सोवियत सर्कस: इतिहास के पन्ने

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सोवियत संघ में पैदा हुए अधिकांश लोगों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि सोवियत सर्कस पूरी दुनिया में सबसे अच्छा था। यह हमारे भ्रम फैलाने वाले हैं जो सबसे "जादू" हैं, जोकर मजाकिया हैं, और प्रशिक्षक और कलाबाज बहादुर और साहसी हैं। सर्कस जाना वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए एक शानदार छुट्टी थी।

लेकिन सोवियत सर्कस कला खरोंच से नहीं उठी। हम इस लेख में बताएंगे कि सोवियत सर्कस कैसे विकसित हुआ।

रूसी सर्कस कला का इतिहास

किवन रस के दिनों में भी, सर्कस कला के पहले "बीज" हमारे देश में रखे गए थे, जैसा कि कीव के सेंट सोफिया कैथेड्रल में 1070-1075 के समय के भित्तिचित्रों से पता चलता है। वे घोड़ों और मुट्ठियों की प्रतियोगिताओं को चित्रित करते हैं, डंडों के साथ कसकर चलने वाले। उन दूर के समय में, घूमने वाले कलाबाज और भालू गाइड, भैंस और बाजीगर जैसे स्वामी शहर के चौकों, मेलों और उत्सवों में लोगों को आश्चर्यचकित और मनोरंजक करते थे। रूस में भैंसों के मामले का उदय XV-XVI सदियों था।

राजधानी और बड़े में XVIII सदी में ज़ार पीटर I के प्रयासों के लिए धन्यवादशहरों में धर्मनिरपेक्ष जीवन आकार लेने लगा और दौरे पर जाने वाले यूरोपीय सर्कस कलाकार दिखाई देने लगे, जिसने सर्कस कला के तेजी से विकास में योगदान दिया।

19वीं सदी को रूसी सर्कस का स्वर्णिम दिन माना जाता है।

यह इस समय है कि मजबूत और जिमनास्ट, बाजीगर और कलाबाज, नर्तक और जादूगर, साथ ही साथ अन्य शैलियों के कलाकारों की भागीदारी के साथ कई निष्पक्ष प्रदर्शन होते हैं। निकितिन और ड्यूरोव भाइयों के साथ-साथ कई अन्य लोगों का कलात्मक कैरियर मेला बूथों में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। रूसी सर्कस के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर पहली पत्थर की इमारतों का उद्घाटन था: सेंट पीटर्सबर्ग में, फोंटंका तटबंध पर, 1877 में, मॉस्को में, 1880 में स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर।

सोवियत सर्कस का उदय

1917 की अक्टूबर की घटनाओं के बाद, रूसी सर्कस कला के भाग्य और इतिहास में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति का संचालन करते हुए सर्कस को राज्य का समर्थन प्रदान किया और इसे एक शक्तिशाली वैचारिक उपकरण बना दिया जिसके माध्यम से जनता पर इसका प्रभाव पड़ा। सोवियत सर्कस के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव "नाटकीय व्यवसाय के एकीकरण पर" डिक्री द्वारा बनाया गया था, जिसे अगस्त 1919 में उल्यानोव-लेनिन द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। इस दस्तावेज़ के अनुसार, सभी सर्कस और नाटकीय संपत्ति राष्ट्रीयकरण के अधीन थी। हालाँकि, चीजें धीरे-धीरे आगे बढ़ीं, और 1922 तक घरेलू सर्कस में केवल दो राज्य मास्को वाले सर्कस शामिल थे।

फिर बहुत जल्दी, केवल तीन वर्षों में, 15 और सर्कस मेंविभिन्न सोवियत शहर राज्य बन गए। इनमें से पहला सोवियत सर्कस तम्बू था जो निज़नी नोवगोरोड मेले में खोला गया था। फिर लेनिनग्राद, तेवर, रोस्तोव-ऑन-डॉन, ओरेल, कीव, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क, कज़ान, तुला में सर्कस का राष्ट्रीयकरण किया गया, मरम्मत की गई और प्रदर्शन देना शुरू किया। प्रस्तुत किए गए अधिकांश प्रदर्शन विदेशी थे, क्योंकि उनके अपने कलात्मक कर्मियों की पर्याप्त संख्या नहीं थी, और उनके प्रशिक्षण का स्तर वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। समस्या को हल करने के लिए, 1926 में सर्कस कला में पाठ्यक्रम आयोजित किए गए, जो बाद में एक तकनीकी स्कूल बन गया, जहाँ सोवियत सर्कस के पहले कलाकारों ने अध्ययन किया।

बनना

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, घरेलू सर्कस के मैदानों पर कई नए प्रदर्शन दिखाई दिए, जो दर्शकों की बदलती विचारधारा और विश्वदृष्टि को ध्यान में रखते हुए तैयार किए गए। 1936 में प्रदर्शन कला के बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद, प्रेरित और उत्सुक युवा कलाकारों की एक पीढ़ी ने सोवियत सर्कस में प्रवेश किया। यह इस समय था कि महान जोकर पेंसिल (एम। एन। रुम्यंतसेव) की लोकप्रियता का पहला शिखर हुआ, हवाई जिमनास्ट वेलेंटीना और मिखाइल वोल्गिन, शिमोन बस्ता की शानदार संख्या दिखाई दी, तंग वॉकर भाइयों स्वरीन और पावेल तरासोव ने अपने कौशल से चकित किया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि XX सदी के तीसवें और चालीसवें दशक में, सोवियत सर्कस ने अपनी अनूठी और आसानी से पहचानने योग्य शैली विकसित की।

युद्ध और युद्ध के बाद के वर्ष

सर्कस अखाड़ा किसी भी शैली के कलाकारों में लक्ष्य प्राप्त करने में धीरज और धीरज, साहस और दृढ़ता जैसे गुणों को सामने लाता है। वे सभी दिखाई दिएकठिन सैन्य परिस्थितियों में। मार्शल चेर्न्याखोव्स्की ने गलती से सर्कस के कलाकारों को स्टील के चरित्र के लोगों के रूप में नहीं दिखाया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत सर्कस को बहुत नुकसान हुआ था। बमबारी के परिणामस्वरूप, कई इमारतें नष्ट हो गईं, लेकिन युद्ध के सबसे कठिन वर्षों में भी, सोवियत सरकार ने सर्कस कला का समर्थन करने के उपाय किए। युद्ध के दूसरे दिन, एम। तुगनोव के नेतृत्व में सवारों का एक समूह घोड़ों के साथ डोवेटर घुड़सवार सेना वाहिनी में शामिल हो गया। शेष कलाकारों ने कलात्मक टीमों के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा, जिन्होंने रेलवे स्टेशनों और सैन्य भर्ती कार्यालयों में अग्रिम पंक्ति और अस्पताल के वार्डों में संगीत कार्यक्रम दिए। सोवियत सर्कस मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव (पेंसिल), बोरिस व्याटकिन, कॉन्स्टेंटिन बर्मन के जोकरों द्वारा प्रदर्शित किए गए व्यंग्य संख्याओं के साथ सेनानियों और कार्यकर्ता दोनों बहुत लोकप्रिय थे।

कई कलाकार मोर्चों पर मारे गए, और जो बच गए, युद्ध के बाद के वर्षों में, युवा कर्मियों के साथ, सर्कस कला को बहाल करना और विकसित करना शुरू किया, जिसे बाद में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया।