कैनोवा एंटोनियो नया फ़िडियास है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कैनोवा एंटोनियो (1757-1822) - इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार, नवशास्त्रवाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधि, उत्तम सौंदर्य के गायक। उनके काम और प्रतिभा ने कला में एक और क्रांति ला दी। अपने काम के पहले दौर में, हर कोई बैरोक जीनियस लोरेंजो बर्निनी से प्रभावित था, लेकिन युवा एंटोनियो ने अपना रास्ता खोज लिया।

बचपन और जवानी

कैनोवा एंटोनियो का जन्म ग्रेप्पा की तलहटी में ट्रेविसो के एक छोटे से शहर पोसाग्नो में हुआ था। चार साल की उम्र में, उन्होंने माता-पिता दोनों को खो दिया और उनका पालन-पोषण उनके दादा ने किया, जिनका चरित्र कठिन था। दादा एक राजमिस्त्री थे। उन्होंने अपने पोते के व्यवसाय को समझा और उन्हें सीनेटर जियोवानी फलिएरो से मिलवाया। उनके संरक्षण में, 1768 में वेनिस में, कैनोवा एंटोनियो ने अपनी पहली मूर्तियों को तराशना शुरू किया। इस बीच, दादाजी ने एक छोटा सा खेत बेच दिया, और आय यह सुनिश्चित करने के लिए चली गई कि एंटोनियो को प्राचीन कला का अध्ययन करने का अवसर मिले। अक्टूबर 1773 में, फलिएरो कैनोवा द्वारा नियुक्त, उन्होंने मूर्तिकला "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" पर काम शुरू किया, जो दो साल बाद पूरा हुआ और बड़ी सफलता के साथ स्वीकार किया गया। वह प्राचीन ग्रीक कला से प्रेरित थे और XVIII सदी की उत्कृष्ट कृतियों के प्रभाव के आगे नहीं झुके। युवा एंटोनियो ने अपना बनायावेनिस में खुद की कार्यशाला। 1779 में, उन्होंने एक और मूर्तिकला - "डेडलस और इकारस" - को तराशा और इसे पियाज़ा सैन मार्को पर रखा। इसे व्यापक पहचान भी मिली है।

डेडलस और इकारस

कैनोवा की पहली कृतियों में से एक, जिसमें दो आकृतियों को दर्शाया गया है। यह एक युवा, पूरी तरह से सुंदर इकारस और एक पुराना डेडलस है जो निर्दोष शरीर से बहुत दूर है। वृद्धावस्था और यौवन के विपरीत का स्वागत रचना की छाप को बढ़ाता है, जिसमें मूर्तिकार एक नई तकनीक खोजता है। वह भविष्य में इसका उपयोग करेगा: समरूपता की धुरी केंद्र में है, लेकिन इकारस पीछे की ओर झुका हुआ है, और डेडलस के साथ मिलकर वे एक एक्स-आकार की रेखा बनाते हैं। इस तरह वह आवश्यक संतुलन प्राप्त करता है। प्रकाश और छाया का खेल भी गुरु के लिए महत्वपूर्ण है।

रोम ले जाएँ

22 साल की उम्र में, 1799 में, एंटोनियो रोम के लिए रवाना हो गया और ग्रीक आचार्यों के कार्यों का गहराई से अध्ययन करना शुरू कर दिया। वह एकडेमी फ़्रैन्काइज़ और कैपिटोलिन म्यूज़ियम के न्यूड स्कूल में भी जाता है। वह पौराणिक कला के मुख्य पात्रों को पहचानता है और अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांतों पर विचार करता है, जो महान सादगी पर आधारित होंगे। यह एक कलाकार के रूप में उनके विकास को प्रभावित करेगा। शास्त्रीय शैली का विकास करते हुए, एंटोनियो कैनोवा मूर्तियां बनाता है कि उनके समकालीनों का मानना है कि वह सर्वश्रेष्ठ प्राचीन मूर्तिकारों के बराबर हैं। लेकिन यह थोड़ी देर बाद होगा, लेकिन अभी के लिए यह रोम के सांस्कृतिक वातावरण में सफलतापूर्वक फिट बैठता है। वहां वह अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों - "कामदेव और मानस", "थ्री ग्रेसेस" और "पेनिटेंट मैग्डलीन" का निर्माण करेंगे, जिससे उन्हें सफलता और दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

कामदेव और मानस

"कामदेव औरमानस" दो आंकड़ों का एक समूह है। इन्हें 1800-1803 में बनाया गया था। प्रेम के देवता अपने प्रिय मानस के चेहरे पर कोमलता से विचार करते हैं, जो उसे कम कोमलता के साथ जवाब देते हैं। आकृतियाँ अंतरिक्ष में इस तरह प्रतिच्छेद करती हैं कि वे एक नरम, पापुलर एक्स-लाइन बनाती हैं, जिससे यह आभास होता है कि वे अंतरिक्ष में तैर रही हैं।

यह एक बहुत ही सुंदर अरबी है जिसमें मानस और कामदेव तिरछे विचलन करते हैं। प्रेम के देवता के फैले हुए पंख शरीर की स्थिति को संतुलित करते हैं। मानस के हाथ, कामदेव के सिर को गले लगाते हुए, एक केंद्र बनाते हैं जिस पर सारा ध्यान केंद्रित होता है। प्रेमियों की सुंदर बहने वाली आकृतियाँ एंटोनियो के आदर्श सौंदर्य के विचार को व्यक्त करती हैं। मूल कार्य लौवर में रखा गया है।

