जिमी हेंड्रिक्स: जीवनी, रचनात्मकता, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जिमी हेंड्रिक्स 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक हैं। वह लगातार महानतम रॉक कलाकारों की सभी सूचियों में शामिल हैं। संगीत पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने अपने इतिहास में दो बार सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों का चार्ट प्रकाशित किया। दोनों ही विकल्पों में जिमी हेंड्रिक्स पहले स्थान पर है। गिटार संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली विशेषज्ञों ने उन्हें सबसे प्रभावशाली कलाकार का नाम दिया, जिनकी रिकॉर्डिंग संगीतकारों की एक नई पीढ़ी को अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित करती है।

जिमी हेंड्रिक्स की जीवनी। बचपन

जेम्स मार्शल हेंड्रिक्स का जन्म 1942 में वाशिंगटन राज्य में हुआ था। जब वह 9 साल का था, उसके माता-पिता का तलाक हो गया और उसके पिता ने उसके छोटे बेटे की कस्टडी ली।

जब वह प्राथमिक विद्यालय में था, तो लड़का अक्सर झाड़ू उठाता था और सोचता था कि वह गिटार बजा रहा है। उसने ऐसा इतनी बार किया कि शिक्षकों को लिखना पड़ागरीब परिवारों के समर्थन के लिए सोसायटी एक संगीत वाद्ययंत्र की खरीद के लिए धन जारी करने के अनुरोध के साथ एक पत्र। संगठन ने उन्हें ठुकरा दिया। हालांकि, जल्द ही लड़के को गैरेज में एक गिटार मिला और उसने कान से खेलना सीख लिया। उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए पहले गीत एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शनों की सूची की रचनाएँ थे।

सेना में सेवारत

साठ के दशक की शुरुआत में, जिमी हेंड्रिक्स को एक कार चोरी करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। उस आदमी को जेल और सेना के बीच एक विकल्प दिया गया था। हेंड्रिक्स ने बाद वाला विकल्प चुना।

अपनी सेवा के दौरान, उन्होंने शौकिया प्रदर्शन में भाग लिया। वहां, गिटारवादक की मुलाकात बासिस्ट बिली कॉक्स से हुई, जो युवा संगीतकार की वादन तकनीक से चकित थे। बाद में उन्होंने शैली को "जॉन ली हुकर और बीथोवेन के बीच एक क्रॉस" के रूप में वर्णित किया।

करियर

सेना से लौटने के बाद, दो संगीतकारों ने एक बैंड का गठन किया, जो ज्यादातर प्रसिद्ध संगीतकारों के गीतों के कवर संस्करण बजाते थे। जिमी हेंड्रिक्स को जल्द ही प्रमुख उत्पादकों द्वारा देखा गया। वह इस्ले ब्रदर्स और लिटिल रिचर्ड जैसे संगीतकारों की रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में शामिल हो गए।

जब प्रसिद्ध रॉक एंड रोल गायक और पियानोवादक ने संगीत समारोहों के दौरान बहुत ध्यान आकर्षित करने के लिए हेंड्रिक्स को निकाल दिया, तो हमारे लेख के नायक ने एक नया समूह बनाया, जिसे जिमी हेंड्रिक्स अनुभव के रूप में जाना जाने लगा।

टीम को अंग्रेजी निर्माताओं ने देखा और अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए लंदन में आमंत्रित किया। डिस्क शीर्षक क्या आप अनुभवी हैं? तुरंत अंग्रेजी चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया, और केवल नए बीटल्स ने "सार्जेंट लोनली हार्ट्स क्लब" रिकॉर्ड कियापेप्पर" ने उसे पहले स्थान से बाहर कर दिया।

संगीतकार के दूसरे काम से भी कम सफलता की उम्मीद नहीं थी।

इन एल्बमों के कई गीतों को "जिमी हेंड्रिक्स। द बेस्ट" जैसे शीर्षकों के साथ सभी संकलनों में हमेशा शामिल किया गया है।

तीसरा एल्बम

1967-68 में, जिमी हेंड्रिक्स (संगीतकार की तस्वीर नीचे देखी जा सकती है) न्यूयॉर्क में एक नए स्टूडियो की तलाश में व्यस्त थे। उनका दूसरा एल्बम, एक्सिस बोल्ड ऐज़ लव, चार्ट में सबसे ऊपर रहा। इसके गाने लगातार रेडियो पर बजते रहते हैं।

