी पर्यावरणीय मूर्तियों की एक श्रृंखला को समर्पित है जिसे लुईस ने अपने जीवन के पिछले 20 वर्षों में बनाया है। इसमें बुर्जुआ की 80 से अधिक कृतियों को प्रदर्शित किया गया: स्थापना, प्रारंभिक मूर्तियां, चित्र और पेंटिंग जो कार्यों के अग्रणी चक्र से पहले थे।

लुईस बुर्जुआ, जिनके काम को दुनिया भर में जाना जाता है, ने एक लंबा जीवन जिया है। 31 मई, 2010 को न्यूयॉर्क शहर में 98 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।