यूनानी कला का प्रभाव

शुरू में, एंटोनियो का काम अन्य मूर्तिकारों के काम से बहुत अलग नहीं था। हालांकि, ग्रीक मूर्तियों का अध्ययन करते हुए, कैनोवा एंटोनियो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि जुनून और इशारों के अतिरंजित चित्रण से बचा जाना चाहिए। स्वयं को नियंत्रित करके, बीजगणित के साथ सामंजस्य की पुष्टि करके, अलंकारिक रूप से बोलकर ही व्यक्ति आदर्श में कामुकता को व्यक्त कर सकता है। यह रोकोको कला की तरह नहीं दिखेगा। एंटोनियो ने धीरे-धीरे अपने कार्यों का निर्माण किया। पहले मोम में, फिर मिट्टी में, फिर प्लास्टर में। और उसके बाद ही वह संगमरमर की ओर बढ़े। वह एक अथक कार्यकर्ता थे जिन्होंने 12-14 घंटे तक कार्यशाला नहीं छोड़ी।

पौराणिक कहानियां

द थ्री ग्रेसेस 1813 और 1816 के बीच जोसेफिन ब्यूहरनैस के अनुरोध पर बनाए गए थे। यह संभावना है कि कैनोवा चरित की पारंपरिक छवि को चित्रित करना चाहती थी, जो कि में मौजूद थीग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं। ज़ीउस की तीन बेटियाँ - अगलिया, यूफ्रोसिन और थालिया - आमतौर पर एफ़्रोडाइट के साथ होती हैं।

सौंदर्य, आनंद, समृद्धि इनके प्रतीक हैं। दो लड़कियां केंद्रीय आकृति को गले लगाती हैं, वे भी एक स्कार्फ से एकजुट होती हैं जो आंकड़ों की एकता को बढ़ाती है। यह एक समर्थन स्तंभ की उपस्थिति को ध्यान देने योग्य है, एक प्रकार की वेदी जिस पर पुष्पांजलि रखी जाती है। कैनोवा के अन्य कार्यों की तरह, संपूर्ण महिला निकायों के चिकने वक्र, संगमरमर के प्रसंस्करण की पूर्णता प्रकाश और छाया के खेल की ओर ले जाती है। तीन चरित अनुग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसे रूपों के सामंजस्य, परिष्कार और मुद्राओं की कृपा के रूप में समझा जाता है। मूल हर्मिटेज में है।

अद्वितीय शैली

मूर्तिकार ने विशेष रूप से सफेद संगमरमर का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने प्लास्टिसिटी और अनुग्रह, शोधन और हल्केपन के साथ बनाया था। उनकी सामंजस्यपूर्ण मूर्तियां, गतिहीनता में रह रही हैं, अभी भी आंदोलनों में जीवन के लिए आती हैं। उनकी प्रतिभा की एक और विशेषता यह थी कि उन्होंने पॉलिशिंग के सभी कामों को अधिकतम किया। यह उन्हें एक विशेष चमक देता है जो प्राकृतिक दीप्तिमान सुंदरता को सामने लाता है।

पेनिटेंट मैग्डलीन

यह मूर्ति 1793 से 1796 के बीच की है। मूल जेनोआ में रखा गया है। यह मूर्तिकार का पहला काम था, जो 1808 में सैलून में एक प्रदर्शनी के लिए पेरिस आया था। युवा और सुंदर मैरी मैग्डलीन एक पत्थर पर घुटनों के बल गिर गईं। उसका शरीर टूट गया है, उसका सिर बाईं ओर झुका हुआ है, उसकी आँखें आँसुओं से भर गई हैं। उसके हाथों में एक क्रूस है, जिससे वह अपनी आँखें नहीं हटा सकती।

वह रस्सी द्वारा समर्थित एक मोटा टाट पहनती है, उसके बाल उसके कंधों पर बिखरे हुए हैं। पूरी आकृति दु:ख से भरी है। कपड़े और शरीर पर थोड़ा पीला लेप होता है। इसके साथ, मूर्तिकार आकृति से आने वाले कामुक आकर्षण और पाप की गहराई के ज्ञान के बीच अंतर पर जोर देना चाहता था। ईश्वरीय क्षमा, पश्चाताप के आह्वान के साथ, लेखक ने एक व्यक्ति को ऊपर उठाने की कोशिश की।

नेपोलियन द्वारा इटली के कब्जे के दौरान, कई इतालवी कार्यों को फ्रांस ले जाया गया। साम्राज्य के पतन के बाद, कैनोवा ने उन्हें उनकी मातृभूमि में वापस लाने का राजनयिक कार्य किया। कला के चोरी और अवैध रूप से निर्यात किए गए कार्यों को उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद वापस कर दिया गया। पोप पायस VII ने उनकी देशभक्ति के लिए कृतज्ञता में, उन्हें इस्चिया डि कास्त्रो के मार्क्विस की उपाधि दी। तो एंटोनियो कैनोवा की जीवनी अप्रत्याशित रूप से विकसित हुई।

कैनोवा की मृत्यु 13 अक्टूबर 1822 की सुबह हुई। उन्हें पोसाग्नो में अपनी मातृभूमि में स्वयं द्वारा बनाई गई एक मकबरे में दफनाया गया था। उसका दिल अलग से दफनाया गया है।

पाठक को संक्षेप में एंटोनियो कैनोवा के काम और जीवनी से परिचित कराया जाता है।