गतिशील रंग: परिभाषा, प्रकार और विवरण, विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-17 12:50

पियानो के नाम में दो ध्रुवों की प्रबलता भी शामिल है। फोर्ट जोर से है। पियानो शांत है। यह शब्द इस उपकरण की तकनीक के कारण है: स्ट्रिंग्स को हथौड़े से मारा जाता है, और इसके कारण प्रदर्शन की ताकत अलग-अलग हो सकती है। और इसके परिवर्तन के स्तर गतिशील रंग हैं। उनके प्रकार और विशेषताएं नीचे दर्शाई गई हैं।

पहली किस्में

उनकी उपस्थिति कला के विकास में विभिन्न युगों से जुड़ी हुई है। पहले पियानो के आगमन के साथ, संबंधित परिभाषाएं (फोर्ट और पियानो) भी उत्पन्न हुईं। बाद में, गतिशील रंगों की संख्या बढ़ने लगी।

प्रत्येक प्रजाति का एक इतालवी नाम है और उसका एक संक्षिप्त नाम और रूसी में अनुवाद है। उदाहरण के लिए, फोर्टिसिमो को ff के रूप में संक्षिप्त किया गया है। और अनुवाद में इसकी व्याख्या की गई है - बहुत जोर से।

पुनर्जागरण के दौरान 6 रंग थे। 3 पहले से ही ऊपर प्रस्तुत किए गए हैं (फोर्ट - एफ, पियानो - पी, फोर्टिसिमो)। अन्य तीन हैं:

1. मेजो फोर्ट। संक्षेप में - एम.एफ. रूसी व्याख्या - बहुत जोर से नहीं।
2. पियानिसिमो। संक्षिप्त नाम - पीपी। अनूदित का अर्थ है बहुत ही शांत प्रदर्शन।
3. मेजो पियानो। संक्षिप्त नाम - एमपी। रूसी में -बहुत शांत नहीं।

आगे विकास

रोमांटिक काल (1790-1910) के दौरान, संगीतकारों के लिए संगीत में कुछ मौजूदा गतिशील रंग थे। इतना बड़ा विस्तार शुरू हुआ: ppppp से fffff तक।

वैज्ञानिकों ने भौतिक मात्राओं में रंगों को मापने का प्रयास किया। परिणाम केवल सांकेतिक हैं। तो, एन.ए. गरबुज़ोव, गतिशील सुनवाई के आंचलिक मूल के अध्ययन में, निम्नलिखित निष्कर्ष पर पहुंचे: सभी गतिशील रंगों के खंड की चौड़ाई लगभग 10 डीबी तक पहुंच जाती है।

आज म्यूजिकल रेंज का अधिकतम पैरामीटर 40 डीबी है। रंग लेबल कुछ वॉल्यूम अंतराल दिखाते हैं, लेकिन गतिकी में क्रमिक वृद्धि और गिरावट नहीं दिखाते हैं।

आधुनिक अनुपात

पेश किए गए पदनाम एमपी, एमएफ और पी आपको टुकड़े के प्रदर्शन में विविधता लाने की अनुमति देते हैं। जब एक संगीतकार संगीत संकेतों में प्रतीक एमपी की उपस्थिति देखता है, तो वह काम के एक निश्चित मार्ग को थोड़ा जोर से बजाता है। यदि कोई mf चिह्न है, तो खेल शांत है। "पी" के साथ - और भी शांत।

आज, कंप्यूटर तकनीक आपको इन नोटेशन का उपयोग करके ध्वनि रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है। प्रत्येक कार्यक्रम आपको उन्हें अनुकूलित करने की अनुमति देता है। और आधुनिक दुनिया में एक गतिशील छाया का प्रत्येक नाम आमतौर पर डेसिबल (डीबी) के साथ सहसंबद्ध होता है। इसके अलावा, विश्लेषण दो आयामों में होता है:

1. बैकग्राउंड - लॉगरिदमिक वॉल्यूम पैरामीटर। यह एक शारीरिक अध्ययन है।
2. सोनाख - इसकी व्यक्तिपरक इकाइयाँ। यह ध्वनि की मनोवैज्ञानिक धारणा है।

शेड्स	पृष्ठभूमि (डीबी)	नींद (1 सपना=40 डीबी)
fff	100	88
एफएफ	90	38
च	80	17, 1
पी	50	2, 2
पीपी	40	0, 98
पीपीपी	30	0, 36

चरम स्तर

अपने कार्यों को प्रतीकों f और p के साथ पूरक करते हुए, संगीतकारों ने ध्वनि शक्ति की सीमा में वृद्धि को दर्शाया।

ये काफी दुर्लभ मामले हैं। उनके उदाहरण हैं:

1. "छठी सिम्फनी" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा। इसमें क्रिएटर ने pppppp और ffff के म्यूजिकल डायनेमिक शेड्स का इस्तेमाल किया है।
2. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी। यहाँ fffff लागू होता है।
3. "छठी सोनाटा" गैलिना इवानोव्ना उस्तवोल्स्काया द्वारा। काम में 6 फ़ोर्स (ffffff) और "अभिव्यंजक" तकनीक का उपयोग किया गया है, जो रचना में अंतिम अभिव्यक्ति की बात करता है।

आसान परिवर्तन

उन्हें तीन शब्दों द्वारा निर्दिष्ट किया गया है:

• कांटे;
• "crescendo" (cresc. - एम्प्लीफिकेशन);
• "diminuendo" (मंद - कमी)।

तीसरी अवधारणा का एक पर्यायवाची है - "डिक्रेसेंडो" (डिक्रेस्क।)। कांटे एक तरफ से जुड़े हुए लाइनों की एक जोड़ी द्वारा इंगित किए जाते हैं और से अलग हो जाते हैंदूसरा। जब वे दाएँ से बाएँ मोड़ते हैं, तो आयतन कमज़ोर हो जाता है।

संगीत संकेतन का निम्नलिखित घटक एक मध्यम मजबूत शुरुआत को दर्शाता है, जिसके बाद वृद्धि और कमी होती है। कांटे शिविर के नीचे या उसके ऊपर लिखते हैं। दूसरे मामले में, वे आमतौर पर मुखर भाग की रिकॉर्डिंग करते समय ऐसा करते हैं।

एक नियम के रूप में, वे अल्पकालिक गतिशील रंगों का संकेत देते हैं। क्रेस्क पदनाम। और मंद। उनकी लंबी अवधि के बारे में बात करें। इन संकेतों को निम्नलिखित शिलालेखों के साथ पूरक किया जा सकता है:

• पोको (थोड़ा सा);
• पोको ए पोको (थोड़ा-थोड़ा करके);
• सबिटो या सब। (अप्रत्याशित)।

Sforzando अवधारणा

यह एक अप्रत्याशित और कठोर उच्चारण है। इसका संक्षिप्त स्वीकृत अंकन sf या sfz है। एक संबंधित परिभाषा भी है, रिनफोरज़ांडो (रिनफ या आरएफजेड)। यह तब शुरू होता है जब कई ध्वनियाँ या एक छोटा वाक्यांश अचानक बढ़ जाता है। कुछ मामलों में, पहले नोट बुक में fp लिखा जा सकता है, और फिर sfp। पहले का मतलब है जोर से खेल और तुरंत शांत। दूसरा sforzando और उसके बाद आने वाले पियानो की उपस्थिति को इंगित करता है।

रंगों की खोज

मूल संगीत सिद्धांत किसी भी बच्चों के संगीत विद्यालय के प्राथमिक ग्रेड में पढ़ाया जाता है। संपूर्ण रचना की पूरी पंक्ति को महसूस करने के लिए छात्रों को सिखाया जाता है कि टुकड़ों को सही तरीके से कैसे किया जाए।

बच्चों के लिए, संगीत में गतिशील रंगों को पहले दो आधारों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है: फोर्ट और पियानो। विद्यार्थी इनका प्रयोग विशेष अभ्यासों और सरल कार्यों में करते हैं। द्वाराज्ञान के संचय की डिग्री बढ़ती जाती है और अधिक जटिल और व्यावहारिक हिस्सा बन जाती है। विभिन्न गतिशील रंगों वाली सामग्री पर काम किया जा रहा है।

शिक्षक अनुशंसा करते हैं कि बच्चे सिद्धांत को अच्छी तरह से सीखें। लेकिन सबसे पहले वे आपको एक मेमो का उपयोग करने की अनुमति देते हैं जो उनके अनुसार खेल के सभी रंगों और सिद्धांतों को दर्शाता है। कुल मिलाकर, तीन टेबल वॉल्यूम से बनते हैं:

• स्थिर;
• आंशिक और पूर्ण परिवर्तनों के साथ।

ध्वनि स्थिर:

टिंट	जोर की व्याख्या
एफएफ	अंतिम
च	उच्च
एमएफ	औसत
एमपी	मध्यम शांत
पी	चुप
पीपी	बहुत शांत

परिवर्तनों के साथ:

टिंट	कार्रवाई की व्याख्या
क्रेसेंडो	बूस्ट
पोको ए पोको क्रेस्केंडो	सुचारू लाभ
diminuendo	आवाज कम
पोको ए पोको डिमिनुएन्डो	फीका पड़ना
स्मोरज़ांडो	फीका

पूर्ण परिवर्तन:

टिंट	वॉल्यूम
पि फोर्ट	बढ़ रहा
मेनो फोर्ट	घटना
sforzando (sf)	साउंड हिट

सीखने की प्रक्रिया यह पता लगाती है कि जोर और गति कैसे परस्पर क्रिया करती है। विभिन्न संगीत शैलियों के कार्यों का विश्लेषण किया जाता है। छात्रों को स्वतंत्र रूप से उनमें कुछ संगीतमय गतिशील रंगों की पहचान करनी चाहिए।

एक नियम के रूप में, प्रत्येक शैली की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं। उदाहरण के लिए, एक मार्च में स्पष्ट उच्च मात्रा होती है। रोमांस में, यह छोटा होता है, जबकि गति धीमी या मध्यम होती है। इधर, ये आंकड़े अक्सर धीरे-धीरे बढ़ते हैं।

गतिशील छायांकन और गति में बारंबार भिन्नता कई शास्त्रीय टुकड़ों के साथ-साथ रॉक संगीत में विस्तारित और विस्तारित रचनाओं में पाई जाती है। उदाहरण:

1. "फिफ्थ सिम्फनी" (एल बीथोवेन) का पांचवां आंदोलन।
2. वाल्किरीज़ की सवारी (रिचर्ड वैगनर)।
3. "प्लेइंग विद फायर" (जीआर "एरिया")।
4. क्रॉस का चिन्ह (आयरन मेडेन)।

ऐसे कार्यों में मात्रा और गति का क्रमिक विकास हो सकता है। फिर वे कुछ सीमा तक पहुँच जाते हैं। रचना शांत हो सकती है और फिर से विकसित हो सकती है, लेकिन एक अलग तरीके से। ऐसी रचनाओं को करने के लिए संगीतकारों के उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है।