अर्नोल्ड शॉनबर्ग: जीवनी और रचनात्मकता संक्षेप में, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अर्नोल्ड शॉनबर्ग, जिनके काम को संक्षेप में अभिनव के रूप में वर्णित किया जा सकता है, एक दिलचस्प और घटनापूर्ण जीवन जीते थे। उन्होंने विश्व संगीत के इतिहास में एक क्रांतिकारी के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने रचना में क्रांति की, संगीत में अपना स्कूल बनाया, एक दिलचस्प विरासत और छात्रों की एक पूरी आकाशगंगा छोड़ी। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग 20वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक हैं।

बचपन और परिवार

13 सितंबर, 1874 को विएना में अर्नोल्ड शॉनबर्ग का जन्म हुआ, जिनकी जीवनी आसान नहीं होगी, लेकिन हमेशा संगीत से जुड़े रहेंगे। स्कोनबर्ग परिवार यहूदी यहूदी बस्ती में रहता था। पिता - सैमुअल शॉनबर्ग - प्रेसबर्ग से थे, उनका अपना छोटा जूता स्टोर था। माँ - पॉलिना नाचोड - प्राग की मूल निवासी, एक पियानो शिक्षिका थी। अर्नोल्ड का बचपन एक साधारण बचपन था, उनके महान भविष्य के बारे में कुछ भी नहीं बताया।

कॉलिंग ढूंढ़ना

कम उम्र से ही उनकी मां ने अर्नोल्ड संगीत पढ़ाना शुरू किया, उन्होंने वादा दिखाया। लेकिन परिवार के पास अपनी शिक्षा जारी रखने का साधन नहीं था। उन्होंने स्वतंत्र रूप से रचना के विज्ञान को समझा। कई पाठकाउंटरपॉइंट उन्हें उनके बहनोई, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर द्वारा दिया गया था, जिनसे स्कोनबर्ग की बहन मटिल्डा ने शादी की, अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की। संगीतकार बहुत अच्छे दोस्त बन गए, जीवन भर समान विचारधारा वाले बने रहे और अक्सर सलाह के साथ एक-दूसरे की मदद की, कला के बारे में तर्क दिया। यह ज़ेमलिंस्की था जिसने अपने सहयोगी से एक पेशेवर संगीतकार बनने का आग्रह किया। भविष्य के संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, पहले से ही अपनी किशोरावस्था में, उनके व्यवसाय को महसूस करते थे, और हालाँकि परिस्थितियाँ उनके पक्ष में नहीं थीं, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

पेशेवर पथ की शुरुआत

परिवार ठीक से नहीं रहता था, और जब उसके पिता की मृत्यु हुई, उस समय अर्नोल्ड 15 वर्ष के थे, यह बहुत मुश्किल हो गया। युवक को कोई भी काम करना था। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने एक बैंक क्लर्क के रूप में काम किया, खरीद के पेडलर, काम करने वाले गायक मंडलियों का नेतृत्व किया, ओपेरेटा के लिए आर्केस्ट्रा लिखा। लेकिन उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी, अपने खाली समय में उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखीं। 1898 की शुरुआत में, मंच से स्कोनबर्ग के कार्यों को पहली बार वियना में प्रदर्शित किया गया था। 1901 में, वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहाँ वे संगीत की शिक्षा के साथ पैसा कमाते हैं, यहाँ तक कि वे स्टर्न कंज़र्वेटरी में एक रचना पाठ्यक्रम भी पढ़ाते हैं।

इस समय, उनकी मुलाकात गुस्ताव महलर से होती है, जिनका शॉनबर्ग के विश्वदृष्टि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1903 में वे वियना लौट आए और एक संगीत विद्यालय में काम करना शुरू किया। साथ ही, वह संगीत लिखने का प्रबंधन करता है, इस अवधि के दौरान यह 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार स्कूल की परंपराओं में कायम है। इस चरण के सबसे महत्वपूर्ण कार्य थे: स्ट्रिंग सेक्सेट"प्रबुद्ध रात", कविता "पेलेस एंड मेलिसंडे" (1902-1903), कैंटटा "सॉन्ग्स ऑफ गुर्रे" (1900-1911)। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग काम के लिए अपनी महान क्षमता से प्रतिष्ठित थे, पहले से ही अपनी यात्रा की शुरुआत में उन्होंने एक साथ पढ़ाया, संगीत लिखा, संगीत कार्यक्रम दिए।