संगीतकार ने लंदन में बहुत सारी रफ रिकॉर्डिंग की, और इस सामग्री को अंतिम रूप देने और एक पेशेवर स्टूडियो में रिकॉर्ड करने की आवश्यकता थी। वार्नर ने अपने अगले एल्बम के लिए अग्रिम रूप से कलाकार की रॉयल्टी का भुगतान किया। फर्म ने स्टूडियो के किराये के लिए भी धनराशि आवंटित की है। लेकिन उन दिनों न्यू यॉर्क में, वे सभी स्थान जहाँ आप गुणवत्तापूर्ण रिकॉर्डिंग कर सकते थे, बुक हो गए थे

इसके अलावा, जिमी हेंड्रिक्स को एक साउंड इंजीनियर की जरूरत थी। गिटारवादक अक्सर कहते थे, "जब आप एक अच्छे साउंड इंजीनियर के साथ होते हैं, तो आप एक व्यक्ति की तरह महसूस करते हैं।" उनके एक मित्र ने संगीतकार को गैरी केहलग्रेन नाम के एक युवा विशेषज्ञ से मिलवाया। इस इंजीनियर ने दो वेलवेट अंडरग्राउंड एल्बम और एक फ्रैंक ज़प्पा सीडी पर काम किया है।

उनका ट्रेडमार्क एक साइकेडेलिक तकनीक थी जिसे चरणबद्ध कहा जाता था। यह कुछ हद तक एक प्रतिध्वनि की याद दिलाता है, जब रचना के एक टुकड़े को थोड़े समय के बाद दोहराया जाता है। गैरी ने सबसे पहले इसका इस्तेमाल एरिक बर्डन के युद्ध-विरोधी गान स्काई पायलट को रिकॉर्ड करने के लिए किया था।

नया स्टूडियो

आधुनिक उपकरणों से लैस एक उपयुक्त स्टूडियो ढूंढना बाकी था। चूंकि न्यूयॉर्क में ऐसे सभी स्थान वर्षों पहले बुक किए गए थे, केलग्रेन ने जिमी हेंड्रिक्स से कहा कि वह अपना स्टूडियो बनाना चाहते हैं। उन्होंने उस समय के किसी भी अन्य रिकॉर्डिंग स्टूडियो के विपरीत एक स्थान का सपना देखा था।

गैरी इसे लिविंग रूम जैसा बनाना चाहते थे। हेंड्रिक्स भी सामान्य कमरे में काम नहीं करना चाहता था। वह एक छोटे कॉन्सर्ट हॉल की तरह कुछ बनाना चाहता था जहां आप रिकॉर्ड रिकॉर्ड कर सकते हैं, जैसे वह क्लब जहां वह अक्सर जिम मॉरिसन और एरिक क्लैप्टन के साथ जाम करता था।

नए एल्बम की रिकॉर्डिंग के रास्ते में एक और बाधा थी। हमें एक निवेशक की जरूरत थी जो स्टूडियो के निर्माण में निवेश करे। आखिर में ऐसा शख्स मिल ही गया। यह परोपकारी चार्ल्स रेवसन थे जिन्होंने संगीतमय "हेयर" के निर्माण में मदद की।

मूल विकल्प

भविष्य के स्टूडियो के लिए स्थान चुनते समय, गिटारवादक और उनके सहयोगियों ने एंडी वारहोल के उदाहरण का अनुसरण किया, जिन्होंने एक पुराने परित्यक्त गैरेज में अपनी कला कार्यशाला को सुसज्जित किया। जिमी हेंड्रिक्स और केल्ग्रेन ने न्यूयॉर्क शहर में एक जीर्ण-शीर्ण इमारत खरीदी, इसे एक स्टूडियो में बदल दिया जिसे प्लांट रिकॉर्ड्स नाम दिया गया। इसमें न केवल जिमी हेंड्रिक्स एल्बम, बल्कि कई अन्य संगीतमय उत्कृष्ट कृतियाँ भी शामिल थीं, उदाहरण के लिए, डॉन मैकलीन की एकल अमेरिकी पाई।

स्टूडियो के लिए सबसे आधुनिक उपकरण खरीदे गए। संगीतकारों का फोकस मिक्सिंग कंसोल था, जिसके पीछे जिमी हेंड्रिक्स ने काफी समय बिताया,एल्बम के मिश्रण में व्यक्तिगत रूप से भाग लेना।

चूंकि पास में एक कॉन्सर्ट हॉल था जहां "ट्रैफिक", "जेफरसन एयरप्लेन" और कई अन्य बैंड जैसे बैंड प्रदर्शन करते थे, गिटारवादक अक्सर अपने साथी संगीतकारों को उनके साथ जाम खेलने के लिए स्टूडियो में लाता था। बेसिस्ट नोएल रेडिंग याद करते हैं कि इलेक्ट्रिक लेडीलैंड एल्बम पर काम करने की प्रक्रिया संगीतकारों के साथ एक पार्टी की तरह थी।

जेफरसन हवाई जहाज के एक सदस्य ने कहा: "गीत लेखन आमतौर पर इस तरह से होता है: हमने जल्दी से उस शीट को देखा जहां कॉर्ड प्रगति लिखी गई थी, और फिर तुरंत टेप रिकॉर्डर चालू कर दिया। यहां तक कि 15 मिनट के गाने भी लाइव रिकॉर्ड किए गए थे। पहली बार लेने के साथ"।

मूर्ति

बॉब डायलन की ऑल अलॉन्ग द वॉचटावर पर काम कम सहज था। यह एकल रेडियो के लिए अभिप्रेत था और इसके लिए एक बेहतर व्यवस्था की आवश्यकता थी। जिमी हेंड्रिक्स बॉब डायलन के बहुत बड़े प्रशंसक थे। उन्होंने इस लेखक के कई गाने रिकॉर्ड किए। लेकिन इलेक्ट्रिक लेडीलैंड एल्बम से पहले, इन कवर संस्करणों को कलाकार की आधिकारिक डिस्क में शामिल नहीं किया गया था। जब गिटारवादक ने 1967 में डायलन का नया रिकॉर्ड सुना, तो ऑल अलॉन्ग द वॉचटावर गीत ने उन पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी।

जिमी हेंड्रिक्स तुरंत स्टूडियो गए और इस टुकड़े के अपने संस्करण पर काम करना शुरू कर दिया। रचना, जिसका पहला संस्करण इंग्लैंड में दर्ज किया गया था, को अनगिनत बार फिर से तैयार किया गया है। हेंड्रिक्स ने संगीतकारों की रचना को लगातार बदल दिया, सही विकल्प खोजने की कोशिश की। उन्होंने इस गीत से एकल के कई रूपांतर भी रिकॉर्ड किए।

पेशेवरदृष्टिकोण

एक ही समय में स्टूडियो में बड़ी संख्या में लोगों के कारण एल्बम की रिकॉर्डिंग केवल संगीतकारों के साथ एक पार्टी के समान थी। सहकर्मी याद करते हैं कि हेंड्रिक्स ने अपने काम को बहुत गंभीरता से लिया। जिमी ने अपने समूह के संगीतकारों को बार-बार भागों को फिर से लिखने के लिए मजबूर किया, हर बार उनके खेलने में कुछ खामियां पाईं। ऐसे मामले हैं जब जिमी ने खुद एक बास गिटार उठाया और बिना पूर्व रिहर्सल के इस वाद्य यंत्र के हिस्से को रिकॉर्ड किया।

इन मामलों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि जिमी हेंड्रिक्स बाएं हाथ के थे, और समूह अनुभव के प्रमुख गायक दाएं हाथ के थे। इसलिए हेंड्रिक्स को वाद्य यंत्र को उल्टा बजाना पड़ा।

उन्होंने सामग्री को संसाधित करने में भी लगन दिखाई। ध्वनि इंजीनियरों ने याद किया कि जिमी रिकॉर्डिंग के लिए टेप पर एक दिन में $ 2,000 से अधिक खर्च कर सकता था। जैक एडम्स कहते हैं: "हमने प्रत्येक गीत को दस घंटे तक मिश्रित किया।"

डिस्क पर काम आमतौर पर रात में होता था। संगीतकार शाम 7 बजे एकत्र हुए और सुबह 5 बजे तक काम किया। फिर खाने और सोने के लिए एक ब्रेक हुआ, जिसके बाद रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया फिर से शुरू हो गई।

इलेक्ट्रिक लेडीलैंड के जिमी हेंड्रिक्स गाने मूल रूप से स्टीरियो में रिकॉर्ड किए गए थे। कलाकार के पिछले डिस्क मोनो-एलपी पर जारी किए गए थे। इलेक्ट्रिक लेडीलैंड एल्बम के पहले संस्करण से, प्रकाशकों ने हेंड्रिक्स और रिकॉर्ड प्लांट इंजीनियरों ने निस्वार्थ भाव से काम करने वाले कई स्टीरियो प्रभावों को हटा दिया।

हालांकि, इसके बावजूद, जिमी हेंड्रिक्स का एल्बम इलेक्ट्रिक लेडीलैंड संगीत समीक्षकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित था और सर्वश्रेष्ठ डिस्क की कई सूचियों में शामिल है20वीं सदी।

रिकॉर्ड प्लांट आज भी मौजूद है। इसके विशेषज्ञ एक स्थिर कमरे में और मोबाइल उपकरणों की मदद से रिकॉर्डिंग करते हैं, जो लाइव एल्बम के लिए उपयुक्त है। प्लांट रिकॉर्ड्स ने सत्तर और अस्सी के दशक के कई उत्कृष्ट एल्बम बनाए। इसमें, ईगल्स समूह के संगीतकारों ने अपना सबसे सफल रिकॉर्ड - "होटल कैलिफ़ोर्निया" रिकॉर्ड करने का काम किया। उसी स्टूडियो में, जॉन लेनन ने अपने जीवन के अंतिम दिन वॉकिंग ऑन ए थिन आइस के मिश्रण में भाग लिया।

इलेक्ट्रिक लेडीलैंड की रिहाई के बाद, जिमी हेंड्रिक्स ने ग्रुप एक्सपीरियंस को भंग कर दिया और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी संगीतकारों की एक टीम की भर्ती की, जिसे बैंड ऑफ जिप्सी कहा गया। इस रचना के साथ, उन्होंने प्रसिद्ध अमेरिकी रॉक फेस्टिवल वुडस्टॉक में प्रदर्शन किया, जो 1969 में आयोजित किया गया था।

इस संगीत कार्यक्रम के दौरान, हेंड्रिक्स ने अमेरिकी गान की थीम पर एक आशुरचना बजाई।

अधूरे प्लान

वुडस्टॉक में एक विजयी संगीत कार्यक्रम के बाद, जिमी हेंड्रिक्स ने एक नए एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू करने का फैसला किया। पिछली डिस्क पर उनके साथ काम करने वाले साउंड इंजीनियरों और निर्माताओं के साथ उनका रिश्ता गलत हो गया था।

तो जिमी ने अपना स्टूडियो बनाया। उनके इस दिमाग की उपज का नाम इलेक्ट्रिक लेडीलैंड एल्बम के नाम पर रखा गया था। लेकिन भाग्य ने फैसला किया कि जिमी को केवल एक महीने के लिए स्टूडियो की दीवारों के भीतर काम करना तय था। 1971 में, हृदय गति रुकने से उनकी मृत्यु हो गई, जो नशीली दवाओं के प्रयोग का परिणाम था।

जिमी हेंड्रिक्स उद्धरण

गिटारवादक की कई टिप्पणियां व्यापक रूप से थींप्रसिद्धि। यहां कुछ ऐसी कहावतें हैं:

मेरा गिटार मेरा माध्यम है और मैं चाहता हूं कि हर कोई मेरे अंदर थोड़ा सा आ जाए… संगीत और ध्वनि तरंगें ब्रह्मांडीय हैं, खासकर जब वे एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में कंपन करती हैं।

जीवन सुखमय हो। अगर आपके जीवन का वास्तव में कुछ मतलब है, तो खुशी जरूरी होगी। हर किसी के पास दुनिया को देने के लिए कुछ न कुछ होता है। आपका शरीर आपकी आत्मा की तुलना में उतना ही महत्वहीन है जितना कि एक मछली की तुलना पूरे समुद्र से की जाती है। मुझे विश्वास है कि हम बार-बार तब तक जीवित रहेंगे जब तक हम अंत में अपनी आत्मा से सभी बुराई और घृणा को दूर नहीं कर देते।

आत्मा को दुनिया पर राज करना चाहिए, पैसे या ड्रग्स पर नहीं। अगर आप अपना काम खुद कर सकते हैं, तो बस इसे बेहतरीन तरीके से करें। एक आदमी खाई खोद सकता है और उसका आनंद ले सकता है। खुद बनो और बस भगवान को एक मौका दो।

संगीत अपने आप में एक आध्यात्मिक चीज है। वह सागर की लहरों के समान है। आप बिल्कुल सही नहीं बना सकते हैं और इसे अपने साथ घर ले जा सकते हैं। वह हर समय चलती रहती है। संगीत और आंदोलन मानव जाति का एक अभिन्न अंग हैं। मुझे नहीं लगता कि मैं अमूर्त चीजों के बारे में बात कर रहा हूं। यह वास्तविकता है। जो लोग रंगहीन सीमेंट के छत्तों में बैठे हैं, प्रदर्शन कर रहे हैं, हर आखिरी डॉलर के लिए खुद को फाड़ रहे हैं, अपनी जेब में लाखों लोगों को मार रहे हैं, और लगातार युद्ध के खेल और सट्टेबाजी खेल रहे हैं, वे असली नहीं हैं। वे किसी न किसी रूप में दूसरे व्यक्ति से श्रेष्ठ होने के स्वार्थी प्रयासों में स्वयं को खो देते हैं। दलालों और कांग्रेसियों को देखो। यह सब मैं संगीत की मदद से बेहतर ढंग से समझा सकता हूं। आप लोगों को सम्मोहित करने लगते हैं, और वे उनके पास लौट जाते हैंप्राकृतिक बिल्कुल सकारात्मक अवस्था, जैसे बचपन में। और जब आप लोगों को इस अवस्था में डुबोते हैं, तो आप उनके अवचेतन मन को बता सकते हैं कि हम क्या कहना चाहते हैं।

मृत्यु के बाद का जीवन

"क्या मैं कल जीऊंगा?" जिमी हेंड्रिक्स अपने पहले एल्बम के एक गाने में गाते हैं। इतिहास इस प्रश्न का सकारात्मक उत्तर देता है। इस गिटारवादक के लिए धन्यवाद, "मरणोपरांत" शब्द रॉक संगीत प्रशंसकों के शब्दकोष में प्रवेश कर गया। यह जिमी हेंड्रिक्स के कई गानों की बदौलत हुआ, जो गिटारवादक की मृत्यु के बाद जारी किए गए थे।

पहले अज्ञात स्टूडियो रिकॉर्डिंग, संगीतकार के साथ रेडियो प्रसारण के टुकड़े, ध्वनि प्रभावों के साथ गाने के संस्करण, और इसके विपरीत, जहां उन्हें हटा दिया गया था - यह सब समय-समय पर रिकॉर्ड पर जारी किया गया था, जिसका प्रवाह जारी है आज तक।

2010 में, जिमी हेंड्रिक्स के प्रशंसक एक अप्रत्याशित आश्चर्य में थे। कंपनियों में से एक के कर्मचारियों ने संगीतकार की अज्ञात रिकॉर्डिंग को संग्रह के रूप में नहीं, बल्कि उनकी सभी विशेषताओं के साथ एल्बम के रूप में जारी करने का फैसला किया - मूल कवर, शीर्षक, बोनस ट्रैक, और इसी तरह। अब तक ऐसी तीन डिस्क जारी की जा चुकी हैं। आखिरी वाला इस साल सामने आया और इसे आकाश के दोनों किनारे कहा जाता है।

इन संस्करणों को सुनना किसी संगीतकार के जीवन के दौरान जारी किए गए रिकॉर्ड से कम दिलचस्प नहीं है। ऐसा इसलिए है क्योंकि जिमी हेंड्रिक्स की मुख्य रचनात्मक विधि कामचलाऊ व्यवस्था और नई ध्वनियों की निरंतर खोज थी।

तो, रचना मनीष बॉय मुड्डीवाटर्स, 2018 में जारी एल्बम में दिखाया गया है, जिसे कई गिटार प्रभावों के साथ चक बेरी (विशिष्ट रिंगिंग गिटार रिफ़्स) की शैली में बजाया जाता है।

यह डिस्क एक बार फिर दिखाती है कि जिमी हेंड्रिक्स ने रॉक संगीत के प्रशंसकों के लिए कितनी बड़ी विरासत छोड़ी है।