जीवनी और संगीत

संगीतकार शॉनबर्ग के काम में तीन अवधियाँ हैं: तानवाला (1898 से 1908 तक), एटोनल (1909-1922) और डोडेकैफ़ोनिक (1923 से)। संगीतकार का विकास एक नए रास्ते और नई अभिव्यक्ति की उसकी खोज से जुड़ा है। उनका भाग्य पहले अभिव्यक्तिवाद से जुड़ा है, जिसके आधार पर वह बाद में अपनी क्रांतिकारी खोज करता है। 1907 तक, स्कोनबर्ग शास्त्रीय संगीत की पारंपरिक मुख्यधारा में चले गए। लेकिन इस साल उनके कलात्मक दृष्टिकोण में आमूल-चूल परिवर्तन आया है, वह संगीत के बारे में बहुत सोचते हैं, एक सैद्धांतिक काम लिखते हैं। उनकी संगीतमय भाषा की एक जटिलता है, असंगति की लालसा बढ़ती है, लेकिन अभी तक पारंपरिक सामंजस्य कायम है।

और 1909 में उनके जीवन का एक नया दौर शुरू होता है। 1911 में, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, जिनकी जीवनी संगीत की दुनिया में गति प्राप्त कर रही है, फिर से बर्लिन जाते हैं, जहां उन्होंने 4 साल के लिए एक कंडक्टर के रूप में दौरा किया। इस समय तक वह यूरोप में पहले से ही काफी प्रसिद्ध संगीतकार थे। 1915 में, संगीतकार को दो साल के लिए सेना में शामिल किया गया था। इस आटोनल अवधि को काम के तानवाला केंद्र की अस्वीकृति की विशेषता है, स्कोनबर्ग समान रूप से रंगीन पैमाने के 12 टन लागू करने की कोशिश करता है। 1923 में उन्हें संगीत के प्रोफेसर की उपाधि और बर्लिन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में काम करने का निमंत्रण मिला। आने के साथ1933 में नाजियों की शक्ति के लिए, स्कोनबर्ग को कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया था, और उन्होंने यहूदी राष्ट्र के प्रतिनिधि के रूप में और अधिक उत्पीड़न के डर से, प्रवास किया। पहले वह फ्रांस जाता है, और बाद में यूएसए जाता है।

संगीतकार के काम की तीसरी अवधि उनकी प्रमुख खोजों द्वारा चिह्नित की गई थी। वह संगीत श्रृंखला के तर्कसंगत संगठन की ओर बढ़ना शुरू कर देता है, रचनाएँ बारह स्वरों से निर्मित होती हैं जिन्हें एक पंक्ति में दोहराया नहीं जाता है। इस प्रकार डोडेकाफोन संगीत प्रकट होता है। शोंगबर्ग का काम पूरी तरह से परिवर्तन से भरे युग के साथ-साथ उनके व्यक्तिपरक-भावनात्मक अनुभवों को भी दर्शाता है।

संगीत सिद्धांत

संगीतकार ने हमेशा अपने संगीत के रूपों और अभिव्यंजक साधनों को नियंत्रित करने की कोशिश की है, जो अक्सर अनजाने में आते हैं। इसलिए, उनके सभी मील के पत्थर के अनुभव और प्रतिबिंब गंभीर वैज्ञानिक पत्रों में दर्ज किए गए थे। 1911 में, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने अपना पहला प्रमुख सैद्धांतिक काम, द डॉक्ट्रिन ऑफ हार्मनी लिखा। इसमें पहले से ही, उन्होंने तानवाला सद्भाव के बारे में अपने विचारों को रेखांकित किया, जो उनके लिए जीवन भर मुख्य थे। यह पुस्तक संगीतकार का एकमात्र पूर्ण रूप से पूर्ण कार्य था। बाद में, वे एक ही समय में कई रचनाएँ लिखना शुरू करते हैं, लगातार सुधारते हैं और उन्हें जोड़ते हैं, वे उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।

केवल 1994 में, रचनाएँ प्रकाशित हुईं, एक खंड में एकजुट हुईं - "रिलेशनशिप, काउंटरपॉइंट, इंस्ट्रूमेंटेशन, फॉर्म का सिद्धांत।" संगीत तर्क और विचार, ऑर्केस्ट्रेशन, काउंटरपॉइंट और रचना में प्रारंभिक अभ्यास पर ये प्रतिबिंब लेखक द्वारा पूरे नहीं किए गए हैं, लेकिन उस दिशा को दिखाते हैं जिसमेंजिस पर उन्होंने शोध किया। मास्टर के छात्रों द्वारा 20 वीं शताब्दी के अंत में "म्यूजिकल कंपोजिशन के फंडामेंटल" पहले से ही प्रकाशित किए गए थे। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने संगीत सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह संगीत के विचार के विकास को देखने और आने वाले वर्षों के लिए इसके विकास की आशा करने में सक्षम थे। अपने लेखन में, स्कोनबर्ग काम की अखंडता, संगीत विचार के विकास को दर्शाता है और एकरसता के विचार पर आता है।

शैक्षणिक गतिविधि

संगीतकार जीवन भर पढ़ाते रहे हैं - पहले स्कूल में, फिर बर्लिन के कंज़र्वेटरी में। निर्वासन में, उन्होंने बोस्टन, दक्षिणी कैलिफोर्निया, लॉस एंजिल्स के विश्वविद्यालयों में काम किया, संगीत सिद्धांत और रचना को पढ़ाया। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने रचना का एक पूरा स्कूल बनाया, जिसे न्यू विनीज़ स्कूल कहा जाता था। उन्होंने छात्रों को संगीत की सेवा करने की भावना से शिक्षित किया, उन्होंने स्पष्ट रूप से उन्हें अपने उदाहरण का पालन न करने की सलाह दी, बल्कि कला में केवल अपना रास्ता तलाशने की सलाह दी। ए. बर्ग और ए. वेबर्न को उनके सर्वश्रेष्ठ छात्र माना जाता है, जो अपने विचारों के प्रति अपने दिनों के अंत तक वफादार रहे और अपने शिक्षक के योग्य स्वतंत्र संगीतकार के रूप में बड़े हुए। स्कोनबर्ग ने सभी संगीत विषयों को पढ़ाया, पॉलीफोनी पर विशेष ध्यान दिया, जिसे उन्होंने महारत का आधार माना। संगीतकार ने अपने छात्रों के साथ निकटता से संवाद करना जारी रखा और स्नातक होने के बाद, वह उनके लिए एक निर्विवाद अधिकार था। इसी ने उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों की एक पूरी आकाशगंगा बनाने की अनुमति दी।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग की डोडेकैफोनी

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, जिनकी संक्षिप्त जीवनी को एक शब्द "डोडेकैफोनी" में वर्णित किया जा सकता है, बन गए हैंसंगीत में एक नई दिशा के विचारक और प्रचारक। सबसे किफायती संगीत लेखन की अपनी खोज में, संगीतकार 12-टोन रचना प्रणाली के विचार के साथ आता है। यह खोज संगीतकार को फिर से संगीत रचना करना सीखती है, वह अपनी ध्वनि-आवृत्ति विधि के लिए नई संभावनाओं की तलाश में, रूप के साथ बहुत प्रयोग करता है।

वह पियानो के टुकड़ों पर नई तकनीक की मूल बातों का परीक्षण करता है, जो वह बहुत कुछ लिखता है। बाद में, वह एक नई शैली में बड़े काम (सूट, चौकड़ी, आर्केस्ट्रा) बनाने के लिए आगे बढ़ता है। उनकी खोजों ने 20वीं शताब्दी में संगीत के विकास को मौलिक रूप से प्रभावित किया। उनके विचार, जो उन्होंने पूरी तरह से विकसित नहीं किए थे, अनुयायियों द्वारा उठाए गए, विकसित हुए, पूर्णता तक लाए, कभी-कभी थकावट के लिए। संगीत में उनका योगदान संगीत रूप को सुव्यवस्थित करने की इच्छा में प्रकट हुआ।

मुख्य रचनाएँ

अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने एक विशाल संगीत विरासत छोड़ी। लेकिन उनका सबसे महत्वपूर्ण काम अधूरा ओपेरा "मूसा और हारून" है, जिसका विचार 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में वापस आया और संगीतकार के पूरे विकास और खोज को मूर्त रूप दिया। ओपेरा में, स्कोनबर्ग ने अपने संपूर्ण दार्शनिक दृष्टिकोण, अपनी संपूर्ण आत्मा को मूर्त रूप दिया। इसके अलावा, संगीतकार के महत्वपूर्ण कार्यों में शामिल हैं: "चैम्बर सिम्फनी", सेशन। 9, ओपेरा लकी हैंड, 5 पियानो पीस, सेशन। 23, "ओड टू नेपोलियन"।

निजी जीवन

अर्नोल्ड शॉनबर्ग, जिनकी तस्वीर आज संगीत के इतिहास पर सभी पाठ्यपुस्तकों में देखी जा सकती है, एक व्यस्त जीवन जीते थे। संगीत के अलावा, उन्होंने बहुत सारी पेंटिंग की, उनकाउनका काम यूरोप की प्रमुख दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है। वह कोकोस्का के साथ दोस्त थे, कैंडिंस्की, प्रशिया एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य थे। अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 300 रचनाएँ लिखीं।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने पहली बार काफी पहले शादी कर ली, इसके लिए उन्होंने 1898 में प्रोटेस्टेंटवाद में धर्मांतरण किया। उसकी पत्नी ने उसे धोखा दिया, अपने प्रेमी के पास गई, लेकिन फिर परिवार में लौट आई और उसके प्रेमी ने आत्महत्या कर ली। उनकी पत्नी मथिल्डे का 1923 में निधन हो गया, जिससे संगीतकार के निजी जीवन में उथल-पुथल का दौर समाप्त हो गया। एक साल बाद, उसने वायलिन वादक की बहन से शादी कर ली और जीवन भर उसके साथ खुशी-खुशी रहने लगा। 1933 में, उन्होंने यहूदी धर्म में लौटने का फैसला किया और पेरिस आराधनालय में इसी समारोह से गुजरना पड़ा।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग का डर

संगीतकार उच्च बुद्धि, गणितीय क्षमताओं से प्रतिष्ठित थे, लेकिन तर्कहीन शुरुआत भी उनके लिए विदेशी नहीं थी। उनका सारा जीवन अजीब आशंकाओं और पूर्वाभासों से घिरा रहा। संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग किससे डरते थे? उसे एक दुर्लभ फोबिया था - वह 13 नंबर से बहुत डरता था। वह इस नंबर पर पैदा हुआ था, उसने जीवन भर इस नंबर वाले घरों और होटल के कमरों से परहेज किया। तो अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अंततः किससे डरते थे? नंबर? नहीं, बेशक वह मौत से डरता था। उसे यकीन था कि वह 13 तारीख को मर जाएगा, कि 76 नंबर - कुल 13 के लिए - उसे मौत लाएगा। अपने आने वाले 76वें जन्मदिन के पूरे साल वह सस्पेंस में रहे, जब तक कि एक दिन वह इस निश्चय के साथ बिस्तर पर नहीं गए कि आज मौत उनके लिए आएगी। वह पूरे दिन बिस्तर पर लेटा रहा, आखिरी घंटे की प्रतीक्षा कर रहा था। रात होने तक, उसकी पत्नी इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी और उसे बेवकूफी भरी बातें करना बंद करने और बिस्तर से उठने के लिए मजबूर कर दिया। लेकिन 13 मिनट पहलेआधी रात को उन्होंने "सद्भाव" शब्द का उच्चारण किया और इस दुनिया को छोड़ दिया। इसलिए 13 जुलाई 1951 को दुनिया ने एक महान संगीतकार खो दिया।